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[방탈출] 260725 대구 방탈출 - 서울이스케이프룸 대구동성로점 ‘카지노’

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 26 Jul 2026 21:49:18 +0900

서론

2026년 07월 25일 대구에서 진행한 방탈출 <서울 이스케이프룸>의 테마 '카지노' 후기이다.

개인적으로 근무지 변경도 있었고, 여러 사정상 바빠서 한동안 방탈출을 쉬었었는데 주말을 끼고 2박 3일 대구로 놀러온 손님이 있어 간만에 방탈출 진행. 언제나처럼 '빠른 방탈출(빠방)'의 앱 후기를 보고 고평가+고난이도 테마를 찾아서 진행.

대구 동성로 한복판에 위치한 서울이스케이프룸. 지하철역으로는 중앙로역과 반월당역 사이에 위치하여 대중교통 접근성은 좋다.

이번에 진행한 서울이스케이프룸 방탈출은 방탈출 전문 체인점으로, 서울 홍대-대구 동성로-부산 서면에 지점을 두고 있다. 보통 이런 체인점 형태의 경우 지점마다 테마가 다르기 마련인데, 서울이스케이프룸은 전체적인 테마를 공유하되 시즌을 차별화하여 주기적으로 리뉴얼하는 식으로 구성되어 있다.

오늘 진행한 테마는 '카지노' 테마로, 총 75분이며 서이룸(서울이스케이프룸) 기준 별점 4개 반으로 고난이도에 속하는 테마이다. 언제나 방탈출을 함께 하는 지인과 함께 2명이서 도전했고, 비용은 인당 25,000원이었다. 성공을 위해 인정해주는 힌트 갯수 제한은 따로 없었다.

후기

결론부터 얘기하면 힌트 3개 사용 후 8초 남기고 탈출 성공!

지난 경험들을 고려했을 때 초반부터 노힌트를 고집하다 시간을 허비하는 경우가 많았기에, 이번에는 시작 전부터 힌트를 적극적으로 사용하자고 합의했다. 그러나 정작 첫 번째 문제에서만 거의 10분을 날리는 바람에, 결국 아주 아슬아슬하게 탈출에 성공했다. 마지막 순간, 그야말로 버저비터처럼 통과했을 때의 짜릿함은 이루 말할 수 없을 정도.

전체적인 테마 구성은 굉장히 만족스러웠다. 스토리는 방탈출에서 흔히 볼 수 있는 요원물에 가까워 큰 차별점은 없었지만, 공간 자체가 이야기에 집중할 수 있도록 잘 구성되어 있어 크게 거슬리지는 않았다. 문제들 역시 지나치게 억지스럽거나 과도한 배경지식을 요구하지 않았다. 체감상 자물쇠와 센서의 비율은 약 80 대 20으로, 요즘 방탈출 테마치고는 자물쇠의 비중이 높은 편이었다. 다만 이 역시 스토리와 테마 설계에 자연스럽게 녹아 있어 크게 불편하지는 않았다. 후기에서 간혹 언급되던 센서 인식 문제도 우리가 체험할 때엔 전혀 없었다. 아, 굳이 짚을 만한 점이 있다면, 2인이 진행할 경우 조금 버거울 수 있는 구간이 있고 참가자 전원이 키 160cm 미만이라면 다소 어려움을 느낄 만한 구간이 있다는 정도? (물론 그렇다고 해서 지나치게 힘들거나, 피지컬적으로 수행이 불가능한 수준은 아니다.)

가장 인상적이었던 것은 소위 ‘서이룸스럽다’고 할 만한 요소들이었다. 스포일러가 될 수 있어 자세히 설명하기는 어렵지만, 다른 방탈출에서는 좀처럼 보기 힘든 요소가 포함되어 있는데, 이것이 상당히 호불호가 갈릴 만한 부분이다. 일반적인 방탈출이 주로 두뇌적인 능력을 요구한다면, 이 테마는 그와는 조금 다른 종류의 무언가를 요구한다고 해야 할까. (그렇다고 힘을 쓰거나 피지컬이 필요한 것은 전혀 아니다) 개인적으로는 다른 방탈출에선 경험하지 못한 색다른 느낌이어서 호의 영역에 가까웠지만, 누군가에게는 굉장히 거슬리는 요소가 될 수도 있겠다는 생각은 들었다.

다만 직원들의 응대와 서비스는 상당히 아쉬웠다. 사실 방탈출을 하면서 직원의 친절도를 크게 의식하는 편은 아닌데도, 이번에는 몇몇 부분이 제법 거슬렸다. 예약 시간보다 일찍 도착해 카운터에 이를 알렸음에도 별다른 안내 없이 방치되었고, 결국 예정된 시간보다 늦게 테마를 시작했다. 테마가 끝난 뒤에도 방탈출의 국룰이라 할 수 있는 보드 꾸미기와 사진 촬영이 참가자들의 요청이 있어야만 진행되었다. 직원들끼리 친하게 지내는 모습 자체는 보기 좋았지만, 그만큼 테마 참가자들에게도 조금 더 집중해주었다면 어땠을까 싶었다. 더불어 다른 방탈출에서는 일반적으로 진행하는 시작 전 안전수칙 안내와 동의서 작성, 테마 안에서 사용하는 자물쇠의 조작법에 대한 설명 역시 없었다. 최고 난이도에 도전하는 참가자라면 이런 부분은 당연히 알고 있을 것이라 생각해 생략한 것인지도 모르겠지만, 조금 의아하게 느껴졌다.

종합하면, 만족스러운 테마에 한 끗 아쉬운 서비스가 더해진 곳이었다.

물론 서비스는 방문한 시간대나 근무자에 따라 달라질 수 있고, 동일한 테마와 스토리라인을 공유하는 다른 지점을 방문하는 방법도 있다. 그런 점을 제외하고 방탈출 자체만 놓고 본다면, 지금까지 경험한 테마 중에서도 충분히 상위권에 들어갈 만했다. 다음에 다시 방탈출을 하게 된다면, 홍대 지점에서 다른 테마에도 도전해봐야겠다.

종합

난이도 : ★★★★☆

장치의 신박함/기발함 : ★★★★☆

스토리 만족도 : ★★★★☆

몰입도 : ★★★☆☆

가성비 : ★★★★☆

총점 : ★★★★☆

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 열세 번째 달 'One Handed Exchange'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 22 Jul 2026 10:55:15 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

이번에 리뷰할 내용은 열세 번째 달 제공 컨텐츠로, 트위스트 컷 / 비자르 컨트롤 기술과 ‘One Handed Exchange’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Twist Cut'과 'Bizarre Control'에 대해서 다루고 있다.

'트위스트 컷'은 엄준혁 마술사가 고안한 원 핸디드 컷의 한 종류이다. 한 손으로 하는 컷 가운데서는 찰리에 컷이 가장 널리 알려져 있지만, 트위스트 컷은 핑키 브레이크를 활용해 거의 소음 없이 수행할 수 있다는 점에서 차별화된다. 평소 익숙한 원 핸디드 컷과는 방향이 다른 손동작이 일부 포함되어 있어 처음에는 다소 어색하게 느껴질 수 있지만, 핵심 동작 하나만 익히면 전체적인 난이도는 생각보다 높지 않다. 특히 브레이크 상태에서 원하는 위치를 자유롭게 컨트롤할 수 있다는 점은 패스와 유사한 장점을 가지면서도, 패스와 달리 양손을 사용할 필요가 없다는 강점이 있다. 활용도가 높은 기본기인 만큼 아직 자신만의 원 핸디드 컷이 없다면 충분히 배워둘 가치가 있는 기술이었다.

'비자르 컨트롤'은 패트릭 쿤(Patrick Kun) 마술사의 특정 컨트롤 기법에서 영감을 받아 만들어진 기술로, 덱 중간에 삽입된 여러 장의 카드를 한 번에 탑으로 컨트롤하는 기법이다. 처음 해법을 접하면 다소 볼드한 방법처럼 보여 '정말 이게 통할까?'라는 의문이 들 수도 있다. 하지만 적절한 맥락 속에서 사용하면 일반적인 노말 동작과 거의 구분되지 않을 정도로 자연스럽게 보이기 때문에, 일반 관객은 물론 마술을 아는 관객에게도 위화감을 주기 어렵다. 난이도 또한 비교적 쉬운 편이며, 하나의 루틴을 마친 뒤 다음 루틴으로 넘어가는 과정에서 자연스럽게 사용할 수 있다는 점도 큰 장점이다. 실전 활용도가 높은 컨트롤인 만큼 이 기술 역시 꼭 익혀둘 만한 기술이라는 생각이 들었다.

메인 연출 - One Handed Exchange

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객이 덱을 자유롭게 섞는다. 관객은 1-10 사이의 숫자를 하나 말하고(ex> 8), 해당되는 값을 가진 카드 4장을 미리 꺼내어 카드 케이스 위에 올려 놓는다. 이어서 관객은 J, Q, K, A 중 하나의 값을 말하고(ex> K), 해당되는 값을 가진 카드 4장을 꺼내어 확인 후 앞면으로 뒤집어 덱의 여러 곳에 넣어둔다. 마술사는 덱을 테이블 아래로 가져가고, 단 3초 만에 숫자카드와 영어카드의 위치를 바꿔버린다.(K장은 맨 위로 올라와 덱과 분리되고, 뒷면인 덱 속에 4장의 8만 앞면인 채로 흩뿌려져 있다)

마술사의 손기술을 전면에 내세운 형태의 연출이다. 빌 고든(Bill Goodwin)의 유명한 루틴에서 영감을 받아 만들어졌으며, 관객이 자유롭게 지정한 두 쌍의 포 오브 어 카인드(Four of a Kind)의 위치가 서로 뒤바뀌는 구성을 보여준다.

연출 자체는 개인적인 취향과는 다소 거리가 있었다. 엄준혁 마술사의 기존 루틴들이 손기술을 최대한 감춘 채 자연스러운 흐름 속에서 불가능한 현상을 만들어내는 데 초점을 맞췄다면, 이번 루틴은 마술사의 숙련된 손기술을 적극적으로 드러내는 방향에 가깝다. 실제로도 다양한 기술이 연속적으로 사용되기 때문에, 내가 평소 선호하는 연출 스타일과는 다소 결이 달랐다. 나는 손기술을 과시하는 형태보다는, 설령 고난도의 기술이 사용되더라도 그것이 마인드 리딩이나 우연, 기억, 관찰과 같은 요소 속에 자연스럽게 녹아 있는 연출을 더 선호한다. 또한 손기술을 강조하는 루틴이라 하더라도 마지막 장면의 그림이 깔끔하게 정리되는 'Systemized 4 of a Kind'와 같은 형태를 더 좋아하는 편이라, 개인적으로는 이 루틴을 실제 레퍼토리에 넣게 될 것 같지는 않았다.

해법적인 측면에서도 상당히 기술 중심적인 루틴이다. 그동안 멤버십에서 소개된 루틴들이 핵심 기술 한두 가지를 기반으로 연출과 구성에 무게를 두었다면, 이번에는 비교적 많은 기술들이 연속적으로 사용된다는 점에서 다소 이질적으로 느껴졌다. 각각의 기술 자체가 극도로 어렵다고 보기는 힘들지만, 사용되는 기술의 수가 많고 그중 일부는 다른 카드 마술에서는 자주 접하기 어려운 동작들이라 전체 루틴을 자연스럽게 익히기까지 적지 않은 시간이 필요하다. 특히 관객의 시선이 집중되는 순간에도 과감하게 사용해야 하는 기술들이 여럿 포함되어 있어, 단기간의 연습만으로 안정적인 퍼포먼스를 기대하기는 어렵다. 많은 연습을 거친다면 충분히 좋은 결과를 낼 수 있겠지만, 개인적으로는 그 노력에 비해 연출적인 보상이 압도적으로 크다고 느껴지지는 않았기에, 내 성향과는 다소 거리가 있는 루틴이었다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 연출에 관한 이야기를 집중적으로 다룬다. 먼저 관객의 상상력을 자극해 기대감을 끌어올리고, 이를 통해 마술의 효과를 극대화하는 방법을 설명한다. 이어서 간단한 대체 핸들링만으로도 같은 마술의 연출을 전혀 다른 방향으로 변화시킬 수 있음을 보여준다. 핸들링에 따라 단순한 기술 시연처럼 보이던 내용을 보다 ‘마술다운 형태'로 바꿀 수도 있고, 엔터테인먼트적인 요소를 추가하거나 관객의 믿음과 의심을 교묘하게 유도하는 방식으로 연출할 수도 있다. 작은 핸들링의 변화만으로 전체 연출의 인상이 크게 달라진다는 점은 흥미로웠지만, 개인적으로는 해당 연출의 앞선 과정 자체가 크게 매력적으로 느껴지지는 않았기에 그 변화가 아주 인상 깊게 와닿지는 않았다.

마지막으로는 ‘할 수 있는 수많은 마술 중에서 어떤 마술을 선택해야 하는가’에 대해 이야기한다. 각 퍼포머의 성향과 목적에 따른 연출 선택뿐만 아니라, 캐주얼 퍼포머로서 마술을 보여주기 전후의 상황까지 함께 살펴보며 무엇보다 관객에게 집중해야 한다는 점을 강조한다. 즉, 퍼포머로서 자신의 역할과 존재감을 분명히 드러내되, 그것이 단순히 ‘내가 가진 능력을 자랑하고 뽐내는 것’에 머물러서는 안 된다는 것이다. 중요한 것은 상대방이 흥미로워할 만한 것을 보여주는 일이다. 클로즈업 마술사라면 언제나 ‘관객 역시 마술의 일부’라는 사실을 잊지 말아야 한다는 메세지가 담긴 파트였다.

종합 및 총평

이번 달에 소개된 연출 자체는 개인적으로 크게 매력적으로 느껴지지 않았다. 나의 손기술이 부족한 탓도 있겠지만, 무엇보다 평소 내가 추구하는 마술의 형태와는 다소 거리가 있었기 때문이다. 그럼에도 기술 파트에서 다룬 트위스트 컷과 비자르 컨트롤은 모두 흥미로웠고, 마지막 ‘더 나아가기’ 파트에서 소개된 여러 아이디어 가운데 인상적인 연출 변형법을 하나 건질 수 있었다는 점만으로도 충분히 만족스러웠던 회차였다.

만년필 이야기를 시작하며...

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 16 Jul 2026 20:30:35 +0900

최근 만년필 취미에 푹 빠져있다.
평생 필기구, 특히 만년필에 관심이라고는 하나도 없던 내가 이 취미에 빠져든 것을 생각해보면 어떤 면에선 신기하기도 하다.

내가 만년필을 처음 접한 것은 20여년전 학생 때이다. 당시에도, 그리고 지금도 여전히 많은 사람들에게 만년필 입문기로 손꼽히는 '라미 사파리' 만년필을 선물받아 사용했었다. 선물 받은 것이니만큼 일상에서 소위 전투용으로 쓰기 위해 나름 열심히 사용했지만, 쓰면 쓸수록 내겐 너무나도 불편한 도구였다. 잉크를 수시로 채워야 했고, 마르는데에도 시간도 오래 걸렸으며, 심지어 아무 종이에나 쓸 수도 없고 잘 번기기까지 했으니 말이다. 그러던 중 결국 제대로 뚜껑을 닫지 않은 상태에서 필통에 넣었다가 잉크가 새어 버렸고, 나의 필통과 가방은 온통 잉크 천지가 되었다. 그렇게 나는 만년필과 멀어지고, 이후 20여년간 오로지 볼펜만을 나의 필기구로 사용해왔다.

그런 내가 만년필에 관심을 가지게 된 것은, 얼마 전 우연히 카페에서 마주친 어느 노인 때문이었다.
소위, 영화나 소설 속의 인물처럼 품격 있는 신사의 모습은 아니었다. 그러나 책을 펼쳐 놓고 천천히 노트에 글을 적는 그의 모습은 내게 이상하리만큼 큰 충격으로 다가왔다. 바쁘게만 흘러가는 현대 사회속 잊고 지내던 무언가를 발견한 느낌이랄까. 세상의 속도와는 무관하게 자신의 시간을 묵묵히 살아가는 장인을 보는 듯한 느낌이었다. 그 장면은 내게 꽤 큰 충격으로 남았고, 그 길로 나는 만년필에 대해 하나씩 찾아보기 시작했다.

사실 돌이켜 보면, 이 관심이 갑작스러운 것만은 아닐지도 모르겠다. 아이패드에 필기하기보단 종이 노트에 필기하는 것을 좋아하고, 애플워치보단 기계식 시계를 즐겨차며, LP도 즐겨 듣는 나의 마음 속 어딘가에는 디지털보단 아날로그에 대한 선망이 있었을지도 모르겠다. 아무튼 이런 이유로 요즘 바쁘게 공부중이다. 만년필에 관련된 서적을 찾아보기도 하고, 블로그나 유튜브에 올라온 리뷰들을 보기도 하며, 마음에 드는 책 한권을 골라 통필사도 하고 있다. 덕분에 평생의 컴플렉스였던 악필도 조금씩 교정해 보고 있다.

물론 내 열정은 언제나 짧고 굵게 타올랐다가 식어버리곤 하기에, 언제까지 이 취미가 이어질지는 나도 잘 모르겠다. 하지만 시계나 마술처럼 나와 평생 가는 좋은 취미가 되어줄지도 모르기 때문에, 적어도 나의 열정의 불씨가 살아있는 동안에는 이 곳에나마 열심히 기록을 해보고자 한다. 나는 만년필 전문가도 아니고, 앞으로 그럴 생각도 없다. 그저 한 명의 취미인으로서 직접 써 보고, 느끼고, 시행착오를 겪으며 얻은 경험들을 솔직하게 기록해 보고자 한다. 혹시 이 글들이 언젠가 또 다른 누군가가 만년필이라는 취미에 첫발을 내딛는 데 작은 도움이 된다면 그것만으로도 충분할 것 같다.

[가벼운 리뷰] 만화 ‘지. -지구의 운동에 대하여-‘

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 10 Jul 2026 16:53:33 +0900

서론

일본의 만화가 유오토 작가의 청년만화 <지. -지구의 운동에 대하여-> 리뷰이다.

예전에 이 작품이 처음 연재될때 '지동설'에 관해 다룬 작품이란 이야기를 듣고 관심있게 봤었는데, 얼마전 우연히 인스타 스토리에 지인분이 읽고 남긴 소감을 보고 다시 감상. 넷플릭스로 처음에 조금 보다가 삘이 꽂혀서 바로 전권(8권)을 구매 후 감상

시놉시스

종교적 이유로 천문학이 천대받던 시절, 그리고 지구가 온 세상의 중심임을 믿어 의심치 않던 시절.

절대불변의 진리에 의심을 가진 사람들의 진짜 진실을 찾아가는 여정과 그들을 막아서는 신의 대리자들의 억압과 대립을 그리고 있는 작품.

감상후기(약스포 O + 강한 어조 포함)

사유를 멈춘 자들이여.
관성에 안주한 그대들은 타인뿐 아니라, 스스로에게도 폭력을 휘두르고 있다.

그러나 폭력은 영원하지 않다.
끝내 그것을 무너뜨리는 것은, 언제나 지성이었다.

이 책을 읽지 않았거나, 제목과 줄거리만 얼핏 접한 사람들은 이 작품을 단순히 지동설과 천동설의 대립을 그린 역사 만화 정도로 생각하기 쉽다. 그러나 이 작품의 핵심은 거기에 있지 않다. 이 이야기의 핵심은 바로 ‘폭력과 대립하는 지성’이다.

세상에는 ‘남들이 다 그러니까’, ‘위에서 시키니까’, ‘예전부터 그래 왔으니까’라는 말로 자신의 사고를 멈추는 사람들이 있다. 미지의 세계를 갈망하고 진리를 탐구하는 일은 누구에게나 가능한 일이 아닐 수도 있다. 하지만 자신의 무지가 폭력이라는 사실을 자각하지도, 부끄러워하지도 않는 태도는 분명 문제다. “남들도 다 그렇게 사는데, 그걸 알아서 뭐 하냐?“라는 무지하고 폭력적인 말은 단순한 무관심을 넘어 사고 자체를 거부하는 선언과도 같다. 더 나아가 그것이 폭력이라는 사실조차 인식하지 못하고, 누군가 지적해도 바뀔 의지가 없는 사람들. 그저 사회의 톱니바퀴 하나로 살아가는 것을 당연하게 여기며, 그것이 곧 ‘어른다운 삶’이라고 믿는 나약한 인간들의 모습이다.

반대로 지성은 끊임없이 자신을 의심한다. 질문하고, 탐구하고, 머뭇거리며, 몇 번이고 자신의 결론을 되돌아본다. 효율만 따진다면 결코 좋은 방식은 아닐 것이다. 때로는 아무 의미 없는 고민으로 끝날 수도 있고, 잘못된 방향으로 나아가 인류의 발전을 잠시 지연시키기도 한다. 그러나 ‘배는 항구에 있을 때 가장 안전하다. 그러나 그것이 배의 존재 이유는 아니다.’라는 말처럼, 앞으로 나아가기 위해서는 위험을 감수해야 한다. 전기장이 걸린 도체 속 전자가 수없이 충돌하면서도 아주 조금씩 앞으로 이동하듯, 인류 역시 수많은 시행착오와 실패, 그리고 충돌을 반복하며 조금씩 전진해 왔다. 그 과정은 느리고 비효율적일지라도 결코 멈추지 않는다. 끊임없이 의심하고, 질문하고, 탐구하려는 의지. 그것이야말로 인간을 인간답게 만드는 지성이며, 우리가 위대한 이유다.

물론 지성이 언제나 올바른 결론에 도달하는 것은 아니다. 이 작품 속 수많은 결사대가 보여주듯, 진리를 향한 신념도 절대화되는 순간 또 하나의 체제가 되고, 기존의 폭력에 맞서던 이상은 어느새 또 다른 폭력으로 변질될 수 있다. 그래서 지성에 필요한 것은 정답이 아니라, 끊임없이 스스로를 의심하는 태도다. 자신의 신념마저 끝없이 검증하고, 새로움이 다시 권위가 되어 굳어지지 않도록 경계하며, 탐구와 도전을 멈추지 않는 것. 그렇기에 나는 인류가 앞으로도 계속 빛날 수 있다고 믿는다.

20260705 Deck52 임홍진 마술사 슬리빙 워크샵

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 5 Jul 2026 23:41:52 +0900

서론

2026년 07월 04일 Deck 52에서 진행한 임홍진 마술사의 <슬리빙 워크샵> 후기이다.

'임마술'이라는 닉네임으로 활동 중인 그는 20년 경력의 마술사다. 마술사들과 인터넷 방송인들 사이에서는 '신.가.골.매(신사동 가로수길 골드레이블 매직바)'라는 이름으로 잘 알려져 있으며, 대중에게는 2024년 SBS <더 매직스타>에 출연하며 얼굴을 알렸다. 현재는 압구정에서 Deck 52를 운영하며 바 오너이자 매지션으로 활발히 활동하고 있다. 특히 매직바라는 문화가 일본에서는 여전히 활발하게 이어지고 있는 반면 국내에서는 거의 자취를 감춘 상황이라는 점을 고려하면, 그는 그 명맥을 이어가는 몇 안 되는 마술사 중 한 명이라고 할 수 있다.

임홍진 마술사의 가장 대표적인 액트 <샷 앤 볼>

전통적이면서도 클래식한 클로즈업 마술을 장기로 삼는 그의 손기술은 언제 봐도 놀랍다. 그중에서도 가장 인상 깊었던 것은 단연 슬리빙이었다. 슬리빙은 관객이 마술사를 볼 때 가장 먼저 의심하는 위치인 '소매'를 활용한다는 점에서 큰 위험부담이 따르고, 난이도 역시 높은 편이라 아마추어 마술사들에게는 다소 기피되는 기술이다. 하지만 랩핑, 탑핏과 함께 마술을 한층 더 마법처럼 보이게 만드는 기술인 만큼, 많은 이들에게 선망의 대상이 되는 기술이기도 하다. 나 역시 여러 렉처를 통해 배워보려 했지만 좀처럼 감이 오지 않아 중간에 포기했던 기억이 있다. 그런 기술을 이번 기회에 그가 직접 워크샵으로 다룬다고 하여, 신청 후 수강하게 되었다.

워크샵이 진행된 곳은 압구정 도산대로에 위치한 Deck 52. 2024년 신가골매가 문을 닫은 후 2025년 오픈한 매직바로, 압구정로데오역에서 도보 5분 거리에 위치해 있어 대중교통 접근성은 좋은 편이다.

Deck 52 안내 표지판 및 입구. 지하 1층에 위치해있다.

내부 바 모습. 바석과 일반 테이블석으로 나눠져있다.

Deck 52는 입구에 들어서는 순간부터 공간에 상당한 공을 들였다는 인상을 준다. 내부는 바 좌석과 테이블 좌석으로 나뉜 전형적인 바 형태를 갖추고 있으며, 곳곳에는 마술을 좋아하는 사람이라면 반가워할 만한 요소들이 자연스럽게 배치되어 있다. 그렇다고 해서 지나치게 마니아적인 분위기를 풍기는 것은 아니며, 비마술인이 방문하더라도 전혀 이질감 없이 편안하게 즐길 수 있을 정도로 세련되고 균형감 있는 인테리어를 보여준다. 사진으로 남기지는 못했지만 주류와 음식 메뉴도 생각보다 다양하게 준비되어 있었고, 가격 역시 위치를 고려하면 충분히 합리적인 수준이라는 인상을 받았다.

워크샵은 오후 3시에 시작 예정이었지만, 나는 일정상 시간이 조금 남아 오후 2시 20분쯤 미리 도착했다. 이미 먼저 와 있던 사람들이 여럿 있었고, 시작 전까지는 공간을 둘러보며 사진을 찍거나 참가자들과 가볍게 이야기를 나누는 등 자연스럽게 아이스브레이킹을 하는 시간을 가졌다. 이후 약 30명의 참가자가 모인 가운데 본격적인 워크샵이 시작되었다.

슬리빙 워크샵 후기

오늘 워크샵은 약 90분 동안 진행되었다. 참가자들 가운데에는 이미 슬리빙을 실전에서 적극적으로 활용하는 사람들도 있었지만, 나처럼 입문자 수준이거나 기존에 슬리빙을 익히긴 했지만 완성도에 아쉬움을 느끼는 사람들이 더 많았던 만큼, 강의는 가장 기초적인 내용부터 차근차근 시작되었다.

임홍진 마술사는 지난 15년간 슬리빙을 연구하고 실전에서 활용하며 얻은 노하우를 아낌없이 공유해주었다. 슬리빙이라는 기술의 특성과 워크숍의 성격상 모든 내용을 자세히 소개하기는 어렵지만, 슬리빙의 기본 원리와 펜을 이용한 기초 핸들링을 시작으로, 슬리빙 과정에서 가장 흔히 발생하는 잔상을 없애는 방법, 자연스럽게 오프비트를 만드는 방법, 실수로 물체를 떨어뜨렸을 때의 대처법, 리로드 방법, 그리고 동전·반지·공 등 다양한 물체를 슬리빙하는 응용까지 매우 폭넓은 내용을 다루었다.

특히 인상적이었던 점은 하나의 기술을 단순히 보여주는 데 그치지 않고, 왜 그렇게 해야 하는지와 어떤 상황에서 활용해야 하는지까지 세세하게 설명해주었다는 것이다. 중간중간 핵심 내용을 반복해서 짚어주었고, 참가자들이 영상을 촬영하며 복습할 수 있도록 배려해준 덕분에 나 같은 입문자는 물론, 이미 슬리빙을 구사할 수 있지만 어딘가 부족함을 느끼던 사람들에게도 배울 점이 많은 워크숍이었을 것이라 생각한다.

또한 강의에서 소개된 여러 팁들은 슬리빙에만 국한되지 않고 마술 전반에 적용할 수 있는 내용들이 많았다. 실제 해법이 이루어지는 순간과 관객이 현상을 인식하는 순간을 분리하는 설계법, 자연스럽게 오프비트를 만들어내는 방법, 그리고 난이도가 높은 기술이 필요한 마술을 연습할 때 피해야 할 습관 등은 슬리빙을 넘어 마술 전반에 적용할 수 있는 실전적인 조언들이었다. 이런 이야기들을 들을 수 있었다는 점만으로도 이번 워크샵은 충분히 의미 있는 시간이었다.

종합하면 이번 워크샵은 개인적으로 매우 만족스러운 시간이었다. 아직은 슬리빙 입문자이기에 모든 내용을 완벽하게 이해하거나 곧바로 체화한 것은 아니지만, 열심히 필기한 내용과 촬영한 영상을 바탕으로 꾸준히 복습한다면 더 이상 슬리빙이라는 기술을 막연히 두려워하지 않아도 되겠다는 자신감을 얻을 수 있었다. 임홍진 마술사는 이번 워크샵이 약 10년 만에 진행하는 강의라고 이야기했다. 그동안 이와 같은 워크샵이나 렉처를 거의 진행하지 않았던 만큼 더욱 뜻깊은 시간이었고, 앞으로도 이런 기회를 조금 더 자주 마련해준다면 많은 마술사들에게 큰 도움이 되지 않을까 하는 바람이다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 열두 번째 달 'Systemized 4 of A Kind'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 25 Jun 2026 11:09:07 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 열두 번째 달 제공 컨텐츠로, 스프링 / 폴스 트리플 스윙 컷 기술과 ‘Systemized 4 of a kind’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Spring'과 'False Triple Swing Cut'에 대해서 다루고 있다.

'카드 스프링'은 가장 기본적인 플러리시 동작 중 하나다. 카드 마술에서 화려한 플러리시에 대한 선호도는 마술사마다 크게 갈린다. 어떤 마술사는 자신의 손기술과 시각적 임팩트를 강조하기 위해 적극적으로 활용하는 반면, 어떤 마술사는 지나치게 화려한 기술이 이후에 펼쳐질 현상을 가리거나 관객으로 하여금 '어쨌든 마술사가 손기술로 뭔가 했겠지'라고 생각하게 만들어 오히려 신비감을 떨어뜨린다고 보기도 한다. 엄준혁 마술사는 이러한 관점에 대한 자신의 생각을 이야기하며, 과연 어떤 기술이 '좋은 기술'이라고 할 수 있는지에 대한 견해를 제시한다. 더불어 스프링 자체는 비교적 배우기 쉬운 기술이지만, 일반 대중에게는 생각보다 강한 인상을 남기는 아이코닉한 동작이라는 점을 강조한다. 핸들링 강의에서는 일반적인 핸들링과 손끝에서 쏘아 보내는 형태의 핸들링 두 가지를 설명하며, 스프링을 할 때 주의해야 할 손 모양과 적절한 손 사이의 거리, 그리고 관객이 스프링에 반응했을 때 마술사가 어떤 리액션을 보여주는 것이 좋은지에 대해서도 이야기한다.

폴스 트리플 스윙 컷은 내가 가장 자주 사용하는 폴스 컷 중 하나다. 실제 트리플 스윙 컷과 거의 동일한 외형을 가지고 있으며, 특유의 리듬만 잘 유지한다면 관객이 집중해서 지켜보더라도 패킷의 움직임을 추적하기 쉽지 않다는 점에서 매우 강력한 기술이다. 엄준혁 마술사는 이 기술이 모방하는 노멀 동작과 실제 기술 동작 사이의 차이가 언제 발생하는지, 그리고 그 차이를 어떻게 보완할 수 있는지에 대한 포인트를 설명한다. 또한 전체 덱의 순서를 유지하는 상황뿐만 아니라 특정 구간만 유지하면 되는 경우에는 어떤 방식으로 다른 셔플이나 폴스 컷과 조합하여 활용할 수 있는지, 그만의 운용 방식도 함께 소개한다.

메인 연출 - Systemized 4 Of A Kind

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객이 덱을 완전히 섞고 시작한다. 마술사는 섞인 덱에서 4장의 에이스를 찾는 고전적인 마술에 대해 이야기하며, 이번에는 에이스 대신 관객이 고른 카드와 같은 값을 가진 나머지 3장을 찾는 마술을 보여주겠다고 한다. 그리고 그 후 덱을 섞다가 멈춘 위치, 카드를 자유롭게 내려놓다가 멈춘 위치, 섞은 후 마무리 컷한 위치 등에서 관객의 카드와 값이 같은 카드를 찾아내어 포 오브 어 카인드를 완성한다.

지난달에 이어 관객이 직접 섞은 덱으로 진행하는 포 오브 어 카인드 루틴으로, 엄준혁 마술사의 첫 번째 렉처인 '파워 플레이'에 수록되었던 루틴을 변형한 버전이다. 일반적으로 이러한 루틴은 에이스 4장을 찾아내는 형태로 진행되지만, 이 루틴에서는 관객이 선택한 카드 한 장을 확인한 뒤 그 카드와 같은 값을 가진 나머지 3장을 찾아낸다. 엄밀히 말하면 '에이스 4장을 찾겠다'고 선언한 후 에이스를 찾아내는 것과, 관객이 선택한 카드의 나머지 짝을 찾아내는 것은 서로 다른 효과라고 볼 수 있다. 그러나 관객 입장에서는 그 차이를 크게 느끼지 못하며, 오히려 후자의 방식이 더 어려운 일처럼 받아들여지는 경우도 있다.

해법적인 측면에서도 상당히 흥미로운 루틴이다. 정말 말 그대로 완전히 섞인 덱에서 시작하여, 제목에 붙은 것처럼 시스템화된 일련의 절차를 체계적으로 수행해 결과에 도달하는 방식을 보여준다. 이러한 유형의 해법은 보통 시나리오가 지나치게 복잡하거나 중간에 기억해야 할 내용이 많아 초심자는 물론 숙련자조차 실수를 하기 쉽다. 그러나 엄준혁 마술사는 이를 상당히 최적화하여, 대부분의 상황에서 비슷한 형태의 알고리즘을 따라 진행할 수 있도록 구성한 것이 특징이다. 손기술적인 난이도 역시 높지 않으며, 카드 마술 입문자들도 쉽게 할 수 있는 기술들로만 구성되어 있는 것도 장점이다. 물론 일부 암기해야 할 내용이 있어 곧바로 실전에 활용하기는 쉽지 않지만, 일단 체계에 익숙해지고 나면 오히려 복잡한 손기술을 요구하는 루틴들보다 수행 난이도가 낮게 느껴질 수도 있다.

관객이 직접 섞은 덱으로 진행되며, 관객이 선택한 카드의 숫자를 활용해 포 오브 어 카인드를 완성한다는 점에서 지난달에 소개된 'Attention Deficit Disorder'와 비교할 만한 요소가 많은 루틴인데, 개인적으로는 해법뿐만 아니라 연출적인 측면에서도 이번 루틴이 더 마음에 들었다. 카드가 다른 카드들을 뚫고 위로 올라오는 느낌의 지난 달 연출이 결코 나쁜 것은 아니지만, 이번달 루틴의 전체적인 흐름과 분위기가 내가 선호하는 마술의 형태에 보다 더 가까웠기에 만족도가 높았던 작품이다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 '더 나아가기' 파트에서는 소위 메모리 테크닉이라 불리는 정보 암기 방법, 기본 연출에 추가할 수 있는 몇 가지 핸들링 요소, 그리고 루틴의 대체 핸들링에 대해 다룬다.

메모리 테크닉 파트에서는 무언가를 외울 때 머릿속으로만 되뇌는 것보다 입 밖으로 소리 내어 읽으며 암기하는 편이 더 효과적이라는, 누구나 한 번쯤 경험해 본 원리를 카드마술 속에서 어떻게 활용할 수 있는지를 소개한다. 매우 단순하지만 상당히 대담한 방식으로, 처음 설명을 들었을 때는 "이게 정말 된다고?" 싶었지만 직접 연습해 보니 전혀 이질감 없이 사용할 수 있어 놀라웠던 부분이었다.

추가 핸들링 파트에서는 더블 리프트와 팁 오버 스위치를 기존 루틴에 접목하는 방법을 설명한다. 전체적인 구조나 흐름이 크게 달라지는 것은 아니지만, 루틴의 분위기와 맛이 미묘하게 달라지는 느낌이다. 개인적으로는 적절한 조미료가 더해진 듯한 인상을 받아 꽤 마음에 들었다.

마지막으로는 기존과 다른 연출 흐름을 가진 대체 핸들링을 소개한다. 앞선 설명에서는 자세히 언급하지 않았지만, 원래의 루틴은 약간 능청스러운 분위기 속에서 마술이 시작된 줄도 모르게 끝나 버리는 듯한 매력이 있었다. 물론 그것도 충분히 매력적인 접근이지만, 여기서는 보다 정석적인 형태인 '카드를 찾겠다고 선언한 뒤 실제로 찾아내는' 방식의 연출을 제시한다. 원래의 루틴과 비교하면 훨씬 마술사의 능력과 손기술을 강조하는 형태에 가깝지만, 의외로 수행 난이도 자체는 높지 않았다. 분위기와 인상이 상당히 달라지는 만큼 호불호가 갈릴 수도 있겠지만, 개인적으로는 두 버전 모두 각자의 장점이 분명하다고 느꼈기에 내가 연출을 한다면 상황과 관객에 따라 적절한 버전을 선택해 활용할 것 같다.

마지막 통찰 파트에서는 마술을 할 때 발생하는 멘탈적인 텐션에 대해서도 이야기한다. 우리는 마술을 연출하는 과정에서 생각보다 많은 실수를 한다. 본 루틴처럼 기억해야 할 정보가 많거나 집중력이 요구되는 경우뿐만 아니라, 단순히 키카드 한 장만 기억하면 되는 루틴에서도 순간적으로 그것을 잊어버려 흐름이 꼬인 경험은 누구나 한 번쯤 해봤을 것이다. 물론 이러한 실수는 연습 부족이나 잘못된 연습 방식에서 비롯되는 경우도 있지만, 그 외에도 다양한 요인으로 인해 과도한 긴장감과 부담을 느끼게 되는 경우가 있다. 엄준혁 마술사는 이러한 멘탈적 압박이 발생하는 여러 원인과 가능성을 제시하고, 각각에 대해 자신만의 해결 방법과 접근법을 설명한다.

종합 및 총평

이번 달 강의는 개인적으로 상당히 의미 있는 회차였다. 예전에 처음 '파워 플레이'를 접했을 때만 해도 "이건 도저히 내가 할 수 없는 마술이다"라고 생각했던 루틴을(물론 세부적인 핸들링은 달라졌지만 이제는) 나름 능숙하게 수행할 수 있게 되었다는 사실을 확인할 수 있었기 때문이다. 단순히 강의를 배우는 것을 넘어, 그동안의 성장과 변화를 체감할 수 있었던 시간이었다.

루틴 자체도 매우 흥미로웠다. 연출적으로도 매력적이었고, 해법 역시 내가 좋아하는 요소들이 다수 포함되어 있어 더욱 만족스러웠다. 물론 엄준혁 마술사의 말처럼 이러한 형태의 루틴이 모든 사람에게 잘 맞는 것은 아닐 수 있다. 어떤 사람에게는 연출 방식 자체가 어색하게 느껴질 수도 있고, 연출을 위한 해법이 잘 맞지 않아 연출에 어려움을 겪을 수도 있을 것이다. 하지만 만약 자신의 성향과 잘 맞는다면, 이 루틴은 언제 어디서나 활용할 수 있는 강력한 무기가 되어 줄 것이다. 그렇기에 관심이 있는 사람이라면 너무 어렵게 생각하거나 미리 겁먹지 말고, 꼭 한 번 도전해 보기를 권하고 싶다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 열한 번째 달 'Attention Deficit Disorder'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 18 Jun 2026 00:50:02 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 열한 번째 달 제공 컨텐츠로, 덱 뒤집기 / 컨빈싱 컨트롤 & DMB 스프레드 기술과 ‘Attention Deficit Disorder’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Fipping Over The Deck'과 'Convincing Control & DMB Spread'에 대해서 다루고 있다.

'덱을 뒤집는 행위'는 카드 마술에서 의식하지는 않지만 의외로 자주 등장하는 동작이다. 얼핏 보면 단순하고 쉬운 동작처럼 보이지만, 왜 이런 기본적인 행동에도 디테일을 신경 써야 하는지, 양손으로 뒤집을 때와 한 손으로 뒤집을 때 어떤 차이가 발생하는지, 천천히 뒤집는 방식과 마술적인 강조를 위해 빠르게 뒤집는 방식은 어떻게 다른지 등 다양한 내용을 엄준혁 마술사는 설명한다. 평소에는 한 번도 의식해 본 적 없는 동작이었지만, 그 안에서도 수많은 디테일을 고민하는 그의 모습을 보며 평소 얼마나 세세한 부분까지 신경 쓰는 사람인지 엿볼 수 있었던 파트였다.

컨빈싱 컨트롤과 DMB 스프레드는 스프레드 컬 계열의 응용 기술로 볼 수 있는 유용한 카드 컨트롤 기법들이다. 엄준혁 마술사의 말처럼 이 기술들이 결코 최고의 기술이거나 모든 상황에서 사용할 수 있는 만능 기술은 아니다. 하지만 관객의 시선과 각도에 대한 이해를 깊게 만들어 준다는 점에서, 단순한 기술 습득 이상의 학습 가치를 지닌다고 생각한다. 각 기술이 탄생하게 된 배경과 기본적인 핸들링은 물론, 실전에서 활용하기 좋은 서틀티와 실용적인 운용 방법까지 배울 수 있었던 파트였다. 개인적으로는 DMB 스프레드 2.0을 자주 사용해 왔다. 사실 2.0을 먼저 배우고 나중에 1.0의 존재를 알게 된 경우였는데, 이번 강의를 통해 평소에는 의식하지 못했던 작은 디테일 하나가 기술의 완성도에 얼마나 큰 영향을 미치는지 다시 한번 느낄 수 있었다. 단순히 새로운 기술을 배운 것이 아니라, 이미 사용하고 있던 기술을 한 단계 더 다듬을 수 있었다는 점에서 특히 인상 깊었던 파트였다.

메인 연출 - Attention Deficit Disorder

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 자유롭게 다양한 방식으로 덱을 섞는다.(컷, 오버핸드 셔플, 리플 셔플, 카지노 워시셔플 등) 마술사가 덱을 받아 신호를 주면 4장의 A가 차례로 덱 맨위로 올라온다.

관객이 직접 섞은 덱으로 진행하는 포 오브 어 카인드 루틴으로, 일종의 플로팅 에이시스(Floating Aces) 계열 연출이라고 볼 수 있다. 언제나처럼 엄준혁 마술사는 루틴의 이름과 탄생 배경부터 설명하는데, 이 루틴의 이름은 소위 ADHD에서 H를 뺀 '주의력 결핍 장애(ADD)'에서 따왔다고 한다. 실제로 루틴 전체를 살펴보면 하나의 거대한 미스디렉션으로 구성되어 있다고 해도 과언이 아닐 정도로, 관객의 관심을 자연스럽게 분산시키고 중요한 순간들을 교묘하게 감추는 구조를 가지고 있다.

현상적으로는 상당히 호불호가 갈릴 수 있는 루틴이다. 누군가는 관객이 직접 자유롭게 섞은 덱에서 A 카드가 마치 마법처럼 한 장씩 위로 떠오르는 모습에 강한 신비감을 느낄 것이고, 반대로 누군가는 다소 뻔한 현상을 과하게 연기하는 것처럼 받아들일 수도 있다. 나 역시 처음에는 극호보다는 약간 불호에 가까운 인상을 받았다.

하지만 연출을 곱씹어 볼수록 비마술인의 입장에서는 말 그대로 '말도 안 되는 현상'에 가깝다는 생각이 들었다. 특히 이 루틴은 관객이 직접 덱을 섞는 과정을 단계적으로 쌓아 올리며 강조하기 때문에, 관객이 백트래킹을 시도할 만한 지점 자체가 거의 없다. 게다가 관객의 입장에서는 마술사가 덱에 특별한 터치를 하지 않은 것처럼 느껴지기 때문에 이러한 장점은 더욱 극대화된다. 여기에 마지막에 더해지는 작은 반전까지 감안하면, 정말로 카드가 스스로 위로 올라오는 것처럼 보이기에 충분한 연출이라고 생각한다.

해법 역시 굉장히 단순하지만 마술인들 사이에서 호불호가 크게 갈릴 만한 방식이다. 극단적으로 말하면, 일부 마술인들, 특히 취미로 마술을 즐기거나 경험이 적은 사람들은 아예 이런 방식의 해법을 선택하지 않을 수도 있다. 그러나 메소드와 현상 사이의 시간적, 공간적 거리가 매우 멀기 때문에 실제로 해법이 노출될 가능성은 극히 낮다. 또한 엄준혁 마술사는 이 방식을 처음 접하는 사람들도 부담 없이 시도할 수 있도록 다양한 팁과 노하우를 상세하게 설명해 준다. 그런 의미에서 본 루틴은 단순히 하나의 연출을 배우는 것을 넘어, 해당 메소드를 익히기 위한 입문용 연출로서도 충분한 가치를 지닌다고 생각한다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트는 이 루틴의 영감에 대한 이야기로 시작한다. 후안 타마리즈의 한 루틴에서 영감을 받아, 취할 것은 취하고 엄준혁 마술사 본인의 스타일에 맞게 변형할 부분은 과감히 변형했다고 설명한 후, 이러한 변형 과정에서 발생할 수 있는 다양한 변수들에 대해 이야기한다. 본 연출의 경우 루틴의 대부분, 특히 가장 중요한 순간들마저 관객의 손 안에서 이루어지는 만큼 예상치 못한 변수로 인해 연출이 무너지기 쉽다. 그는 이러한 상황들을 여러 단계로 나누어 설명하며 대처 방법을 알려준다. 한 장이나 두 장 정도의 문제가 발생했을 때는 물론, 심지어 네 장 모두가 원하지 않는 상태가 되었을 때조차 연출의 방향을 살짝 틀어 자연스럽게 이어가는 방식은 상당히 흥미롭게 느껴졌다.

이어서 그는 에이스 네 장 대신 관객이 지정한 숫자의 카드 네 장이 올라오는 변형 버전에 대해 이야기한다. 단순히 처음부터 해당 숫자의 카드들을 준비하는 방식뿐만 아니라, 모든 과정이 끝난 후 관객이 자유롭게 선택한 숫자의 카드들이 올라오는 형태까지 소개한다. 더불어 이러한 버전에서 관객이 떠올릴 수 있는 다소 뻔한 의심을 차단하기 위한 작은 변주도 함께 제시한다. 개인적으로는 이러한 요소들이 추가된 버전이 원래의 연출보다 한층 더 강력하게 느껴졌다.

마지막으로 그는 포 오브 어 카인드(Four of a Kind) 루틴 전반에 대한 이야기를 이어간다. 52 멤버십을 꾸준히 수강한 사람이라면 엄준혁 마술사가 포 오브 어 카인드 구조를 상당히 선호한다는 사실을 알 수 있을 것이다. 그는 자신이 이러한 형태의 루틴을 좋아하는 이유를 여러 관점에서 설명한다. 일반적인 카드 마술에서 종종 발생하는 반복성과 지루함을 극복할 수 있는 구조적 장점, 그리고 존재하지 않는 복선을 마치 있었던 것처럼 느끼게 만드는 연출적 장점 등이 대표적이다.

더불어 그는 포 오브 어 카인드 루틴을 연출할 때 반드시 유의해야 할 점을 강조한다. 카드 마술에 익숙한 마술사들은 너무 당연하게 여겨 인지하지 못하는 부분이지만, 비마술인 관객들은 카드의 문양이 몇 종류인지, 각각 무엇을 의미하는지조차 명확히 알지 못하는 경우가 많다. 따라서 이러한 기본적인 정보들을 자연스럽게 전달하는 과정이 반드시 필요하다고 설명한다. 이는 비단 이 루틴에만 해당되는 이야기는 아니지만, 포 오브 어 카인드 구조에서는 특히 더 중요한 요소인 만큼 앞으로 비슷한 형태의 루틴을 연기할 계획이 있다면 꼭 기억해 둘 만한 조언이었다.

종합 및 총평

처음에는 본 연출만 보고 해법이 어느 정도 짐작되어 다소 아쉽게 느껴졌던 회차였다. 하지만 세부적인 디테일과 운용 방법들을 배우고 나니 왜 이러한 구성이 선택되었는지 나름대로 납득할 수 있었다. 특히 '더 나아가기' 파트에서 소개된 변형 핸들링은 개인적인 연출 취향과도 잘 맞아 더욱 인상적으로 다가왔다.

물론 앞서 언급했듯이 이 루틴의 핵심 메소드는 분명 호불호가 갈릴 수 있는 성격을 가지고 있다. 하지만 해당 기법은 카드 마술을 꾸준히 공부하다 보면 언젠가는 반드시 마주하게 되는 중요한 개념 중 하나이기도 하다. 그런 의미에서 이번 기회를 통해 익히고 연습해 두는 것만으로도 충분한 가치가 있는 회차였다고 생각한다.

20260606 국립현대미술관 서울 - 데미안 허스트 전시회 후기

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 9 Jun 2026 16:41:04 +0900

서론

2026년 06월 06일 관람한 데미안 허스트 전시회 <진실은 없어. 그러나 모든 것은 가능하지> 관람 후기이다.

데미안 허스트는 명실상부 생존하는 현대미술가 중 가장 성공한 미술가 중 하나이다. 영국 태생의 미술가인 그는 '죽음'이라는 주제에 대해서 파격적이고 적극적으로 묘사한 것으로 유명하다. 죽은 동물의 사체를 보존해 전시하는 것은 물론, 실제 인간의 해골을 작품에 활용하거나 나비의 날개를 모아 재료로 삼고, 해부학적 이미지를 적극적으로 차용하는 등 강렬한 표현으로 대중과 평단의 주목을 받아왔다. 작품에 대한 호불호는 분명하게 갈리지만, 현대미술을 이야기할 때 한 번쯤은 반드시 언급되는 인물임에는 이견이 없을 것이다. 그런 만큼 국내에서 그의 전시가 열린다는 소식을 들었을 때부터 꼭 한 번 관람해보고 싶었는데, 이런저런 이유로 미루다 이번 기회에 직접 찾아가게 되었다.

데미안 허스트 전시회는 서울의 국립현대미술관 서울에서 열렸다. 3호선 안국역에서 도보 약 8분 거리에 위치해 있으며, 경복궁과 광화문 인근에 자리하고 있어 전시 관람 전후로 함께 둘러볼 만한 장소가 많다. 주변에는 다양한 음식점과 카페도 밀집해 있어 하루 나들이 코스 및 데이트 코스로 방문하기에도 좋은 곳이다.

전시회 예매는 네이버와 공식 홈페이지를 통해 가능하며, 현장 구매도 가능하다. 다만 내가 방문했을 당시에는 현장 구매 대기 인원이 200명 가까이 될 정도로 붐볐기 때문에 가능하다면 온라인 예매를 추천한다. 전시 종료가 가까워진 시점이라 그런지 2~3일 전에 온라인 예약해도 비교적 여유롭게 원하는 시간대를 선택할 수 있었다. 입장은 1시간 단위로 예약할 수 있으며, 각 회차의 관람 시간 역시 1시간으로 운영된다.

참고로 나는 오후 3시 회차를 먼저 관람한 뒤 1시간 정도 휴식을 취하고, 오후 5시 회차를 다시 예매해 총 두 차례 관람했다. 첫 번째 관람에서는 별도의 사전 정보 없이 작품을 직접 보고 느끼는 데 집중했고, 중간 휴식 시간에는 작품 해설과 작가의 의도, 관련 자료들을 찾아본 뒤 두 번째 관람을 진행했다. 모든 전시를 이런 방식으로 보는 것은 아니지만, 혼자 관람할 때는 종종 이렇게 시간을 들여 두 번 보는 편이다. 특히 이번 전시는 입장료가 8천 원으로 비교적 저렴한 편이었고, 시간적 여유도 있었기에 보다 깊이 있게 감상해보고 싶다는 생각이 들었다.

관람 후기

사실 나는 데미안 허스트라는 작가를 그다지 좋아하지 않았다. 그의 작품 세계를 깊이 공부해본 적은 없지만, 적어도 내가 접한 작품들은 죽음이라는 주제에 대해 지나치게 직접적이고 자극적인 방식으로 접근할 뿐, 그 자체를 깊이 탐구하고 있다는 인상을 주지 못했기 때문이다. 카데바 옆에서 촬영한 사진, 잘린 소의 머리, 포르말린에 담긴 동물 사체 등은 분명 충격적이고 파격적이다. 그러나 내게는 그것이 단지 파격적인 수준에 머무는 것처럼 보였다. 사람들이 불편해하거나 외면하고 싶어 하는 대상을 정면으로 들이밀 뿐, 그 너머의 통찰이나 방향성을 제시하지는 않는다는 느낌이었다. 질문은 던지지만 답은 제시하지 않는 작품들. 물론 예술이 반드시 정답을 제시해야 하는 것은 아니지만, 당시의 나는 그가 관객에게 해석을 맡기고 있는 것이 아니라 작가 자신 역시 그 답을 알지 못한 채 질문만 반복하고 있다고 생각했다.

특히 그를 세계적으로 유명하게 만든 작품인 '살아있는 자의 마음속에 있는 죽음의 육체적 불가능성(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)'은 이러한 인상을 더욱 강하게 만들었다. 흔히 '포르말린 속 상어'로 알려진 이 작품은 죽은 상어를 역동적인 자세로 전시함으로써 관객에게 죽음의 실체를 직면하게 만드는 작업으로 설명된다. 그러나 아이러니하게도 이 작품의 핵심인 상어는 제작 이후 여러 차례 교체되었다. 초기 보존 과정에서 상어 내부까지 충분한 방부 처리가 이루어지지 않았고, 그 결과 전시 후 내부 장기와 조직이 부패하면서 대규모 복원 작업이 필요해졌기 때문이다.

물론 허스트와 많은 미술계 인사들은 작품의 핵심은 물질적 원본이 아니라 아이디어에 있다고 주장한다. 실제로 현대미술에서는 작품의 개념과 의도가 물리적 재료보다 중요하게 평가되는 경우가 적지 않다. 하지만 적어도 관람객의 입장에서 보자면 이야기가 달라진다. 작품은 '죽음을 상상할 수 없는 살아있는 인간의 한계'를 이야기하면서도, 정작 눈앞에 놓인 상어는 시간이 흐르며 부패하고 교체되어야 했던 존재였다. 작품이 전달하려던 메시지보다 오히려 생물의 필연적인 부패와 소멸이 더 강하게 드러난 셈이다. 그래서 나는 오랫동안 이 작품을 볼 때마다 '죽지 않는 상어'가 아니라 '계속 죽어가는 상어'를 보고 있다는 느낌을 받았고, 아이디어가 중요하다는 설명 역시 다소 궁색한 변명처럼 여겨졌다.

물론 작품을 해석하는 과정에서 작가의 의도는 결코 배제할 수 없는 중요한 요소다. 그러나 결국 작품을 마주하고 받아들이는 것은 관객이며, 예술은 완성되는 순간부터 작가의 손을 떠나 관객과의 관계 속에서 새로운 의미를 만들어낸다고 생각한다. 그런 점에서 관객에게 충분히 전달되지 못한 의도는 때때로 작품의 한계를 보완하기 위한 사후적 설명처럼 느껴지기도 한다. 적어도 당시의 내게는 데미안 허스트가 말하는 개념과 철학보다 작품이 실제로 보여주는 모습이 더 강하게 다가왔고, 그래서 그의 해석은 설득력 있는 통찰이라기보다는 부족한 부분을 정당화하기 위한 설정에 가까워 보였다.

그러나 이번 전시에서 여러 작품을 직접 마주한 뒤에는 생각이 조금 달라졌다. 물론 '박제된 상어'에 대한 나의 평가 자체가 바뀐 것은 아니다. 다만 그동안 내가 데미안 허스트의 작품들을 지나치게 단순하게 바라보고 있었을 수도 있다는 생각이 들었다. 예를 들어, 나는 오랫동안 '천년(A Thousand Years)'을 잘린 소머리와 들끓는 파리를 통해 생명과 죽음의 순환을 표현한 작품 정도로만 이해하고 있었다. 하지만 작품을 자세히 살펴보니 파리들이 이동하는 과정에서 살충기에 부딪혀 죽어가는 모습까지 하나의 구조 안에 포함되어 있었다. 단순한 순환이 아니라, 생명이 탄생하고 성장하며 결국 죽음에 이르는 과정, 그리고 그 모든 과정에 내재한 허무함까지 함께 보여주고 있었던 것이다.

'신의 무한한 권능과 영광을 묵상하며(In and Out of Love)' 역시 단순히 죽은 나비의 날개를 활용해 스테인드글라스와 같은 아름다운 이미지를 만든 작품이라고만 생각했었다. 그러나 작품에는 번데기에서 우화하는 나비의 모습을 차용하여, 이를 통해 죽음과 생명, 소멸과 부활이 동시에 공존하는 장면을 만들어내고 있었다. 죽었음에도 여전히 살아 있는 것처럼 보이고, 마치 다시 태어날 것처럼 느껴지는 역설적인 이미지는 생각보다 훨씬 복합적인 감상을 불러일으켰다.

'죄인'과 '약국 시리즈' 역시 처음에는 현대 의학의 차갑고 기괴한 이미지를 강조한 작품 정도로만 받아들였다. 그러나 알고 보니 이 작품들은 작가의 할머니가 세상을 떠난 뒤 남겨진 약병과 포장재에서 출발한 작업이었다. 여기에 현대 사회에서 종교가 차지하던 자리를 의학과 자본이 대신하게 된 현실에 대한 성찰이 더해지면서, 단순히 의료 시스템을 재현한 것이 아니라 인간이 구원과 희망을 어디에서 찾고 있는지에 대한 질문을 던지는 작품으로 읽히기 시작했다.

물론 그렇다고 해서 그의 모든 작품 의도와 해석이 내게 완벽하게 설득력 있게 다가온 것은 아니다. 지금도 일부 작품은 과하게 개념에 의존한다는 인상을 주고, 몇몇 설명은 여전히 다소 억지스럽게 느껴지며, 전체적으로 상업주의적 색채가 강하다는 생각은 변하지 않았다. 그럼에도 분명한 것은, 몇몇 작품들은 아무런 배경지식 없이 처음 마주했을 때와 작가의 의도와 맥락을 이해한 뒤 다시 보았을 때의 감상이 상당히 달랐다는 점이다.

이번 전시를 통해 가장 크게 깨달은 것은 작품보다도 내 자신의 태도였다. 나는 그동안 충분히 알아보지 않은 상태에서, 이해되지 않는 부분들을 '현대미술 특유의 설정놀음'이나 '작가의 변명' 정도로 치부해버리고 있었는지도 모른다. 관객의 해석을 중시하는 태도와 작품을 제대로 이해하려는 노력은 별개의 문제인데, 나는 어느 순간 '반작가주의'라는 이름 아래 후자의 과정을 너무 쉽게 생략하고 있었던 것은 아닐까. 그런 점에서 이번 전시는 데미안 허스트라는 작가를 새롭게 보게 만든 경험인 동시에, 작품을 바라보는 내 태도 역시 다시 돌아보게 만든 시간이었다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 열 번째 달 'Needle In A Haystack'

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 2 Jun 2026 16:22:12 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 열 번째 달 제공 컨텐츠로, 픽 / 스튜어트 고든 더블리프트 기술과 ‘Needle In A Haystack’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Peek'과 'Stuart Gordon Double lift'에 대해서 다루고 있다.

픽(Peek)은 카드를 몰래 확인하는 동작으로, 글림스(Glimpse)라고도 불린다. 엄준혁 마술사는 이번 파트에서 픽을 마술의 핵심 기법이라기보다는 예상치 못한 상황에 대처하기 위한 유틸리티 도구로 활용하는 방법을 소개한다. 관객의 돌발 행동이나 기술 사용 중 발생한 실수에 대응하는 방법을 설명하며, 버클을 이용하는 방식처럼 카드를 과도하게 움직여야 하는 기법보다는 보다 간결하고 실전적인 핸들링에 초점을 맞춘다.

강의에서는 자연스러운 동작 속에서 탑 카드를 확인하는 방법 두 가지, 카드를 섞는 과정에서 활용하는 탑 카드 픽 두 가지, 그리고 바텀 카드를 확인하는 기법 세 가지를 소개한다. 개별 핸들링 자체는 특별히 새로운 방식이라기보다는 널리 알려진 대중적인 픽 기술들에 가깝다. 그러나 픽의 고질적인 문제인 시선 처리의 타이밍, 그리고 각 동작이 가져야 할 당위성과 자연스러움에 대한 설명이 특히 인상적이었다. 무언가를 숨기기 위해 수상한 행동을 덧붙이기보다는, 오히려 자연스럽고 대담하게 행동하는 것이 더 효과적이라는 그의 조언이 기억에 남는 파트였다.

스튜어트 고든 더블 리프트는 수많은 더블 리프트 핸들링 가운데서도 가장 널리 사용되는 형태 중 하나다. 난도가 크게 높지 않으면서도 숙달만 된다면 매우 깔끔한 디스플레이가 가능하다는 장점이 있다. 엄준혁 마술사는 먼저 기본적인 핸들링 원리와 더블이 벌어지거나 깨지지 않도록 유지하는 팁을 설명한 뒤, 일반적인 카드 뒤집기 동작을 더욱 자연스럽게 모방하기 위해 자신이 변형한 핸들링을 소개한다. 이어서 단순히 더블 리프트를 수행하는 데 그치지 않고, 이를 카드 디스플레이나 컨빈서로 활용하는 방법까지 설명하며 기술의 응용 범위를 확장한다. 전체적으로는 나쁘지 않은 파트였지만, 개인적으로는 스튜어트 고든 더블 리프트 이후 오른손 손목에 약간의 부담이 느껴지는 탓에 이 방식 자체를 선호하지 않아서 가볍게 흝고 간 파트였다.

메인 연출 - Needle In A Haystack

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 자유롭게 덱을 섞은 후 한장의 카드를 골라서 싸인을 한다. 싸인한 카드를 뒤집은 채 관객 앞에 두고, 마술사는 나머지 덱을 테이블 워시 형태로 섞으면서 무작위의 카드들을 조금씩 관객에게 건내준다. 관객은 건내받은 카드들을 본인의 카드와 함께 테이블 워시 형태로 섞는다. 마술사가 한장의 카드를 남기고 모두 관객에게 건내준 시점에서 확인해보면, 마술사가 남긴 단 한장의 카드가 싸인받은 관객의 카드이다.

개인적으로 연출적으로는 꽤 묘한 작품이라고 느꼈다. 마술사가 테이블 위에서 카드를 섞으며 무작위로 관객에게 건네고, 관객이 그 행동을 그대로 따라 하기 시작한다. 그러다 마술사가 건네준 카드가 절반을 넘어서는 시점부터 두 사람의 행동이 교차되기 시작하고, 마지막에는 마술사 앞에 단 한 장의 카드만 남는다는 이 전체적인 그림은 굉장히 아름답게 느껴졌다. 마치 영국 드라마 닥터 후 뉴 시즌 4의 에피소드 'Midnight'에 등장하는 따라쟁이 생명체를 마술적으로 표현한 듯한 인상이라고 해야 할까.

다만 일반 관객의 입장에서 보면 다르게 받아들여질 가능성도 있다. 처음부터 끝까지 과정을 단순히 '카드 한 장을 바꿔치기한 뒤 공개하는 마술' 정도로 인식한다면, '왜 이렇게 과정이 길지?'라는 생각이 들 수 있기 때문이다. (물론 설령 그렇게 받아들인다고 해도, 마킹 덱 같은 특수한 도구가 없는 상황에서 수많은 카드 중 해당 카드만 남기는 것 자체는 충분히 신기하게 느껴질 수 있겠지만) 나아가 관객 입장에서는 자칫하면 자신의 행동이 단순히 시간을 끌기 위한 과정, 혹은 의미 없는 반복에 불과하다고 느낄 수도 있다. 즉, 이 연출의 핵심은 단순히 결과가 아니라 마술사와 관객의 행동이 점차 동기화되고 뒤섞이는 과정에 있는데, 그 의도가 관객에게 얼마나 명확하게 전달될 수 있느냐에 대해서는 의문이 든다. 엄준혁 마술사라면, 그리고 엄준혁 마술사의 관객이라면 일반적으로 이러한 인상이 잘 전달될 수 있겠지만 이 강의를 수강하는 구독자들 역시 비슷한 감각과 분위기를 재현할 수 있을지는 별개의 문제라고 생각한다.

해법만 두고 보면 엄준혁 마술사의 말대로 상당히 간단한 루틴이다. 실제로 52 멤버쉽을 꾸준히 구독해 온 사람이라면 연출을 보는 것만으로도 대략적인 해법을 유추할 수 있을 정도다. 다만 그렇기에 오히려 세부적인 디테일이 더욱 중요하게 느껴진다. 두 카드 뭉치를 공간적으로 분리하여 관객의 인식을 유도하는 방법, 워시 셔플을 보다 자연스럽게 보이게 만드는 팁, 관객에게 의심과 부정의 감정을 떠오르게 한 후 천천히 공개하는 방법 등 세세한 부분까지 꼼꼼히 살펴보는 것을 추천한다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 더 나아가기 파트에서는 본 루틴인 'Needle In A Haystack'가 탄생하게 된 과정을 이야기하는 것으로 시작한다. 내 예상과 다르게, 'Needle In A Haystack' 루틴은 철저한 설계나 명확한 완성형 그림을 먼저 떠올린 뒤 만들어진 작품이 아니라, 하나의 놀이처럼 시작된 아이디어와 그 과정에서 우연히 발견한 컨트롤을 실전에서 여러 방식으로 조합하며 발전시켜 나간 이야기라는 점이 상당히 흥미롭게 다가왔다. 더불어 내가 연출을 보며 느꼈던 아쉬운 점들을 엄준혁 마술사 역시 인지하고 있었고, 이를 어떻게 개선하거나 다른 방향으로 풀어내고자 했는지에 대한 고민도 엿볼 수 있어 인상적이었다.

추가로 설명하는 바리에이션 연출에 대한 소개는 개인적으로 매우 마음에 들었다. 원래의 연출이 마술사와 관객의 위치가 서로 뒤바뀌는 듯한, 일종의 트랜스포지션에 가까운 느낌을 준다면, 이 변형 버전은 어떤 면에서는 셔플 트래킹을 연상시키기도, 어떤 면에서는 마치 시간을 거꾸로 되감는 것과 같은 형태를 띈다. 물론 엄밀히 말하면 내가 원안에서 느꼈던 단점이 완전히 해소된 것은 아니며, 오히려 'Needle In A Haystack'이라기보다는 'Needle Was Never In A Haystack'에 가까운 인상을 주기도 하는 연출이기도 하다. 다만 그럼에도 불구하고 연출적 이미지와 서사가 개인적인 취향에 보다 가까웠기에 내가 이 루틴을 퍼포밍한다면 원안보다는 이 루틴을 선택할 것 같다.

마지막으로 엄준혁 마술사는 마술을 할 때 고민해야 하는 거의 모든 요소들에 대한 이야기를 영화 제작에 빗대어 설명한다. 등장인물, 공간, 맥락, 상황과 같은 영화 연출의 핵심 요소들을 마술에 적용하여, 마술사와 관객이라는 두 인물을 어떻게 설정하고 표현할 것인지, 두 사람 사이의 관계와 주도권은 어떻게 형성되는지, 나아가 마술사의 건강 관리와 컨디션 유지까지 폭넓은 주제를 다룬다. 보통 카드 마술에 관한 이야기를 하면 손기술이나 기법, 혹은 루틴의 구조에 집중하는 경우가 많지만, 마술을 구성하는 모든 요소를 함께 고려해야 비로소 제대로 된 마술을 보여줄 수 있다는 이야기를 전한다. 어찌 보면 다소 추상적이고 뜬구름 잡는 이야기처럼 들릴 수도 있는 주제들이지만, 엄준혁 마술사는 특유의 입담과 비유를 통해 이를 상당히 흥미롭게 풀어낸 것이 인상적이었다.

종합 및 총평

종합하면 다소 아쉬움이 남는 회차였다. 연출 자체가 그려내는 그림은 매우 흥미롭고 매력적이며, 사용되는 기술 역시 난이도가 쉬운 편이고 루틴의 전체적인 구조도 탄탄하게 설계되어 있다. 다만 이 연출의 핵심은 단순히 현상을 재현하는 데 있는 것이 아니라 그 현상에 담긴 의도와 감각을 관객이 자연스럽게 받아들이도록 만드는 데 있는데, 이는 생각보다 훨씬 어려운 영역이다. 그렇기에 기술적으로 루틴을 수행하는 것과 연출자가 의도한 경험을 온전히 전달하는 것 사이에는 적지 않은 간극이 존재하며, 그런 점에서 개인적으로는 나와 잘 맞는 스타일의 연출은 아니었다.

오히려 이번 회차에서 더 인상 깊었던 것은 픽 파트였다. 소개된 몇몇 기술들과 아이디어들이 실전에서 예상치 못한 상황이 발생했을 때 유용하게 활용할 수 있는 수단으로 다가왔고, 향후 퍼포밍 과정에서도 충분히 응용할 여지가 있어 보여 숙지하고 넘어갈만한 가치가 있다고 느껴졌다.

마술 잡지 아르카나(ARCANA) 2026년 5월호 리뷰

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 31 May 2026 14:40:08 +0900

서론

국내 유일의 마술잡지 아르카나 2026년 5월호 리뷰이다.

격월로 발간 중인 아르카나 잡지는 국내외 마술사 인터뷰, 마술계 행사 소식, 마술 트릭 등 다양한 내용을 담고 있다. 이에 대해 정독 및 내용 정리차원에서 리뷰를 하고 있다.

Special Interview : 류첸

2026년 5월호 표지 모델은 바로 중국 마술의 아이콘인 류첸 마술사. 요즘 세대에게는 오히려 익숙하지 않을수도 있지만, 한국의 최현우 마술사가 있다면 중국에서는 류첸 마술사가 있다고 할 정도로 중국 전역에서 마술사 하면 떠오르는 대표 마술사이기도 하다. 라이브쇼를 포함한 각종 TV 쇼에서 활약을 보인 그는 현재 50세가 되었음에도 여전히 새로운 것들에 도전하고 있다. 그가 마술을 본격적으로 시작하던 30년전의 마술계 이야기, 기존의 열악한 마술사들 처우를 개선하기 위해 그가 선택한 브랜딩 방법, 마술사로서 성공하기 위한 일들 등 프로 마술사를 생각하는 사람이라면 인상깊게 볼 파트가 많던 인터뷰파트.

Special Interview : Don't Blink

한설희 마술사가 기획한 국내 마술 배틀인 'Don't Blink(돈블링크)' 파트이다. CD 매니퓰레이션으로 잘 알려진 한설희 마술사는 사실상 은퇴한 뒤 직장인으로 살아왔지만, 2024년 SBS 더 매직스타 출연을 계기로 다시 본격적인 마술사의 길을 걷고 있다.

돈블링크는 그가 새롭게 기획한 마술 배틀로, 기존 마술 대회에서 흔히 볼 수 있는 완성도 높은 10분 내외의 액트를 겨루는 방식이 아니라 단 3분 안에 강렬한 임팩트를 남겨야 하는 형식을 채택하고 있다. 그런 점에서 전통적인 마술 대회보다는 댄스 배틀이나 랩 배틀에 가까운 분위기를 느끼게 한다. 또한 기존 대회들이 주로 프로 마술사를 꿈꾸는 참가자들을 중심으로 운영되었다면, 돈블링크는 보다 짧은 준비 시간과 간결한 형식을 통해 아마추어 마술사들도 부담 없이 도전할 수 있는 무대를 지향한다는 점이 인상적이었다. 이번 파트에서는 한설희 마술사가 이러한 대회를 기획하게 된 배경부터 심사위원 선정 방식, 실제 운영 과정에서 겪은 다양한 고민과 문제들까지 폭넓게 들을 수 있었다. 개인적으로는 지금까지 세 차례나 개최되었음에도 일정이 맞지 않아 직접 참가하거나 관람하지 못했는데, 언젠가 기회가 된다면 꼭 한 번 참가해보고 싶네.

Special Interview : 이츠팀

국내 카드 디자인 팀 이츠팀(이츠 디자인 스튜디오)의 스페셜 인터뷰 파트이다. 지금은 다소 열기가 식었지만, 한때 국내 카디스트리 열풍이 정점에 달했을 당시 한국 디자인 카드의 전성기를 이끌었던 대표적인 팀 중 하나가 바로 이츠팀이었다. 특히 2022년에 선보인 단청 카드는 2022년 서울시장상을 수상한 데 이어, 올해는 서울 브랜드 굿즈로도 선정되며 다시 한번 그 가치를 인정받았다.

평소 디자인 카드 자체에는 큰 관심이 없는 편이지만, 단청 카드는 한국적인 색감과 문양을 현대적으로 풀어낸 디자인이 워낙 인상적이어서 기념품 겸 소장용으로 구매했던 기억이 있다. 그런 카드가 꾸준히 좋은 평가를 받으며 의미 있는 성과를 이어가고 있다는 소식을 들으니 괜히 반갑게 느껴졌던 파트.

De Ception : 필트레 슈뢰딩거의 고양이 플레잉 카드 디자인

프리랜서 디자이너이자 '비포선셋' 금요일 정기공연을 진행하는 고동재 마술사의 코너이다. 이번 인터뷰에서는 얼마 전 PH 마술사와 함께 진행했던 <필트레 슈뢰딩거의 고양이> 프로젝트에 관한 이야기를 나누고 있다.

프로젝트의 모티브가 된 '슈뢰딩거의 고양이'는 양자역학의 중첩 상태를 설명할 때 가장 널리 알려진 사고실험으로, 관측하기 전까지는 서로 다른 두 상태가 동시에 존재한다는 개념을 담고 있다. 이 프로젝트 역시 그러한 아이디어를 카드에 접목하여, 개봉하기 전까지는 절반의 확률로 일반 카드 덱이, 나머지 절반의 확률로는 블랭크 덱이 들어 있는 독특한 구조를 채택했다. 단순히 디자인이 예쁜 한정판 카드를 만드는 데서 그치는 것이 아니라, 제품 자체가 하나의 경험이자 컨셉이 되도록 설계한 상당히 도전적인 시도였다고 할 수 있다.

이번 파트에서는 디자이너의 관점에서 이러한 컨셉을 어떻게 시각적으로 구현할 것인지, 그리고 단순한 외형적 아름다움을 넘어 '슈뢰딩거의 고양이'라는 주제를 제품 전반에 어떻게 녹여낼 것인지에 대한 고민과 과정을 들을 수 있었다. 특히 디자인이 단순히 장식의 영역에 머무는 것이 아니라 하나의 아이디어와 서사를 전달하는 수단이 될 수 있다는 점이 인상적이었으며, 프로젝트가 완성되기까지 거쳐야 했던 수많은 선택과 고민이 자연스럽게 엿보였던 파트였다.

Talk About Theories : Perspective on our Peronsal Planets

'Talk About Theories'는 마술 이론에 관한 해외 칼럼을 번역하고 재구성하는 파트이다. 이번 주제는 존 카니 마술사의 'Caneycopia'의 칼럼 내용으로, 마술이라는 분야 안에만 머물다 보면 자칫 좁은 시야에 갇힐 수 있는 위험성과, 이를 외부의 시선과 관점으로 어떻게 극복할 수 있는지에 대해 이야기한다.

칼럼은 두 가지 사례를 통해 이러한 문제를 설명한다. 첫 번째는 과거에는 지극히 자연스럽고 현대적인 물건이었지만, 시간이 흐르며 오히려 시대에 뒤처진 이미지가 되어버린 마술 도구와 복장에 관한 이야기다. 도브 팬이나 볼 베이스 같은 전통적인 마술 도구, 그리고 연미복 차림의 마술사가 대표적인 예인데, 본래는 당대의 관객들에게 익숙한 물건과 복장이었음에도 오늘날에는 오히려 "전형적인 마술사"라는 인상을 강하게 남기는 요소가 되어버렸다. 반대로 두 번째 사례에서는 새로움만을 추구한 나머지 원작이 지니고 있던 장점과 본질적인 가치를 잃어버린 경우를 다루며, 변화 자체가 항상 발전을 의미하는 것은 아니라는 점을 지적한다.

결국 이 칼럼이 말하고자 하는 바는 어느 한쪽으로 치우치지 않는 균형감각의 중요성이라고 느껴졌다. 전통을 맹목적으로 답습해서도 안 되지만, 그렇다고 새로움만을 좇다가 기존의 좋은 요소들까지 버려서도 안 된다. 많은 정보와 지식을 습득하고 다양한 사례를 접하는 것은 중요하지만, 정작 더 중요한 것은 한발 물러나 전체를 바라보며 그 안에서 자신만의 기준과 방향성을 확립하는 일이라는 생각이 들었다.

마法 : 마술을 법으로 보호하는 게 맞을까...?

마술 및 예술계 관련 간단한 법률 상식을 알려주는 코너 '마法'이다. 기존 호에서 주로 "어떻게 해야 마술을 보호할 수 있는가?"에 초점을 맞추었다면, 이번에는 그와는 정반대에 가까운 질문인 "과연 마술, 나아가 예술 장르를 법으로 보호하는 것이 항상 바람직한가?"를 주제로 다루고 있다. 글에서는 지나치게 강한 보호가 오히려 창작의 자유와 산업의 발전을 저해할 수 있으며, 일정 수준의 모방과 재해석이 새로운 발전을 이끌어낼 수 있다는 관점을 소개한다. 실제로 예술사 전반을 살펴보면 수많은 창작자들이 선배들의 작품에서 영향을 받았고, 이를 자신만의 방식으로 변형하며 새로운 흐름을 만들어냈다는 점에서 일리가 있는 주장처럼 보이기도 한다.

다만 개인적으로는 이 부분에 완전히 공감하기는 어려웠다. 물론 충분한 크레딧을 제공하고 원작자에 대한 존중을 바탕으로 한 오마주라면 긍정적으로 볼 수 있겠지만, 그러한 기준이 점차 느슨해질 경우 결국 시장이 유사품과 모방작으로 가득 차게 되지 않을까 하는 우려가 들었기 때문이다. 특히 마술처럼 창작 과정이 길고, 아이디어 하나를 완성하기 위해 많은 시행착오와 시간이 투입되는 분야에서는 더욱 그렇다. 물론 누군가의 아이디어를 출발점으로 삼되, 그 위에 자신만의 개성과 새로운 요소를 더해 완전히 다른 작품으로 발전시키는 경우라면 이야기가 달라질 수 있다. 그럼에도 불구하고 나는 단순히 '존경'이나 '오마주'라는 표현만으로 모든 것이 정당화되기보다는, 경우에 따라서는 적절한 라이선스 계약이나 로열티 지급과 같은 보다 명확한 보상이 함께 논의되어야 한다고 생각한다.

정답이 명확히 존재하는 문제는 아니지만, 창작물의 보호와 산업의 발전 사이에서 어디까지를 허용하고 어디서부터 규제해야 하는지에 대해 다시 한번 생각해 볼 수 있었던 흥미로운 파트였다.

책 속의 진주

간단한 난이도의 마술들을 알려주는 파트인 '책 속의 진주' 파트로, 이번에는 5가지 마술을 알려준다. 개인적으로는 메인 인터뷰 다음으로 관심을 많이 가지는 파트이기도 하다. 간단하게 현상과 감상평만 적으면...

1) 글자의 향기

현상 : 관객이 쪽지에 적은 내용을 향기만으로 맞추는 마술

감상평 : 카페에서 하기 좋은 빌렛 연출. 하지만 준비과정이 쪼금 귀찮은듯...

2) 두 개의 숫자, 하나의 카드

현상 : 관객이 두 개의 무작위 숫자를 결정한다. 마술사는 그 숫자를 이용해 관객 카드를 찾는다.

감상펑 : 간단한 수학원리를 이용한 마술. 글로만 보면 이게 신기한가? 싶지만 반응은 의외로 좋은듯.

3) 멀티 빌렛 스위치

현상 : 여러 관객들이 적은 쪽지들을 원하는 것으로 스위치, 혹은 포스하는 방법

감상평 : 관객이 20명 이상일 때 하기 좋은 기법. 매우 간단한데 100%라서 인상적인듯.

4) 운명적인 선택

현상 : 두 관객이 색이 다른 두 덱에서 각각 1장씩 카드를 선택한다. 두 선택은 일치한다.

감상평 : 노말덱 2개를 사용하는 코인시던스 루틴. 난이도도 쉽고 기법 자체도 배워둘만 한듯

5) 과거, 현재, 미래

현상 : 마술사는 세 관객이 각각 선택한, 생각 중인, 선택할 카드를 맞힌다.

감상평 : 클래식한 원리 + 재밌는 세팅 덕에 백트래킹이 거의 불가능한 마술. 이 정도면 공연에서 써도 될듯?

Soo-Feel - 어떻게 하면 몸을 키울 수 있을까요?

이번 박영균 마술사 칼럼에서는 헬스하는 과정을 예시로 들며 재능과 노력, 그리고 변화에 대해 이야기한다. 내가 재능을 가지고 있든 있지 않든 결국 내가 신경써야 할것은 '어제의 나보다 오늘의 내가 조금이라도 나아졌느냐'라는 항목이 인상적이네.

아이디어 노트

독자의 아이디어를 소개하는 아이디어 노트 파트이다. 이번 호에서는 헤카테 마술사와 박중수 마술사의 아이디어가 실려있다.

1) Traffic Portal - 헤카테

조커 2장을 이용한 순간이동 + 샌드위치 마술. 클래식한 고전 마술을 상당히 깔끔하게 바리에이션한 버전으로, 상황만 된다면 나도 자주 쓸듯.

2) Gemini Twins - 박중수

포 오브 카인드가 두번 나오는 형태의 마술. 세팅이 필요하긴 하지만 거의 셀프워킹에 가깝기에 이런 연출을 필요로 하는 사람이라면 배워둘 법한듯.

종합 및 총평

다양한 인터뷰가 실려 있어 재밌게 봤던 호수. 다만 이번 호에는 개인적인 일정으로 인해 리뷰 칼럼을 실지 못한 점이 아쉽네 ㅠ 요새 마술에 조금 열정이 떨어지던 시기였는데 다시 마음 붙잡고 정진해야지.

20260529 대구 마술 공연 어바웃 매직 - '찰나'

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 30 May 2026 14:54:43 +0900

서론

2026년 05월 29일 관람한 어바웃 매직의 클로즈업 마술공연 <찰나> 관람 후기이다.

어바웃 매직은 김효진 마술사님이 대구에서 운영하는 마술샵이다. 낮에는 마술용품을 판매하는 마술샵으로, 저녁에는 '찰나', 'OPUS' 등의 공연을 진행하는 공연장으로 운영되고 있으며, 주기적으로 국내외 마술사들을 초청해 다양한 오프라인 행사를 개최하는 등 대구·경북 지역 마술 문화를 이끌고 있는 공간이기도 하다. 나 역시 이전부터 김효진 마술사가 진행한 렉처와 세미나에 여러 차례 참여해 왔는데, 이번에 대구로 근무지를 옮기게 된 것을 계기로 그동안 미뤄두었던 '찰나' 공연을 예약해 관람하게 되었다.

동성로의 좋은 상권에 위치한 어바웃 매직

일반적인 마술샵들과 다르게 1층에 위치한 어바웃 매직

어바웃 매직은 대구의 대표적인 번화가이자 놀거리의 중심지인 동성로에 위치하고 있다. 지하철로는 반월당역이 가장 가깝고, 역에서 도보 약 8분 정도 거리에 있어 대중교통 접근성도 좋은 편이다. 한 가지 인상적이었던 점은 매장이 1층에 위치해 있다는 것이었다. 일반적인 마술샵은 주 고객층이 마술인들이다 보니 지하 1층이나 건물 2층 이상의 다소 눈에 띄지 않는 공간에 자리한 경우가 많은데, 어바웃 매직은 길을 걷다가도 자연스럽게 발견하고 들어갈 수 있는 위치에 자리하고 있었다. 마술이라는 장르를 보다 대중에게 가까이 다가가게 하려는 공간의 방향성이 느껴지는 부분이기도 했다.

+) 여담으로 바로 옆에는 '마코토'라는 라멘집이 위치해 있는데, 대구에서는 꽤 유명한 츠케멘 맛집으로 알려져 있다. 실제로 공연이 끝난 뒤 김효진 마술사님과 이야기를 나눌 기회가 있었는데, 마코토를 찾은 손님들이 자연스럽게 어바웃 매직에도 관심을 보이는 경우가 있어 덕분에 적지 않은 반사이익을 보고 있다고 한다.

공연장은 아담한 규모의 바 형태로 구성되어 있다. 좌석은 앞줄 6석, 뒷줄 4석으로 한 타임에 총 10명의 관객이 입장 가능하며, 공연자와 관객 사이의 거리가 매우 가까운 것이 특징이다. 공연 시작 전에는 음료와 간단한 다과가 제공되며, 음료는 공연 중간에도 리필이 가능하다. 무더운 날씨에도 시원하게 가동되는 에어컨과 함께 달달한 음료를 마시며 잠시 기다리고 있으면 어느새 공연의 막이 오른다.

마술공연 - 찰나

공연 중 사진 촬영은 금지되어 있어서 1부 끝난 후 쉬는 시간에 찍은 사진. 본 공연 중 등장하는 그림의 극히 일부분이다.

'찰나'는 총 2부 구성으로 진행되며, 중간 휴식 시간을 포함해 약 1시간 30분 정도의 러닝타임을 가진 공연이다.

1부에서는 카드 마술, 스펀지볼, 동전 마술, 로프마술, 컵앤볼 등 일반적으로 클로즈업 마술이라고 하면 떠올리는 정통적인 레퍼토리들이 중심을 이룬다. 빠른 템포 속에서 다양한 기술과 현상이 연이어 펼쳐지는 구성으로, 흔히 매직 바에서 접할 수 있는 스타일의 공연에 가까웠다. 반면 2부에서는 비눗방울, 레비테이션, 집시 쓰레드, 지폐 등을 활용한 보다 연출 중심의 마술들이 이어진다. 잔잔한 템포 속에서 장면을 하나하나 음미하게 만드는 분위기가 강했으며, 마치 마술 대회에서 선보이는 액트를 보는 듯한 느낌도 들어 인상적이었다. 전반적으로 모든 마술의 완성도가 높았고, 그 자체만으로도 충분히 눈이 즐거운 시간이었다.

마술만큼이나 인상적이었던 것은 바로 '공간의 활용'이었다. 일반적인 클로즈업 공연은 하나의 테이블을 중심으로 진행되는 경우가 많아 공간적 제약이 존재할 수밖에 없는데, '찰나'는 바 형태의 공간 전체를 무대로 활용함으로써 이러한 한계를 효과적으로 극복하고 있었다. 공연 중 필요한 소품과 장치들을 자연스럽게 활용하는 것은 물론, 공간 자체가 하나의 거대한 무대 장치처럼 기능하고 있다는 느낌을 받았다.

또한 공연 전반에 걸쳐 사용된 음악과 조명 역시 매우 인상적이었다. 각 액트의 분위기에 맞춰 적절한 음악과 조명을 사용하는 것 뿐만 아니라 마술의 흐름과 정확히 맞물려 변화하는 조명과 음향의 타이밍을 보여주었는데, 이는 김효진 마술사가 본 공연을 얼마나 치밀하게 설계하고 높은 완성도를 보여주는지 느낄 수 있던 포인트였다. 특히 조명의 경우 단순히 관객의 시선을 집중시키는 역할에 그치지 않고, 때로는 빔프로젝터를 활용한 영상 연출과 결합하여 마술의 일부로 기능하기도 했으며, 액트의 스토리텔링을 보조하는 장치로도 적극 활용되었다. 이러한 연출은 흡사 일본 매직바 하프문의 히데상이 보여주던 공연을 떠올리게 했고, 본인의 액트에 맞춰 공간 자체를 설계하고 최적화했을 때 어떤 그림까지 보여줄 수 있는지를 제대로 체감할 수 있던 순간이었다.

그리고 무엇보다 가장 인상적이었던 것은 김효진 마술사 본인이었다. 세부적인 구성과 디테일에는 변화가 있었겠지만, 동일한 흐름의 공연을 수년째 이어오고 있음에도 매너리즘에 빠졌다는 느낌이 전혀 들지 않았다. 오히려 매 순간 관객 한 명 한 명에게 집중하고 있다는 것이 자연스럽게 전달되었다. 또한 '내가 얼마나 마술을 잘하는지 보여주겠다'는 태도보다는 '내가 사랑하는 마술의 아름다움을 함께 느껴보길 바란다'는 마음으로 공연을 이끌어가는 듯한 인상이 강했다. 공연 시작 전 대기 시간이나 쉬는 시간에도 관객들과 적극적으로 대화를 나누며 분위기를 풀어주었고, 공연 중에도 관객들이 혹시 불편함을 느끼지 않을지 세심하게 살피는 모습이 곳곳에서 보였다. 단순히 뛰어난 마술사이자 퍼포머를 넘어, 사람 자체가 멋진 인물이라는 생각이 들었던 이유도 바로 이런 부분들 때문이었다.

종합 및 총평

수 년간 본 클로즈업 공연 중 단연 최고

오직 이 공연을 보기 위해 대구를 올 가치가 있다.

우선 마술적인 측면에서 훌륭한 마술사가 선보이는 수준 높은 액트와 쾌적한 공간, 그리고 세심하게 설계된 조명과 음향이 결합했을 때 얼마나 높은 완성도를 만들어낼 수 있는지를 체감할 수 있었다. 더불어 너무 춥지도 덥지도 않게 유지되는 실내 온도, 원한다면 언제든 리필해 마실 수 있는 다양한 음료, 부담 없이 즐길 수 있는 스낵, 공연에 자연스럽게 몰입할 수 있도록 도와주는 차분한 인센스 향, 그리고 관람 후 기념으로 가져갈 수 있는 팸플릿과 작은 선물들까지. 어느 하나 거슬리는 부분 없이 모든 요소가 조화롭게 구성되어 있다는 인상을 받았다. 단순히 좋은 마술 공연 한 편을 관람했다는 차원을 넘어, 하나의 경험을 선물받았다는 느낌이 들었다.

그래서 누군가에게 이 공연을 추천하게 된다면 단순히 '잘하는 마술공연'이라고 설명하기보다는 '값진 경험을 할 수 있는 시간'이라고 이야기하고 싶다. 미슐랭 별점식으로 이야기하자면, 오로지 이 공연을 보기 위해 대구를 올 가치가 있다고 할 수 있을 것 같다.

오늘 공연은 내 인생에서 보면 말 그대로 '찰나'에 불과한 순간일지도 모른다. 하지만 그 찰나는 분명 오랫동안 기억 속에 남아 있을 것 같다. 대구에서 근무하는 동안에는 재관람도 여러 번 해보고 싶고, 기회가 된다면 어바웃 매직에서 진행하는 다른 공연들도 적극적으로 관람해야겠다.

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네이버지도

어바웃매직

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20260523 대학로 관객 참여형 추리 연극 '쉬어 매드니스(Shear Madness)'

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 23 May 2026 23:36:45 +0900

서론

2026년 05월 23일 관람한 대학로 연극 <쉬어 매드니스> 감상 후기이다.

사실 나는 연극을 그렇게 즐겨 보는 편은 아니다. 정확히 말하면, 연극보다는 뮤지컬을 더 선호한다고 해야 할까. 잘 짜인 연기와 절제된 발성을 통해 감정을 전달하는 방식이 싫은 것은 아니지만, 내게는 여러 악기의 조화 속에서 대사와 감정을 함께 풀어내는 음악이 어우러진 형태가 조금 더 와닿기 때문이다. 물론 고등학교를 대학로 옆 혜화에서 나온 만큼, 학창 시절에는 자연스레 연극을 접할 기회가 많았다. '옥탑방 고양이', '죽여주는 이야기', '늘근도둑 이야기' 등 대학로에서 유명하다고 하는 작품들은 거의 다 봤고, 대학교 때도 교내 동아리에서 올리는 정기공연들을 나름 꾸준히 챙겨봤다. 다만 졸업 이후로는 연극을 거의 보지 못했고, 설령 시간이 나더라도 다른 문화생활이 더 우선순위였던 것도 사실이다.

그러던 중 이번에 알게 된 작품이 바로 '쉬어 매드니스'였다. 사실 처음 접한 것은 인스타그램 바이럴 영상이었는데(그 유명한 머리감기 씬), 알고 보니 국내에서도 20년째 이어지고 있는 연극이라는 점, 그리고 살인사건을 소재로 한 추리극이면서도 관객들이 직접 참여해 범인을 추리할 수 있다는 점에서 자연스레 흥미가 생겼다. 마침 연휴를 낀 김에 예매를 했고, 오랜만에 연극 관람을 하게 되었다.

연극 '쉬어 매드니스'는 우리나라 연극의 성지 혜화역 2번 출구에 위치한 '콘텐츠 박스'에서 상영 중이다. 공간 자체는 넓진 않지만 딱 관람에 적합한 느낌?이었다. 상영 20분 전부터 입장이 가능하며 시작 10분 전부터는 위밍업공연 진행을 시작한다. 참고로 워밍업공연 / 인터미션 / 커튼콜 때는 사진 촬영이 가능하다.(유명한 인스타 바이럴 영상이 워밍업공연 영상이다)

입장 전 사진 한 컷 / 오늘의 캐스팅 보드 / 미용실 사진

워밍업공연 진행 전 한 컷 / 내 좌석. 개인적으로는 딱 한칸 뒤에서 보면 더 좋았을거 같다.

시놉시스

감상후기(약스포 O)

I에겐 버거운 20분 / 흥미진진한 60분 / 약간 아쉬운 10분
다회차 관람이 필수인 공연

공연은 크게 3개의 파트로 구성되어 있다. 1부에서는 '쉬어 매드니스'에 등장하는 여러 인물들이 소개되며, 피해자 ‘바이엘 하’와 각자 얽혀 있는 미묘한 관계들이 드러난다. 이후 2부에서는 피해자가 사망한 뒤, 극중 인물들과 관객들이 함께 추리를 이어가며 사건의 실마리를 좇고, 마지막 3부에서는 범인이 밝혀지며 이야기가 마무리된다.

초반 1부의 경우 배우들의 텐션과 에너지가 굉장히 강하게 몰아치는 편인데, 대사량도 많고 제4의 벽을 수시로 허무는 방식으로 전개되다 보니 개인적으로는 다소 버겁고 정신없이 느껴졌다. 개그 요소도 많고 19금 드립 역시 꽤 자주 등장해, 극 초반에는 ‘괜히 예매한 건 아닐까?’ 싶을 정도로 살짝 후회가 들기도 했다.

그러나 이런 인상은 살인사건이 발생한 이후인 2부부터 완전히 바뀌었다. 정돈된 톤으로 이어지는 수사진행과 관객들의 날카로운 눈썰미와 지적을 통해 추리와 증거 찾기가 이어지는 과정은 개인적으로 굉장히 호감이었다. 내가 본 장면을 다른 사람들이 놓쳤을 때 이를 짚어내며 은근히 우쭐한 마음이 들기도 했고, 반대로 다른 관객들이 내가 미처 눈치채지 못했거나 아무 생각 없이 지나쳤던 부분을 지적했을 때는 소름이 돋기도 했다.

특히 이에 대한 배우들의 반응도 상당히 인상적이었다. 대부분의 질문은 예상 가능한 범주 안에 있었는지, 그에 맞는 답변이나 소품들이 자연스럽게 준비되어 있었고, 예상 밖의 질문들에 대해서는 능숙한 애드리브로 넘기며 흐름을 이어가는 모습이 만족스러웠다. 관객 참여형 연극이라는 특성이 단순한 기믹에 그치지 않고, 배우들의 순발력과 공연의 완성도를 함께 보여주는 요소로 작용했다는 점에서 더욱 흥미롭게 다가왔다.

인터미션 때 배우들 모습

2부 중간에는 쉬는 시간이 있었는데, 이 역시 상당히 인상적인 장치였다. 보통 인터미션이 되면 배우들이 무대 뒤 대기실로 들어가기 마련이지만, 이 공연에서는 배우들이 무대를 떠나지 않고 그대로 대기했다. 일부는 관객들과 자연스럽게 소통을 이어갔고, 또 일부는 실제 극 진행에 영향을 줄 수 있는 행동을 이어가기도 했다. 더불어 형사 역할의 배우 중 한 명은 극장 밖에 마련된 취조실에서 관객들의 질문을 따로 받기도 했는데, 이러한 장치 덕분에 이 작품이 단순히 ‘살인 사건을 배경으로 한 연극’이 아니라, 마치 ‘실제 살인 사건을 함께 다루는 현장’처럼 느껴졌다는 점이 상당히 좋았다.

다만 3부의 마무리는 개인적으로 조금 아쉬움이 남았다. 2부가 끝난 뒤에는 관객들의 투표를 통해 그날의 범인이 선정되고, 이후 형사들의 조사 주도 하에 해당 인물의 범행 동기와 범행 방식이 밝혀지며 결론으로 이어진다. 그러나 이 결론 파트가 다소 급하게 전개된다는 인상을 받았다. 2부에서 차곡차곡 쌓아온 추리와 참여의 재미에 비해, 마지막 진상 규명과 마무리는 생각보다 빠르게 정리되며 확 닫혀버리는 느낌이 있었기 때문이다. 물론 아무리 자유도가 높은 관객 참여형 연극이라 하더라도, 일정한 틀 안에서 진행될 수밖에 없다는 점은 이해가 갔다. 그럼에도 불구하고, 중간 과정에서 충분히 의심할 수 있었던 다른 인물들의 동기나 증거들이 완전히 해소되지 않은 채 종결되는 듯한 인상은 다소 아쉬웠다. 물론 이는 특정 인물이 범인으로 지목되지 않았을 경우를 대비한 장치일 수도 있겠지만, 개인적으로는 중간에 과학수사를 위해 감식반으로 보냈던 물건들에 대한 결과까지 들을 수 있었다면, 조금 더 완성도 있는 마무리로 느껴졌을 것 같다는 생각이 들었다

연극이 끝난 후 바뀐 캐스팅 보드. 오늘의 범인은 골동품 판매상 오준수씨.

종합하면 상당히 만족스러운 경험이었다.

소설이나 영화로만 접하던 추리극이라는 장르를 보다 확장된 형태로 직접 체험해볼 수 있었다는 점이 좋았고, 정해진 하나의 루트를 따라가는 방식이 아니라 관객의 참여와 선택에 따라 다양한 가능성을 경험하게 해준다는 점 역시 인상적이었다. 매 공연마다 범인이 달라질 수 있다는 점도 흥미로웠고, 특히 이번 관람이 끝난 뒤에는 미처 질문하지 못했거나 뒤늦게 떠오른 의문들이 남아 아쉬움이 컸다. 앞으로도 서울올라오는 일정이 생기면 시간 맞춰 2회차, 3회차 관람도 추가로 진행해야겠다.

+) 이 연극은 신예 배우진들의 등용문으로도 유명하다.(~~더불어 ‘장미숙(수지쌤)’ 역할의 배우들이 예쁘기로도 유명하다~~) 훗날 대배우가 될지도 모를 배우들을 미리 발굴해본다는 점 역시, 이 작품을 여러 번 관람하고 싶게 만드는 요소 중 하나인 듯하다.

LOL(LOL by Tobias Dostal)

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 14 May 2026 09:34:33 +0900

가격

65,000원

제품 구성

연출을 위한 사탕 기믹 + 20분 영상 강의

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출 1)

마술사가 입에 물고 있는 사탕을 꺼내 포장지를 씌운다.

씌우다보면 어느새 사탕막대 손잡이까지 포장되어 사라진다.

포장지 채로 주머니에 넣고 보면 어느새 사탕은 입에 다시 물려 있다.

연출 2)

마술사가 주머니에서 사탕을 꺼내는데 포장지가 없는 채 더러운 상태로 나온다.

마술사가 사탕을 핥아서 깨끗하게 만들어준다고 하며 베어물고 신호를 주면 사탕이 다시 막대에 꽂힌다

막대기를 쥔 채로 주머니 안에 넣고 휘휘 젓고 나면 어느새 포장지가 포장된 깨끗한 사탕이 나온다.

연출 3)

마술사가 관객들에게 사탕을 나눠주려고 하는데 사탕이 1개뿐이다.

사탕의 막대와 머리를 분리 시켜 하나씩 주겠다는 농담을 한 뒤 신호를 주면 다시 복구가 되어 있다.

그리고 이 사탕 포장지를 까보면 여러 명에게 줄 수 있도록 사탕이 증식되어 있다.

연출 효과

가볍게 보여주기 좋은, 비쥬얼한 사탕 마술!

장점

- 현상이 굉장히 비쥬얼하다. 해법을 알고 봐도 신기할 정도

- 사탕이라는, 마술에는 잘 쓰이지 않지만 일상적인 물건을 활용함으로서 독특하게 느껴진다.

- SNS나 카메라 앞 뿐만 아니라 실전에서도 충분히 활용 가능하다.

- 연출 후 사탕을 관객에게 기념으로 줄 수 있다.

- 사탕 기믹 없이도 연출 가능한 파트도 있어 임프롬투하게 퍼포밍도 가능하다.(준비시간 1분 미만)

- 의외로 사탕의 종류 제약이 없다. 연출에 나오는 동일한 제품이 아니더라도 연출에 크게 지장 없다.

단점

- 퍼포밍 난이도가 조금 있는 편이다. 기술 자체는 쉬운 편이지만 연출 흐름과 능청맞음 연기가 필수.

- 제공되는 기믹의 퀄리티가 약간 아쉽다.

- 첫번째 페이즈는 사람에 따라서 자연스럽게 하기 어려울 수도 있다.(피지컬 이슈?)

- 노기믹 파트도 많고, 상기된 내용을 고려하면 가격이 상당히 비싸게 느껴진다.

총평

굉장히 비쥬얼하지만, 호불호가 쎄게 갈릴 전형적인 토비아스 도스탈스러운 마술.

사실상 도구를 구매한다는 느낌보다는 사탕 마술 렉처를 구매하니 도구가 보너스로 온다는 느낌.

별점

연출효과 : ★★★★

응용력 : ★★★

가성비 : ★☆

종합 : ★★★

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 아홉 번째 달 'Redistributraction'

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 8 May 2026 15:31:27 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 아홉 번째 달 제공 컨텐츠로, 썸 브레이크 / 리버스 컬 기술과 ‘Redistributraction’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Thumb Break'과 'Reverse Cull'에 대해서 다루고 있다.

'썸 브레이크'는 카드 마술의 기본적인 기술이다. 주로 비들 그립에서 사용되는 이 기술은 핑키 브레이크를 반대 손으로 옮겨 유지하거나, 스위치 등 다양한 상황에서 활용된다. 엄준혁 마술사는 덱의 중간, 맨 아래, 그리고 여러 장의 패킷을 잡고 있는 상황에서의 핸들링을 각각 설명한 뒤 브레이크 서틀티로서의 활용, 카드를 쥔 손을 옮기는 과정에서의 활용, 한 장 및 패킷 스위치로서의 활용, 그리고 애드온으로서의 활용 등 다양한 응용법도 함께 다룬다. 주로 브레이크 유지나 단순 스위치 정도로만 사용해왔던 내게는, 생각지도 못했던 여러 사용법을 알려준 인상적인 파트였다.

'리버스 컬'은 말 그대로 스프레드 컬과 반대 방향으로 진행되는 기술이다. 기본적인 핸들링과 더불어 리버스 컬 때 자주 발생하는 플래시와 소리 등 유의해야 할 점을 설명한 뒤, 이를 활용한 포스, 베니쉬, 애드온, 키카드 등 다양한 응용법까지 이어서 설명한다. 개인적으로는 핸들링의 난이도 때문에 리버스 컬보다는 컬 포스 형태를 더 선호해왔지만, 엄준혁 마술사의 응용법 파트를 보고 나니 이전에는 잘 몰랐던 매력이 느껴져 연습해볼 가치가 있다고 생각했다.

메인 연출 - Redistributration

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 4장의 A 카드들을 미리 꺼내놓는다. 관객은 자유롭게 3장의 카드를 선택하고 이들을 외운 뒤 덱의 여러 위치에 넣는다. 마술사는 4장의 A 카드들을 덱에 넣고 신호를 주면 4장의 A들이 서로 퍼지게 되고, 다시 신호를 주면 4장의 에이스가 모이면서 사이마다 카드 한 장씩만 존재하는데 이 세장의 카드가 모두 관객의 카드들이다. 4장의 A들만 꺼낸 뒤 신호를 주면 어느새 A는 사라지고 관객의 카드들로 다시 바뀌어있다.

전반적으로 완성도가 높았던 루틴이다. 엄준혁 마술사가 바리에이션한 이 ‘Collectors’ 루틴은 래니 제닝스(Larry Jennings)의 ‘Distributration’을 기반으로 하면서도, 원안의 1단계를 두 단계 구조로 확장하여 반전을 주는 식으로 설계되어 있다.

첫 번째 단계는 완전히 자유롭게 선택된 세 장의 카드를 네 장의 A가 찾아내는, 클래식하지만 여전히 강력한 효과를 보여준다. 이어지는 두 번째 단계는 첫 번째 단계의 반복처럼 보이도록 설계해 관객의 예측을 유도한 뒤, 실제로는 네 장이었던 카드가 세 장으로 줄어드는 동시에 관객의 카드로 변화하는 반전을 보여준다. 상대적으로 익숙한 형태의 첫 번째 단계와 맞물려 두 번째 단계에서 반전을 보여주는 느낌이 인상적이었다. 특히 실전 퍼포밍의 측면에서 세 명의 관객을 동시에 참여시키고, 카드를 찾아내는 순서마저 관객이 선택한 순서와 맞물리도록 설계되어 있어 여러 명의 관객들에게 마술을 보여줄 때 상당한 강점을 지닌다.

해법 자체만 놓고 보면 각 단계의 개별 핸들링은 극단적으로 어렵지는 않다. 다만 이를 자연스럽게 연결해 실제 공연에서 매끄럽게 보여주는 것은 또 다른 문제다. 이번 달에 다룬 썸 브레이크 기반 스위치와 리버스 컬은 물론이고, 덱 전체를 다루는 과정에서는 일종의 에스티메이션 감각과 안정적인 셔플 컨트롤이 요구된다. 특히 패킷 핸들링에서는 데이비드 윌리엄슨(David Williamson) 마술사 특유의 리듬감 있고 가벼운 스타일을 차용하고 있는데, 무심한듯 박자감 있게 진행되는 이 템포를 자연스럽게 구현하려면 상당한 연습이 필요할 것이다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이후에는 ‘Redistributraction’ 루틴에서 사용되는 각 단계별 대체 핸들링 아이디어를 소개하는 파트가 이어진다. 각도 제약이 비교적 덜한 환경에서 활용할 수 있는 변형, 컬러 체인지 형식을 접목한 버전, 그리고 보다 비주얼적으로 깔끔해 보이는 형태의 핸들링 등 다양한 선택지를 제시한다. 다만 개인적으로는 엄준혁 마술사 본인의 코멘트처럼 결국 원래 루틴에서 설명한 기본 핸들링이 가장 설득력 있다고 느껴졌다. 변형된 핸들링들은 실제로 이 루틴이 사용될 일반적인 공연 환경, 그리고 원 루틴이 각 단계에서 미묘하게 표현하고 있던 자연스러운 컨빈서를 희생하는 면이 있었기 때문이다. 다만 본 루틴이 아니라 다른 루틴에서 활용 가능한 기술들을 소개했기에 한 번쯤 보고 넘어갈만한 파트였다.

마지막 파트에서 그는 기술이나 루틴을 넘어, 보다 추상적인 주제인 ‘마술 너머의 것’에 대한 이야기를 꺼낸다. 마술사가 어떻게 스스로를 규정하는가, 그리고 특정 정체성에 지나치게 갇힐 때 어떤 한계가 생기는가를 과학자, 영매 등의 사례와 함께 풀어내는데 꽤 인상적이었다. 결국 같은 표현이나 실수조차도 마술사가 자신을 어떤 존재로 정의하느냐에 따라 단순한 실패로 보일 수도 있고, 전혀 다른 방식으로 해석될 수도 있다는 것이 이 파트의 핵심이었다.물론 일부 이야기는 다소 추상적이고 관념적으로 느껴졌고, 몇몇 주장에는 선뜻 동의하기 어려운 부분도 있었다. 그럼에도 이런 이야기를 통해 단순히 기술과 루틴만 전달하는 것이 아니라, 엄준혁 마술사가 마술이라는 매체 자체를 얼마나 깊게 고민하고 있는지를 엿볼 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 마무리였다.

종합 및 총평

지난 두 회차와 비교하면 상대적으로 한결 가볍고 편하게 볼 수 있었던 회차였다. 이전 회차들이 비교적 높은 난도의 기술이나 보다 무거운 구조적 고민을 요구했다면, 이번 회차는 전체적으로 부담이 덜한 편이었다.

연출적으로도 꽤 인상적인 루틴이었다. 처음 공개 영상을 봤을 때만 해도 크게 끌리지는 않았다. 클래식 카드 마술을 폄하하거나 싫어하는 것은 아니지만, 내가 전형적인 형태의 ‘Collectors’ 플롯을 선호하는 편은 아니기 때문이다. 더불어 지난달 다루었던 ‘No Chance’의 업데이트 이전 버전이 그랬듯, 이번 루틴 역시 현재 엄준혁 마술사의 최근 스타일과는 다소 결이 다른, 보다 전통적인 카드 마술의 문법에 가까운 연출인 점도 한 몫했다.

하지만 실제 구조를 뜯어볼수록 생각이 달라졌다. 비마술인 관객에게 보여주기에는 상당히 강력한 루틴이라는 인상이 남았기 때문이다. 현상이 직관적이고 단계별 전개가 명확하며, 마지막 반전 역시 깔끔하게 전달된다. 마술사 입장에서는 익숙한 플롯처럼 보일 수 있지만, 일반 관객 입장에서는 명확한 불가능성이 연속적으로 축적되는 구조라 반응을 얻기 좋다. 특히 복잡한 설명 없이도 효과가 즉각적으로 전달된다는 점이 실전적인 장점으로 느껴졌다.

더불어 기술적인 측면에서도 극단적인 난도를 요구하지는 않는다는 점도 장점이었다. 연출 중 필요한 몇몇 기술들의 템포만 충분히 익힌다면 레퍼토리에 꾸준히 넣고 활용할 만한 루틴이라는 생각이 들었다. 전체적으로는 비교적 가볍게 볼 수 있었던 회차였지만, 하나하나 살펴보면 얻어갈 점이 많았다는 점에서 예상보다 더 만족스러웠던 회차였다.

레퍼토리 2(Repertoire II) - 아시 윈드(Asi Wind)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 4 May 2026 23:15:54 +0900

서론

이스라엘-미국의 마술사 아시 윈드(Asi Wind)의 서적 <레퍼토리 2(Repertoire II)>의 한국어 번역본 리뷰이다.

아시 윈드는 뛰어난 마술사이자, 데이비드 블레인을 비롯한 정상급 마술사들의 컨설턴트로도 잘 알려진 인물이다. 그의 마술 스타일과 그가 지향하는 방향성에 대해서는 이전 <레퍼토리>를 리뷰할 때도 이미 충분히 설명한 바 있다.

레퍼토리 리뷰

2018년 <레퍼토리>를 출간 이후, 전 세계 마술사들은 오랫동안 그 후속작을 기다려왔다. 그리하여 2024년 발매된 이 책에는 25가지의 신작 테크닉과 루틴들이 실려있는 책이다. 그리고 2024년, 마침내 출간된 이 책에는 25가지의 새로운 테크닉과 루틴이 수록되어 있다. 이하의 리뷰는 전작과 동일하게 박민법 마술사의 번역과 PH의 감수를 거친 한국어 번역본을 기준으로 진행한다. 가격은 20만 원이며, 150페이지 분량의 하드커버 서적과 더불어 PH가 본서에 수록된 마술들에 대한 코멘터리를 담은 약 1시간 20분 분량의 영상 역시 함께 제공된다.

<레퍼토리 2> 리뷰

본격적인 리뷰에 앞서, 한 가지는 짚고 넘어가고자 한다. 비슷한 계열의 원리로 묶인 루틴들이 일부 존재하긴 했지만, 대다수가 서로 다른 형태의 루틴을 보여주었던 전작 <레퍼토리>와 달리 이번 <레퍼토리 2>는 크게 두 가지 테마에 집중한다. 바로 'XY Deck'과 'Card to Box' 챕터다. 이 두 챕터에서는 각각 하나의 핵심적인 컨셉과 아이디어를 제시한 뒤, 이를 바탕으로 다양한 응용 방식과 루틴들을 확장해 소개하고 있다.

이에 따라 이번 리뷰 역시 책의 서술 순서와는 다르게, 이 두 챕터를 먼저 다룬 뒤 나머지 루틴들 중 인상적이었던 몇 가지를 소개하는 방식으로 진행하고자 한다. 언제나처럼 연출 설명은 해법이 드러나지 않는 선에서, 비마술인 관객의 시각을 기준으로 서술하도록 하겠다.

XY Deck

설명) 새로운 방식의 스트리퍼 덱의 소개, 그리고 그 활용법

스트리퍼 덱(Stripper Deck)은 단언컨대 가장 위대한 트릭 덱 중 하나다. 스트리퍼 덱은 덱 자체에 카드 컨트롤과 폴스 셔플의 기능이 내장되어 있어, 마술사의 역량에 따라 활용 범위가 무궁무진한 트릭덱이지만, 관객이 원하는 만큼 자유롭게 섞게 만들기 어렵다는 명확한 한계 역시 존재한다. 이번 <레퍼토리 2>의 'XY Deck'은 이러한 단점을 보완한 덱이다. 기존 스트리퍼 덱보다 직접 제작하기도 훨씬 간편한 데다, 관객이 직접 덱을 자유롭게 섞어도 된다는 점에서 활용 폭이 더욱 넓다. 나아가 전체 덱을 색상이나 문양과 무관하게 원하는 기준으로 세팅할 수도 있고(ex. 홀수 카드와 짝수 카드 분리), 전체 덱이 아니라 특정 카드 패킷(ex. 스페이드 A부터 K까지)만 별도로 세팅하는 것도 가능해, 연출자의 취향에 맞춰 매우 유연하게 활용할 수 있다는 장점이 있다.

책에서는 기본적인 덱 제작 방법을 설명한 뒤, 세 가지 스트립 아웃 메소드를 먼저 소개한다. 덱 제작 자체는 약 5분 정도면 충분하며, 무엇보다 자신의 스타일에 맞춰 덱의 난이도를 조정할 수 있다는 점이 흥미롭다. 난이도를 높일수록 관객이 카드를 한 장씩 확인하더라도 위화감을 느끼기 어려워지지만, 반대로 스트립 아웃 무브 자체의 난도 역시 꽤 올라간다. 충분한 연습 없이 시도하거나 제작 과정에서 덱의 상태가 균일하지 않으면 한두 장씩 미스가 나기 쉽다. 따라서 처음에는 비교적 쉬운 버전으로 충분히 감각을 익힌 뒤, 실전에서는 중간 난이도 혹은 상급 난이도로 넘어가는 방식을 추천한다.

XY 덱의 응용 루틴으로는 세 가지 방식이 소개된다. 바로 Out of This World, Shuffle-Bored, 그리고 Anybody & Nobody이다. 세 연출 모두 원안 자체가 이미 훌륭하지만, XY 덱을 활용하면 복잡한 손기술이나 별도의 세팅 없이도 관객이 직접 섞은 덱으로 해당 루틴을 구현할 수 있다는 점에서 상당히 매력적이었다. 특히 Shuffle-Bored는 기존 버전 및 여러 바리에이션들이 지니고 있던 다소 어색한 핸들링 제약이나 스택 덱 사용 없이도, 상당히 디테일한 수준의 예언 효과를 구현할 수 있다는 점에서 아마추어는 물론 프로 공연자들에게도 충분히 매력적인 루틴이라 느껴졌다. 더불어 Anybody & Nobody 루틴의 아이디어 역시 훌륭했다. XY 덱을 활용한 메인 방식 자체도 훌륭했지만, 책에서는 특정 인물의 이름을 포스하기 위해 프리쇼나 어시스턴트 없이 활용할 수 있는 별도의 방법 역시 소개한다. 이 아이디어 또한 캐주얼 환경에서 공연하는 마술사들에게 꽤 유용한 팁이 될 것 같아, 한 번쯤 눈여겨볼 만한 부분이었다.

Card to Box

기술 : 관각들이 사방에서 둘러싸도 각도 제한 없이 카드 박스 안으로 카드를 이동시키는 기술

우선 이 기술 자체가 완전히 새로운 방식이라고 보기는 어렵고, 난이도 역시 상당한 편이다. 깔끔하게 수행되지 않을 경우 기술이 이루어지는 순간 관객이 이를 눈치챌 가능성도 분명 존재한다. 다만 기존의 수많은 카드 투 박스 루틴이 주로 팜에 의존하며, 팜 기반의 Card to Box 루틴은 카드가 실제로 상자 안에서 등장하는 모습을 천천히 자연스럽게 보여주기 어렵다는 한계가 있는데, 이 방식은 마술사의 직접적인 터치 없이 훨씬 더 클린하게 카드가 상자 안에서 나타나는 장면을 연출할 수 있다는 장점이 있다. 또한 반드시 상자일 필요 없이 지갑이나 패드처럼 카드를 잠시 가릴 수 있는 물체라면 응용이 가능하며, 무엇보다 기술이 사용되는 타이밍 자체가 관객의 인지보다 한 발 앞서 이루어진다는 점이 큰 장점이다. 즉, 관객이 효과를 인식하기 전에 이미 핵심 동작이 끝나 있기 때문에 상당히 강한 메리트를 가진다.

연출 파트에서는 이 기법을 활용한 다양한 루틴들이 소개되는데, 그중 가장 인상 깊었던 두 가지를 꼽자면 'Think Twice'와 'C2B Prediction'이다. Think Twice는 관객이 생각한 두 장의 카드가 상자 안에서 등장하는 루틴인데, 단순히 기술을 두 번 반복하는 데 그치지 않고 관객이 중간에 마음을 바꾸더라도 마술이 계속 진행된다는 구조가 특히 인상적이었다. C2B Prediction은 첫 번째 관객이 뽑은 네 장의 카드가 두 번째 관객이 선택할 카드에 대한 단서를 제공하고, 마지막에는 카드 자체가 변화하는 구조를 가진다. 난이도는 높은 편이지만, 성공적으로 수행된다면 ‘우연처럼 보였던 모든 과정이 사실 하나의 예언이었다’는 인상을 강하게 남길 수 있어, 운명적인 분위기를 만들어낸다는 점에서 특히 매력적이었다. 더불어 PH의 코멘터리 영상에서는 추가적인 기술과 결합한 응용 방식도 소개되는데, 개인적으로는 이 버전이 가장 깔끔하게 느껴져 현재 가장 선호하는 방식이기도 하다.

Mental Fan Force

기술 : 관객이 '그냥 생각만 했다'고 믿게 만드는 포스 기법

이름에서부터 알 수 있듯, 클래식한 팬 포스(Fan Force) 기법을 아시 윈드 스타일로 변형한 버전이다. 난이도 자체가 아주 높은 편은 아니며, 완전히 심리적인 접근에 의존하는 방식이라기보다는 일정 부분 물리적인 요소 역시 결합되어 있어 의외로 성공률도 꽤 높은 편이다. 다만 그렇다고 성공률이 100%라고 보기는 어렵고, 개인적으로는 포스가 이루어지는 전체적인 그림이 아주 자연스럽거나 아름답게 느껴지지는 않으며 다소 뻔하게 보일 수 있는 지점도 존재한다고 느꼈다. PH나 아시 윈드는 이 기법을 'Think of a Card'나 ACAAN 루틴에 사용한다고 했지만, 개인적으로는 그러한 루틴에서 굳이 이 방식을 선택해야 할 만큼의 뚜렷한 메리트가 있는지는 다소 의문으로 남았다. 그래서 개인적으로는 이 방식의 멘탈 팬 포스보다는, 확실한 성공률이 필요할 때는 컬 포스나 리플 포스를, 조금 더 볼드한 선택이 가능하다면 타이밍 포스나 클래식 포스를 사용할 것 같다.

Noah

연출 : 4단계의 멀티페이즈 루틴. 임의로 뽑은 두 카드가 쌍둥이 카드(같은 값, 같은 색깔)가 매칭되는 것이 2번 일어난다. 이번에는 무작위로 선택한 두 카드를 덱 사이에 넣고 섞었는데 우연히 두 카드가 나란히 정렬된다. 마지막으로 신호를 주면 덱 전체가 같은 값의 카드끼리 나란히 정렬된다.

에드 말로(Ed Marlo)의 'A Matching Routine'을 변형한 버전이다. 멀티 페이즈 구조로 이루어져 있으며 상당히 긴 호흡을 가져가는 형태로, 연출 특성상 초반 세팅만 안정적으로 끝내면 이후 단계들은 거의 셀프워킹에 가깝게 흘러간다는 장점이 있고, 전체 액트의 피날레로 사용하기에도 충분한 파워를 지닌 루틴이다.

다만 문제는 그 초반 세팅 과정이다. 준비 과정이 상당히 길고 복잡하며, 초심자 입장에서는 이 과정 자체가 결코 쉽지 않을 것이라 느껴졌다. 특히 피날레 루틴이라는 특성상 덱 스위치 없이 다른 카드 마술을 보여준 뒤 자연스럽게 이어서 진행하려면 사실상 반덱 컬 수준의 준비가 기본적으로 요구되기에 부담이 더욱 크다. 또한 결말부에서는 쌍둥이 카드들이 나란히 배열된 형태로 디스플레이되는데, 개인적으로는 그 최종적인 그림이 아주 아름답다고 느껴지지는 않았다. 차라리 이 정도의 선행 과정을 감수해야 한다면, 후안 타마리즈 마술사의 토탈 코인시던스이나, 이를 기반으로 변형한 엄준혁 마술사의 코인시덴시아 토탈 루틴 쪽이 개인적으로는 더 매력적으로 느껴졌다.

Gang Of Four

연출 : 관객이 잘 섞은 덱을 돌려받아 뒤죽박죽 섞은 후 신호를 주면 덱이 모두 정렬된다. 관객이 정렬된 덱 중 한 장의 카드를 선택하고 그 카드를 뒤집어 덱에 넣는다. 신호를 주면 관객이 고른 카드와 같은 값을 가진 카드 4장만 앞면이고, 나머지는 모두 뒷면이다.

다니 다올티즈(Dani Daortiz) 마술사의 'Twin Souls' 마술사의 바리에이션 버전이다. 원안에서 필요하던 세팅 과정을 최소화시킨 것이 특징이며, 특히 2페이즈 구조로 진행되는 루틴에서 첫 번째 페이즈를 진행하는 과정 속에 두 번째 페이즈를 위한 세팅이 자연스럽고 교묘하게 녹아 있다는 점이 인상적이었다.

또한 두 번째 페이즈에서는 특정 카드를 포스해야 하는데, 이 과정에서 멀티플 아웃과 다양한 아이디어를 활용하는 방식 역시 꽤 흥미롭다. 루틴 자체도 충분히 완성도가 높아 실전 퍼포먼스용으로 활용하기 좋아 보였지만, 개인적으로는 오히려 이 두 번째 단계에서 소개되는 아웃 처리 방식이 다른 루틴에도 응용하기 좋아 보여 더욱 인상 깊었던 파트였다.

3D telepathy & Center Burn

연출 : 세 명의 관객이 각각 종이에 적은 세 가지 정보를 모두 정확히 맞혀내는 마술

전형적인 빌렛을 활용한 멘탈 루틴이다. 센터 티어, 스위치, 미스 콜, 원 어헤드 프린시플 등 대다수의 빌렛 루틴에서 자주 활용되는 핵심 기법들이 복합적으로 사용된다. 그렇기에 완전히 새로운 방법론을 제시하는 루틴이라기보다는, 멘탈리즘을 공부하는 사람이라면 한 번쯤 전체 구조를 훑어보며 정리해볼 만한 루틴에 가깝다고 느껴졌다. 개인적으로는 이 루틴과 비슷한 형태인 4D Telepathy를 이전에 료 마술사님 수업에서 배운 적이 있었는데, 언젠가 꼭 실전에서 퍼포밍해보고 싶은 루틴이라 지금도 주기적으로 연습하고 있기도 하다. 더불어 Center Burn 파트의 경우 별도의 설명 없이 사진만 수록되어 있는데, 그럼에도 아이디어 자체는 매우 간단하면서도 기발했다. 빌렛을 실제로 태우는 연출을 자주 사용하는 퍼포머라면 한 번쯤 참고해볼 만한 팁이라 생각한다.

종합 및 총평

실전적인 아이디어들로 가득찬

전작에 결코 뒤지지 않는 훌륭한 후속작

전작 <레퍼토리>에 이어 이번 <레퍼토리 2> 역시 굉장히 만족스러운 서적이었다. 전작이 하나하나 완성된 루틴을 세밀한 디테일까지 짚어가며 설명하는 방식에 가까웠다면, 이번 작품은 보다 다양한 루틴에 응용할 수 있는 아이디어를 제시하는 데 더욱 집중하고 있다. 책의 핵심이라 할 수 있는 XY 덱과 Card to Box 파트는 물론이고, 그 외 멘탈 팬 포스, 인덱스 카드 활용법, 멀티플 아웃 설계 방식 등 다양한 아이디어를 끊임없이 던져주기 때문에 꼼꼼히 읽는 독자라면 분명 얻어갈 것이 많다고 느낄 만하다.

PH의 코멘터리 영상 역시 큰 장점으로 작용한다. 전작만큼 강렬한 아이디어나 변형 핸들링이 쏟아지는 것은 아니지만, 책의 전체적인 흐름을 따라가며 완독을 돕는 훌륭한 보조 수단 역할을 한다. 개인적으로는 책의 특정 파트를 먼저 읽은 뒤, 해당 파트의 PH 영상을 보고 다시 읽는 방식으로 접근하면 지루함 없이 끝까지 완독하는 데 도움이 될 것이라 생각한다.

다만 번역의 아쉬움은 전작보다도 더 크게 느껴졌다. 단순한 오타나 어색한 문장 수준을 넘어, 일부 루틴은 PH 코멘터리를 보기 전까지 정확히 이해하기 어려울 정도였다. 또한 레퍼토리 시리즈 특유의 특징이기도 하지만, 이번 책에 수록된 상당수 루틴은 캐주얼 퍼포밍보다는 공연 환경에 더 최적화되어 있다. 이번 리뷰에서 다루지 않은 'Meant to Be', 'Tamed Name'은 대표적인 공연용 루틴이며, 'Ex Nihilo', 'Noah', 'Anybody & Nobody' 역시 캐주얼 환경에서도 가능하긴 하지만 공연 무대에서 훨씬 더 큰 힘을 발휘하는 연출들이다. 물론 이러한 루틴들을 통해 마술에 대한 시야를 넓히고 새로운 접근법을 배울 수 있다는 점은 분명 장점이다. 다만 대다수 독자가 실제로 바로 활용하기에는 다소 부담스러운 루틴도 적지 않기에, 실전성 측면에서는 호불호가 갈릴 여지도 있다. 특히 메인 테마인 XY 덱과 Card to Box 파트가 상대적으로 캐주얼 퍼포밍 친화적이다 보니, 나머지 파트에서 이러한 대비가 더 크게 느껴졌던 것 같기도 하다.

종합하면, 이번 작품 역시 '전작에 결코 뒤지지 않는 훌륭한 후속작'이었다. 읽는 재미 역시 충분했고, 수록된 아이디어들의 활용 여지도 넓었다. 전작과 마찬가지로 높은 밀도와 완성도를 갖춘 책이라는 인상이다. 아시 윈드 스타일의 마술을 좋아하는 사람, 새로운 방식의 스트리퍼 덱 활용법이나 Card to Box 루틴에 관심 있는 사람, 그리고 복잡한 준비 없이 활용 가능한 공연용 마술을 찾는 사람들에게 이 책을 추천한다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '인형관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 30 Apr 2026 14:08:28 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 '관 시리즈', 그 네 번째 작품 <인형관의 살인>에 대한 리뷰이다.

관 시리즈를 계속해서 흥미롭게 읽고 있다. 완전히 정교하게 다듬어진 구성이나 치밀함을 갖춘 작품이라고 보기는 어렵지만, 애거서 크리스티 여사나 엘러리 퀸의 작품을 떠올리게 하는 지점이 있다. 작품들이 서로 어딘가 닮은 듯하면서도 매번 새로운 시도를 이어가는 작가의 태도가 인상적인 시리즈다.

시놉시스

아버지가 죽은 뒤, 히류 소이치는 교토의 한 저택을 유산으로 물려받는다. 이름하여, 얼굴 없는 마네킹이 저택 곳곳에 서 있는 '인형관'. 거리에서는 잔인한 무차별 살인이 잇달아 발생하고, 소이치에게도 모습을 드러내지 않는 협박자의 그림자가 드리운다. 동네 한 커피집에서 어렸을 때 친구인 가케바를 우연히 만난 뒤 자신에게 닥치고 있는 불길한 징조를 이야기하지만 뚜렷한 해결책은 없다. 결국 소이치는 옛 친구인 추리작가 시마다 기요시에게 도움을 요청하지만 파국으로 향하는 카운트다운은 이미 시작되었다.

감상후기(약스포 O)

시대를 앞서간 설정

다만 좋은 '추리 소설'인가?에는 물음표

여러모로 기존 관 시리즈와 비교했을 때 이색적인 작품이다. 무엇보다 이전 시리즈의 핵심 요소였던 ‘클로즈드 서클’이나 ‘숨겨진 비밀통로’가 등장하지 않는다는 점에서부터 차별점이 분명하다. 물론 작품의 무대가 나카무라 세이지가 설계한 건축물이라는 점, 그리고 마네킹이 만들어내는 기묘한 분위기 역시 관 시리즈 특유의 정서를 유지하고는 있지만, 그 근원은 건축가보다는 인형관의 전 주인이자 주인공의 아버지에게서 비롯된다는 점이 차별점이다.

또한 전작들의 전지적 혹은 3인칭 관찰자 시점을 벗어나, 완전한 1인칭 주인공 시점으로 서술이 진행된다는 점 역시 인상적이다. 이러한 서술 방식과 문체, 그리고 결말까지 고려하면 '애크로이드 살인사건'를 연상시키는 측면도 있다. 작품 전반에 흐르는 분위기 역시 상당히 어둡고 음울하며, 결말까지 감안하면 정통 추리소설보다는 스릴러 혹은 미스터리 장르에 더 가까운 인상을 주기 때문에 독자에 따라 호불호가 크게 갈릴 수밖에 없을 것이다.

마지막 반전 또한 상당히 독특하다. 오늘날 기준으로 보면 핵심 트릭 자체가 아주 낯선 설정은 아닐 수 있지만, 작품이 발표된 1989년이라는 시점을 고려하면 상당히 선구적인 시도였다고 볼 수 있다. 다만 독자 입장에서는 해당 반전을 사전에 유추하기가 사실상 불가능에 가깝기 때문에, 작가와 독자가 두뇌 싸움을 벌이는 구도를 선호하는 입장에서는 다소 불만스럽게 느껴질 여지도 있다.

작가인 아야츠지 유키토가 이 작품을 관 시리즈 중 가장 애정하는 작품으로 꼽았다는 점, 그리고 실제로 관 시리즈 외 그의 다른 작품들이 이와 유사한 결을 보인다는 점을 감안하더라도, 개인적으로는 시리즈 전체 흐름 속에서는 다소 이질적인 작품으로 느껴졌다. 전작인 ‘미로관’이 비교적 가볍게 즐길 수 있는 방향이었다면, 이번 작품은 오히려 가벼운 독자를 적극적으로 걸러내는, 일종의 ‘개미털기’에 가까운 성격의 작품이라는 인상이 남는다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 여덟 번째 달 'No Chance'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 29 Apr 2026 12:45:49 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 여덟 번째 달 제공 컨텐츠로, 말하는 방법 / Top palm 기술과 ‘No Chance’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 이론에서는 'How to Speak'와 'Top Palm'에 대해서 다루고 있다.

‘말하는 방법’ 파트에서는 카드 마술에 국한되지 않고, 모든 마술에 공통적으로 적용되는 ‘마술사의 언어’에 대해 다룬다. 단순히 말을 천천히 또박또박 하라거나, 관객에게 전달하는 지시를 명확히 하라는 식의 뻔한 조언에 머무르지 않는다. 오히려 루틴을 연습할 때 ‘말’을 함께 훈련하는 방법, 스크립트를 완전히 외우지 않더라도 반드시 작성해야 하는 이유 등 보다 실질적인 접근을 제시한다.

또한 마지막으로는 자신만의 마술 스타일을 구축하고 표현하는 과정에서 ‘말하는 방식’이 어떤 역할을 하는지에 대해 이야기한다. 마술계에서 흔히 언급되는 다소 추상적인 개념인 ‘Be Yourself’를 어떻게 구체적인 형태로 구현하고 발전시켜 나갈 수 있는지를 설명하며 다니 다올티즈, 데이비드 윌리엄스, 데렉 델가우디오 등 여러 마술사의 사례를 함께 제시한다. 전체적으로 다소 추상적인 논의도 포함되어 있지만, 동시에 충분히 실용적인 인싸이트도 담겨 있어 마술에 익숙한 사람은 물론, 이제 막 마술을 시작한 입문자에게도 한 번쯤 깊이 생각해볼 만한 내용이 많은 파트였다.

‘탑 팜’ 파트에서는 먼저 기본적인 핸들링부터 짚고 넘어간다. 대표적으로 ‘타핑 더 덱’과 ‘버그 팜’을 중심으로 설명하는데, 전자인 타핑 더 덱은 다이 버논의 팜 방식으로 잘 알려져 있으며, 매우 부드럽고 완성도 있게 수행할 경우 거의 어떠한 뉘앙스도 드러나지 않는다는 점에서 높은 평가를 받는 기술이다. 이 방식만을 따로 다룬 자료가 있을 정도로 그 완성도가 입증되어 있으니까(아래의 링크 참조) 반면 버그 팜은 상대적으로 다소 투박하고 직선적인 느낌이 있지만, 그만큼 안정성이 뛰어나고 여러 장의 카드를 한 번에 팜할 때 특히 유용하다는 장점이 있어, 아직 접해보지 못했다면 한 번쯤 보고 넘어갈만한 기술이었다.

'타핑 더 덱' 리뷰

그러나 이 파트의 핵심은 이러한 개별 핸들링 자체가 아니라, 그 이후에 이어지는 ‘전략’에 있다. 이미 많은 마술사들이 사용하고 있고, 세부적인 핸들링과 디테일에 대한 자료도 풍부하게 존재하는 기술이지만, 여기서는 ‘탑 팜’을 바라보는 관점을 새롭게 제시한다. 즉, 카드를 완벽하게 손 안에 숨기는 데에만 집중하는 접근이 아니라, 그것을 어떻게 ‘보이지 않게 만들 것인가’에 대한 전략적 사고를 강조한다. 다시 말해, 단순히 ‘안 보이는 기술’이 아니라 ‘보이지 않게 만드는 기술’로서의 팜에 대해 다루고 있다.

실제로 많은 마술사들은 팜 자체의 습득과 연습에는 시간을 들이지만, 팜한 상태를 어떻게 유지할지, 그리고 그 이후 어떻게 자연스럽게 처리할지에 대해서는 상대적으로 고민이 부족한 경우가 많다. 이 파트에서는 팜 상태를 유지하는 방법부터, 몸의 움직임이나 상황 설정, 관객에게 주는 지시 등을 통해 어떻게 자연스럽게 커버할 것인지, 나아가 홀드아웃의 활용과 마지막 리플레이스먼트까지 이어지는 전 과정을 입체적으로 다룬다. 단순한 기술 설명을 넘어, 실제 퍼포먼스 안에서 어떻게 탑 팝을 관객의 인지 밖에서 다룰 것인가에 대한 고민이 잘 드러나는 파트였다.

메인 연출 - No Chance(Updated Handling)

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드 한 장을 고른다. 덱 안에 관객의 카드를 넣고 섞은 뒤, 관객이 원하는 곳에서 멈추면 관객의 카드가 나온다. 다시 관객의 카드를 덱 안에 넣고 신호를 주면 덱 맨 위로 관객의 카드가 올라온다. 관객의 카드를 다시 덱 안에 넣고 섞은 뒤 신호를 주면 관객의 카드가 카드 박스의 맨 위로 올라오고, 마지막에는 관객의 손 위로 올라온다. 마술사는 방금 과정을 다시 보여주는데, 이번에는 멈춘 위치, 덱 맨 위, 카드 박스 위, 그리고 관객의 손 위에서 관객의 카드와 값이 같은 카드 4장(Four of a Kind)가 동시에 나온다.

수년전 엄준혁 마술사가 렉쳐노트에서 발매했던 렉처인 <파이어워크>에 실려있던 루틴, 'No Chance'의 변형된 핸들링 버전이다.

연출적인 측면에서 보면 이미 충분히 검증된 구조를 가진 루틴이다. 클래식한 ‘관객의 카드를 마술사가 찾아내는 마술’을 기반으로 하면서도, ‘Four of a Kind’로 이어지는 반전까지 포함하고 있어 완성도 높은 전개를 보여준다. 실제로 발매 이후에도 꾸준히 호평을 받아온 연출이며, 개인적으로도 업데이트 이전 버전을 오랜 기간 여러 차례 실연해본 경험상, 하나의 루틴 안에 다양한 현상이 자연스럽게 녹아 있다는 점에서 관객 반응이 상당히 좋았던 인상적인 구성이다.

물론 기존 52 멤버쉽의 다른 연출들과 비교했을 때, 다소 ‘마술사의 손기술’을 전면에 드러내는 뉘앙스가 느껴지는 것은 사실이다. 그러나 이는 연출 방향에 따라 충분히 해석을 달리할 수 있는 부분이기도 하다. 단순히 ‘여러 방법으로 카드를 찾아낸다’는 식의 나열이 아니라 ‘어떠한 방식으로든 결국 찾아낼 수 있다’는 하나의 능력으로 통합해 표현한다면, 오히려 마술사의 잠재된 역량을 강조하는 방향으로도 설계할 수 있다. 이런 맥락은 이전에 리뷰했던 <Count to 5>의 ‘A Thousand Tricks’와도 일정 부분 맞닿아 있는 지점이라 볼 수 있다.

'Count to 5' 리뷰

해법적인 측면에서는 지금까지 52 멤버쉽에서 다뤄온 기술들의 총집합이라고 해도 과언이 아니다. 멀티 페이즈 구조 특성상 다양한 효과를 구현하기 위해 여러 기법이 유기적으로 결합되어 있으며, 기존 내용을 꾸준히 학습해온 사람이라면 개별 기술 자체는 크게 난도가 높다고 느끼지 않을 수 있다. 다만 문제는 각각의 기술이 아니라, 그것들을 끊김 없이 연결해 하나의 흐름으로 완성하는 과정에 있다. 관객의 시선 처리와 지시를 통해 기술을 자연스럽게 녹여내야 하기 때문에, 전체 루틴의 체감 난도는 결코 낮지 않다. 결국 이 루틴은 단순히 손기술을 연습하는 것만으로 완성되기보다는, 앞선 이론 파트에서 강조된 ‘말하는 방법’까지 함께 체화해야 비로소 완성도가 올라가는 유형이라 할 수 있다. 즉, 실제 퍼포먼스를 통해 반복적으로 다듬어 나가야 비로소 진가가 드러나는 루틴이다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 'No Chance' 루틴이 탄생한 과정과 현재의 형태에 이르기까지의 변천사를 이야기하는 것으로 시작한다. 시작은 놀랍게도 다니 다올티즈 마술사의 한 루틴이었는데, 다소 카오틱하면서도 임프롬투적인 인상을 주던 해당 루틴에서 몇몇 요소를 가져와, 엄준혁 마술사 특유의 정돈된 구조로 재구성한 점이 상당히 인상적이었다. 더불어 초기 렉처노트에서 발매된 버전과 현재 버전 사이의 핸들링 및 연출 뉘앙스의 차이에 대해서도 함께 설명한다. 이전 버전 역시 나름의 장점이 존재하지만, 엄준혁 마술사의 말처럼 현재 버전은 핸들링과 세팅이 훨씬 간결해졌고, 외워야 할 요소나 신경 써야 할 부분이 줄어들었다는 점에서 명확한 개선이 이루어졌다고 느껴졌다.

더불어 그는 이 'No Chance' 루틴을 어떤 상황에서 활용하면 좋은지도 제시한다. 단독으로도 충분히 완성도 높은 루틴이지만, 멀티 페이즈로 빠르게 전개되는 이 루틴의 특성을 활용한 ‘오프너’로서의 활용 방식이 특히 인상적이었다. 비록 개인적으로 당장 실전에 적용하기에는 다소 난도가 있는 운용이긴 했지만, 버스킹이나 짧은 시간 안에 3~4개의 카드 마술을 연달아 보여줘야 하는 상황이라면 충분히 효과적인 선택지가 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

마지막으로 그는 다른 작품들로부터 영감과 아이디어를 가져오는, 이른바 ‘훔치는 과정’에 대해 이야기한다. 모든 창작은 결국 타인의 아이디어에서 출발하거나 그로부터 영향을 받을 수밖에 없다는 점에서 시작된다는 전제를 바탕으로, 그 과정에서 흔히 범하기 쉬운 실수와 유의해야 할 점들을 짚어준다. 또한 이번 루틴을 만드는 과정에서 실제로 영향을 받았던 여러 마술사들의 사례를 언급하며, 단순한 차용이 아닌 ‘훔친다’는 표현을 사용하는 이유와 그것이 하나의 목표가 되어야 하는 이유까지 함께 설명한다. 전반적으로 자신의 마술 스타일을 구축해 나가는 과정, 그리고 52 멤버쉽을 대하는 태도에 대해 다시 한 번 생각해보게 만드는 인상적인 마무리였다.

종합 및 총평

아주 만족스러운 회차였다. 기존에도 완성도가 높았던 'No Chance' 루틴의 업데이트된 핸들링 자체도 인상적이었지만, 무엇보다 마지막에 다룬 ‘훔치는 과정’에 관한 이야기가 특히 기억에 남는다. 어떤 요소를 내 것으로 가져오고, 또 어떤 부분은 타산지석으로 삼아 지양해야 하는지에 대해 다시 한 번 돌아볼 수 있는 계기가 되었기 때문이다.

엄준혁 마술사의 스타일이 분명 내 취향에 맞는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 그 방식을 그대로 답습할 필요는 없다는 생각 역시 더 명확해졌다. 스타일적인 측면에서도, 기술적인 숙련도의 측면에서도 단순한 모방은 현실적으로 어렵기도 하지만, 무엇보다 그것이 내가 지향하는 방향과는 다를 수 있다는 점을 다시 확인하게 된 셈이다.

앞서 언급했듯, 나는 'No Chance'와 같은 구조보다는 'A Thousand Tricks'처럼 마술사의 가능성을 열어둔 채 끝나는 형태의 루틴을 더 선호하는 편이다. 그런 의미에서 이번 회차를 통해 얻은 인싸이트를 바탕으로, 두 가지 결을 적절히 섞어 나만의 방식으로 풀어낼 수 있을 것 같다는 점에서 더욱 만족스러웠다.

[가벼운 리뷰] 무협 웹소설 '절대회귀'

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 26 Apr 2026 21:08:47 +0900

서론

장영훈 작가의 무협 웹소설 <절대회귀> 리뷰이다.

2020년대 네이버 시리즈에서 한 획을 그은 작품이기도 하고, 개인적으로도 10화 정도 연재되었을 때부터 꾸준히 지켜봐 온, 여러모로 애정이 깊은 작품이다. 주변에도 여러 차례 추천했을 만큼 인상 깊었고, 실제로 댓글을 꾸준히 남기며 베스트 댓글에 20회 이상 선정되었을 정도로 몰입했던 작품이기도 하다. 얼마 전 총 896화로 마침내 완결을 맞이해 리뷰를 작성.

시놉시스

"나를 과거로 보내주시오." 이 시대에서 그를 죽일 수 없다면, 과거로 돌아가면 되리라.

시간을 거스를 수 있는 '회귀대법(回歸大法)'으로 그토록 원하던 과거로 회귀한 한 남자.

가족도, 친구도, 삶도, 모두 잃었던 '검무극(劍無極)'의 복수를 위한 첫걸음이 시작된다.

감상후기(약스포 O)

빠른 전개, 훌륭한 밸런스 조절, 깔끔한 필력

무협물의 탈을 쓴 인생 드라마 이야기

한마디로 말해, 무엇 하나 부족함이 없는 작품이다.

소위 구파일방과 오대세가, 용봉지회, 절정–초절정–화경–현경과 같은 기존 양산형 무협 웹소설의 전형적인 설정을 과감히 배제하고, 오로지 독자적인 세계관을 구축했다는 점에서부터 인상적이다. 주인공이 천무지체라는 설정을 지니고 있음에도 불구하고, 성장 과정은 철저하게 빌드업을 기반으로 차근차근 쌓아 올려지기에 전개 전반에 대한 설득력이 높다. 또한 회귀물이라는 장르적 특성을 지니고 있음에도 ‘타인의 기연을 독식하여 성장하는’ 방식이 아니라, 나태했던 과거와 잘못된 선입견을 반성하며 스스로를 갈고닦는 방향으로 나아간다는 점에서, 그의 압도적인 성장 역시 자연스럽고 인상적으로 받아들여진다.

등장인물 구성 역시 돋보인다. 팔마존을 비롯한 마도 세력, 정파와 사파, 화무기를 비롯한 신비 세력, 그리고 평범한 양민들에 이르기까지 수많은 인물이 등장하지만, 그 누구도 단순한 배경으로 소모되지 않는다. 스쳐 지나가는 인물조차 각자의 서사를 충분히 부여받고 있으며, 작품의 끝에 이르러 대부분의 떡밥과 후일담이 충실히 회수된다는 점 또한 완성도를 높이는 요소다.

더불어 주인공 검무극이 보여주는 ‘협’과 삶에 대한 태도는 이 작품을 단순한 무협소설 이상의 영역으로 끌어올린다. 인생을 살아가는 자세, 타인과의 관계에서 가져야 할 태도, 그리고 노력했음에도 성공하지 못했을 때 어떻게 받아들여야 하는지에 대한 메시지가 반복적으로 제시되는데, 자칫하면 설교적으로 느껴질 수 있는 부분을 절묘하게 절제하여 독자에게 부담 없이 전달한다. 이러한 가치관이 주변 인물들에게까지 영향을 미치며 변화를 이끌어내는 과정 역시 주요한 감상 포인트다.

굳이 아쉬운 점을 꼽자면, 후반부로 갈수록 ‘무’에 대한 긴장감이 다소 약해진다는 점이다. 초반에는 개별 전투 하나하나가 세밀하게 묘사되며 긴장감을 형성하지만, 후반부에 이르러 주인공이 사실상 천하제일인에 가까운 경지와 시공이환술이라는 압도적인 수단을 갖추게 되면서 위기감이 희석되는 경향이 있다. 다만 이러한 부분 역시 상황적 제약을 두거나, 전투의 중심을 다른 인물에게 넘기는 방식으로 일정 부분 보완하고 있어 큰 단점으로 느껴지지는 않는다.

여러모로 개인에게 있어 ‘인생 웹소설’이라 부를 만한 작품이다. 약 5년이라는 시간 동안 이어진 여정의 끝에서, 이 작품을 만들어낸 작가와 함께 달려온 독자들 모두가 검무극처럼 빛나는 삶을 향해 나아가기를 바라게 된다.

20260418 아르카나 원테이블 매직 - 박중수 마술사의 '매니아'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 22 Apr 2026 23:14:05 +0900

서론

2026년 04월 18일 관람한 아르카나의 클로즈업 마술공연 <원테이블 매직> 관람 후기이다.

마술잡지 발행을 비롯해 국내 온·오프라인 마술 행사를 꾸준히 진행하고 있는 아르카나에서 ‘원테이블 매직’이라는 클로즈업 공연을 선보인 지도 어느덧 햇수로 3년 차에 접어들었다. ‘원테이블 매직’은 한 타임에 단 6명의 관객만을 대상으로 진행되는 소규모 클로즈업 공연으로, 미스터 펄 마술사, 박중수 마술사, 바이블 마술사 세 명이 각각의 콘셉트를 담은 소제목을 붙여 운영하고 있다. 나 역시 이전에 미스터 펄 마술사의 공연 ‘Trick’을 관람하고 리뷰를 남긴 바 있다.

미스터 펄 마술사의 'Trick' 리뷰

공연장은 이제는 익숙함을 넘어 정겨움마저 느껴지는 스튜디오 아르카나. 사당역에서 도보 약 10분 거리에 위치해 있으며, 국내 최고 수준의 마술샵인 렉쳐노트를 비롯해 마술학원이자 공연 단체인 문엔트리 등 주요 마술 관련 공간들이 이 근방에 밀집해 있다.

오늘 관람한 공연은 박중수 마술사님의 <매니아>
마술잡지 아르카나의 편집장을 맡고 있는 박중수 마술사는, 바 매지션이나 버스킹, 마술 대회 참가를 통해 경력을 쌓아온 일반적인 마술사들과는 달리, 순수한 마술 애호가로서 출발해 지금의 위치에 이른 독특한 이력을 지니고 있다. 어떻게 보면 ‘덕업일치’를 이룬 사례라 할 수 있고, 동시에 나를 비롯한 많은 마술 애호가들이 한 번쯤 상상해봤을 또 하나의 가능성 있는 미래를 보여주는 존재라고도 할 수 있겠다.

공연은 시작 20분 전부터 입장이 가능하며, 내부로 들어서는 순간 잘 꾸며진 공간이 관객을 맞이한다. 마치 20세기 초의 마술 공연장을 찾은 듯한 분위기와, 이제는 거의 사라진 매직바 특유의 감성이 동시에 느껴지는 공간이었다. 자리에 앉아 시원한 웰컴 드링크를 즐기고 있노라면, 어느새 자연스럽게 공연이 시작된다.

마술공연 - 매니아

오늘 공연은 단 6명의 관객을 대상으로 진행되는 소규모 클로즈업 공연이었다. 나를 제외한 관객은 부부 한 쌍과 한국어 선생-제자 관계인 일본인 관객 두 명, 그리고 그들을 인솔한 한국인 선생님으로 구성되어 있었다. 구성만 보아도 짐작할 수 있듯, 지난번 ‘Trick’ 공연과 마찬가지로 이번 역시 나를 제외한 모든 관객이 비마술인이었다. 사실 그동안 내가 관람해온 마술 공연들, 특히 클로즈업이나 팔러 규모의 공연에서는 관객의 상당수가 마술인이었던 경우가 많았기에, 오히려 이번과 같은 환경이 꽤 오랜만에 느껴지는 신선한 경험이었다.

박중수 마술사의 자기소개로 시작한 공연은 총 70분간 진행되었다. 마술에 빠지게 된 계기를 비롯해, 마술이 지닌 매력과 그에 대한 자신의 생각과 태도를 풀어내는 이야기들이 여러 연출 속에 자연스럽게 녹아 있었다. 익숙한 카드 마술을 비롯하여 동전 마술과 컵 앤 볼, 집시 쓰레드, 엄지수갑 등 다양한 소재를 활용한 구성 역시 인상적이었다. 전반적으로 대부분의 마술이 직관적이면서도 효과가 뛰어난 편이었는데, 일반 관객이 직관적으로 즐길 수 있는 요소를 갖추면서도 동시에 매니아층이 흥미를 느낄 만한 디테일 또한 충분히 담겨 있다는 점이 특히 돋보였다.

이번 공연에서 내가 가장 크게 배움을 느낀 지점은 단연 ‘관객과의 소통’이었다. 공연은 적극적인 아이컨택과 자연스러운 아이스브레이킹을 통해 관객과의 거리를 좁히는 것에서부터 시작되었고, 이후의 흐름 역시 그 연장선에 있었다. 박중수 마술사는 모든 관객의 이름을 직접 기억해 ‘관객분’이 아닌 ‘OO님’으로 호칭하며 소통하는 것은 물론, 마술 도중에도 관객이 직접 도구를 확인할 수 있도록 적극적으로 유도했다. 또한 특정 인원에게만 참여가 집중되지 않도록, 모든 관객이 번갈아가며 자연스럽게 공연에 참여할 수 있도록 설계한 점도 인상적이었다. 액트가 끝나면 관객들이 충분히 여운을 느끼고, 사진을 찍어 기록할 수 있게 해준 것은 덤.

사실 아무리 소규모 클로즈업 공연이라 하더라도, 유사한 구성의 공연을 오랜 기간 반복하다 보면 매너리즘에 빠지기 쉽다. 그럼에도 불구하고 끝까지 긴장을 놓지 않고, 관객과의 교감을 통해 놀라움과 즐거움을 극대화하려는 태도는 분명 쉽게 아무나 흉내낼 수 없는 부분이었다. 마술 그 자체만큼이나, 무대 위에 선 박중수 마술사의 모습이 더욱 인상 깊게 다가왔던 포인트였다.

후기

마술 공연에 입문하는 사람,
그리고 마술 애호가 모두에게 추천하는 공연

여러모로 공연 소제목인 ‘매니아’에 걸맞은 공연이었다.
우선 박중수 마술사가 얼마나 마술 ‘매니아’인지, 그리고 그가 마술을 사랑하는 이유와 감정들이 고스란히 전달되는 공연이었다. 마술을 연습하고 공부하는 사람이라면 어느 순간, 처음 마술에 입문했을 때의 마음과 기억을 잊은 채 더 어려운 기술이나 마술사조차 속이기 위한 복잡한 요소들에 집중하게 되기 마련이다. 그러나 이번 공연은 그러한 방향이 아니라, 마술의 본질이 무엇인지 다시 한 번 되돌아보게 만드는 시간이었다.

동시에 마술 ‘매니아’의 시선에서도 충분히 만족스러운 공연이었다. 일반적으로 비마술인을 대상으로 한 공연을 보다 보면, 지나치게 익숙한 해법이나 단순한 손기술, 혹은 기본적인 마술 도구에 의존한 구성으로 인해 비밀을 알고 있는 애호가 입장에서는 다소 아쉬움을 느끼는 경우도 많다. 하지만 이번 공연에서는 클래식한 마술을 기반으로 하면서도 각 연출의 완성도가 높았고, 기존의 마술을 미묘하게 변주하여 매니아들도 충분히 흥미를 느낄 수 있도록 구성되어 있었다. 직관적으로 즐기기 쉬우면서도, 아는 만큼 더 많은 것이 보이는 마술들이 적절히 배치되어 있었다는 점이 특히 인상적이었다.

마술 외적인 요소 역시 빼놓을 수 없다. 요즘 마술 공연 관람료를 고려했을 때도 상당히 합리적인 가격이었고, 관객에게 제공되는 티켓과 시원한 음료, 공연 중 제공되는 기념품과 간단한 먹거리까지 전반적으로 만족스러웠다. 더불어 공연장의 조명 세팅과 적절한 음악, 은은하게 퍼지는 인센스 향까지, 공연을 구성하는 모든 요소들이 하나의 경험으로 완성되도록 세심하게 설계되어 있었다. 미슐랭 가이드가 음식뿐만 아니라 전체적인 경험을 기준으로 평가한다고 하는데, 비슷한 관점에서 보더라도 모든 면에서 높은 완성도를 느낄 수 있었던 시간이었다.

여러모로 만족스러웠고, 동시에 많은 것을 배워갈 수 있었던 공연이었다. 주기적으로 공연 내용을 변경하고 재관람 할인도 제공된다고 하니, 시간이 될 때마다 다시 찾아보고 싶은 공연이다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 일곱 번째 달 'Raise Rise'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 16 Apr 2026 22:28:02 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 일 번째 달 제공 컨텐츠로, Imp 개념 / Tilt 기술과 ‘Raise Rise’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 개념과 기술에서는 'Imp'과 'Tilt'에 대해서 다루고 있다.

임프는 많은 이들에게 다소 낯선 개념일 것이다. Jerx에 의해 제시된 이 개념은, 일종의 ‘마술사의 신호’를 확장한 개념으로, 거칠게 말하면 ‘특정 마술 현상이 일어나게 된 원인에 대해 마술사가 어떻게 표현하는가’에 관한 것이라 할 수 있다. 즉 임프는 카드가 바뀌는 순간에 흔히 사용하는 핑거 스냅이나 손을 흔드는 동작처럼 단순한 신호에서부터 마인드 리딩 연출에서 관객의 표정을 읽었다고 설명하는 방식까지 포함하는, 상당히 폭넓은 개념이다. 이러한 점에서 임프는 마술 현상을 설명하는 세 가지 방식인 ‘M.I.G.(Magician, Item, God)’ 중, 특히 Magician의 역량을 드러내는 데 있어 중요한 요소로 작용한다.

엄준혁 마술사는 임프가 단순한 신호 이상의 의미를 지닌다는 점을 강조하며, 실제 카드 마술에서 자신이 선호하는 활용 사례를 함께 제시한다. 나아가 하나의 연출을 넘어 마술사의 전체 스타일에 걸쳐 임프를 일관되게 통일해야 한다는 점과 이를 무의식적으로 남용하지 않기 위해 어떤 기준을 가져야 하는지에 대해서도 자신의 경험을 바탕으로 설명한다. 마지막으로 임프의 필요성에 대한 질문, 그리고 임프 없이도 충분히 성립하는 연출 방식에 대한 간단한 논의를 덧붙이며 이야기를 마무리한다. 다소 생소하고 추상적으로 느껴질 수 있는 주제였지만, 엄준혁 마술사의 언급처럼 본 52 멤버쉽에서 가장 중요한 내용 중 하나인 파트였으며, 마술을 한 단계 끌어올리는 데 있어 중요한 관점을 제시해 준 인상적인 내용이었다.

틸트는 뎁스 일루전(Depth Illusion)이라고도 불리는 기술로, 많은 카드 마술사들에게는 ‘엠비셔스 카드’ 루틴을 통해 익숙한 동작일 것이다. 그러나 흔히 틸트를 단순히 맨 윗장에 핑키 브레이크를 건 상태에서 엄지 쪽을 살짝 띄워주는 정도로 이해하고 마무리하는 경우가 많지만, 실제로는 훨씬 더 섬세한 디테일과 핸들링이 요구되는 기술이다.

엄준혁 마술사는 기본적인 틸트 핸들링을 시작으로 관객에게 카드가 실제로 덱의 중간으로 들어갔다고 인식시키기 위한 다양한 서틀티의 필요성이 강조한 후, 대표적으로 많이 활용되는 대럴(Daryl)의 서틀티와 함께 엄준혁 마술사가 실제로 자주 사용하는 방식까지 폭넓게 소개된다. 단순히 기술적인 구현을 넘어, ‘중간에 넣는 동작’을 모방하는 데서 그치는 것이 아니라, 오히려 그 동작을 더 강하게 인식시키기 위한 포인트를 의도적으로 추가한다는 접근이 특히 인상적인 부분이었다. 또한 어떤 핸들링이 정답인지 단정짓기보다는 각자의 퍼포밍 환경과 마술 스타일에 따라 적절한 방식을 선택해야 한다는 점을 강조하는데, 이러한 태도에서 엄준혁 마술사의 52 멤버쉽 강의가 지향하는 방향성이 자연스럽게 드러난다.

메인 연출 - Raise Rise

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출 1) 관객이 자유롭게 고른 카드를 받아 덱 중간에 넣는다. 신호를 주면 그 카드가 덱 맨 위로 올라온다. 이번에는 이 카드가 올라오는 과정을 보여준다고 하며 덱 아랫부분에 반쯤만 집어넣고 신호를 주면 조금씩 덱의 윗부분에 튀어나온 채 이동하고, 최종적으로 덱 맨 위로 올라온다.

연출 2) 관객 1, 2가 각각 고른 카드 두 장을 사용한다. 카드 두 장을 덱 아래 부분에 일정 간격을 띄운채 넣고 위의 연출을 보여주는데, 두장이 같이 조금씩 올라오더니 최종적으로 덱 맨 위에 카드 두 장이 위치하게 된다.

유명한 레이즈 라이즈 연출인데 두 장을 동시에 올리는 바리에이션까지 포함한 버전이다.

역시 시작은 그 유명한 ‘엠비셔스 라이저(Ambitious Riser)’ 기술로 문을 연다. 레이 코스비(Ray Kosby)에 의해 초안이 만들어지고, 자비에 스페이드(Xavior Spade)에 의해 상당 부분이 개량된 이 기술은 한때 국내 마술계, 특히 유튜브 마술 시대 이후 ‘가장 어려운 카드 기술’ 중 하나로 널리 회자되기도 했다. 나 역시 이러한 명성 때문에 한동안 이 기술을 연습했던 경험이 있다. 천천히 구현하는 것 자체는 가능했지만, 실전에서 요구되는 특유의 박자감과 자연스러움을 살리는 데 어려움을 느껴 결국 봉인해두었던 기술이기도 하다. 그러나 이번 강의에서 엄준혁 마술사가 짚어주는 다양한 디테일을 통해, 그동안 막혀 있던 지점과 막연하게 남아 있던 의문들이 상당 부분 해소되는 경험을 할 수 있었다. 많은 이들이 두려워하고 실제로도 난이도가 높은 기술임에는 분명하지만, 결코 넘을 수 없는 벽은 아니기에 엄준혁 마술사가 약 1시간에 걸쳐 설명하는 내용을 차근차근 따라간다면 생각보다 수월하게 실전 수준까지 끌어올릴 수 있을 것이다.

카드 두 장으로 진행되는 파트는 기본 동작만 익히면 의외로 구조 자체는 단순하게 느껴졌다. 일종의 시각적 착시를 활용한 동작이기 때문에, 관객이 인식하는 효과에 비해 체감 난이도는 비교적 낮은 편에 속한다.(물론 기본 동작이 어마어마한 난이도인지라 절대적 난이도는 쉽지 않다) 더불어 마지막 동작에서 제시되는 간단한 변주 역시 인상적인 요소였다. 개인적으로 이러한 위트 있는 디테일을 선호하는 편이라, 전체 흐름 속에서 자연스럽게 녹아드는 작은 아이디어 하나가 연출의 인상을 한층 더 살려준다는 점이 특히 마음에 들었다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 레이즈 라이즈 루틴, 그중에서도 엠비셔스 라이저 동작을 실전에서 어떻게 활용하고 완성도를 끌어올릴 것인지에 대한 다양한 추가 팁들이 제시된다. 덱의 상태를 어떻게 유지해야 하는지, 카드가 올라오는 동작을 보여줄 때 제스처, 그리고 각도에 따른 제약과 대응 방식 등 실제 퍼포먼스에서 바로 적용 가능한 요소들을 중심으로 설명이 이어진다. 이미 메인 파트에서 핵심적인 내용이 다뤄진 만큼 분량 자체가 많지는 않지만, 기술의 완성도를 한 단계 끌어올리는 데 있어서는 충분히 의미 있는 구성이라 느껴졌다.

마지막으로 그는 ‘어려운 기술’에 대한 자신의 생각을 풀어낸다. 일반적으로 동일한 결과를 만들어낼 수 있음에도 난이도 차이가 큰 두 가지 선택지가 있을 때 일반적으로는 더 쉬운 방법을 택하는 것이 합리적이며, 굳이 어려운 기술을 고집하는 태도는 일종의 ‘매니아적 사고’로 여겨지기도 한다. 그러나 그는 자신이 레이즈 라이즈 루틴을 연습하게 된 계기와 과정, 그 속에서 얻은 경험과 교훈을 바탕으로, 단순한 효율성만으로는 설명할 수 없는 선택의 의미에 대해 이야기한다. 전반적으로 공감되는 지점이 많으면서도, 평소의 그의 접근 방식과는 또 다른 결이 느껴져 인상적으로 다가온 파트였다.

종합 및 총평

많은 이들이 고대했던 회차였던 만큼, 나 역시 기대에 걸맞은 수확을 얻어갈 수 있었던 달이었다. 우선 틸트, 그중에서도 엄준혁 마술사가 사용하는 특정 서틀티에 대한 부분이 인상적이었다. 진정한 의미의 뎁스 일루전을 살리면서도 기존의 대럴 방식과 다른 핸들링을 통해, 내가 지향하는 마술 스타일과 더욱 자연스럽게 어우러질 수 있는 가능성을 발견한 점이 특히 만족스러웠다.

또한 엠비셔스 라이저 기술 자체는 여전히 숙달까지 많은 시간과 노력이 필요하겠지만, 그동안 막연하게 헤매고 있던 요소들에 대해 어느 정도 감을 잡을 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 경험이었다. 많은 이들이 이 기술을 레이즈 라이즈 루틴에 국한해 사용하는 경향이 있지만, 본질적으로는 스위치나 체인지로도 확장 가능한 구조를 지니고 있어 익혀두기만 한다면 이후 연출을 설계하는 과정에서 폭넓은 활용이 가능한 기술이라는 점에서도 가치가 크다고 느껴졌다.

물론 완전히 체화하기까지는 아직 갈 길이 멀다. 그럼에도 불구하고, 그 방향이 어디를 향하고 있는지 분명하게 짚어주는 ‘안내표시등’을 마주한 듯한 회차였다는 점에서, 개인적으로 매우 인상 깊은 경험으로 남았다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '미로관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 15 Apr 2026 13:25:37 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 '관 시리즈', 그 세 번째 작품 <미로관의 살인>에 대한 리뷰이다.

관 시리즈 전반적으로 굉장히 재미있게 읽고 있다. 리뷰는 다소 밀렸지만, 밀리의 서재에 올라온 작품은 모두 읽었을 정도다. 작품마다 비슷한 듯하면서도 미묘하게 변주를 주는 구조가 인상적이라, 자연스럽게 다음 작품을 집어 들게 만드는 매력이 있다.

시놉시스

미로로 이루어진 지하 저택에서 벌어지는 살인사건!

절필한 노작가가 자신의 환갑을 기념하여 추리 문단의 제자들을 미로관으로 초대한다. 미로로 이루어진 괴이한 지하 저택에 모인 여덟 명에게는 닷새 동안 미로관에 머물며 최고의 추리소설을 써낸 사람에게 유산을 물려주겠다는 노작가의 유언이 전해진다. 서로 경쟁자가 된 작가들은 각자의 방에서 소설을 쓰기 시작하는데….

감상후기(약스포 O)

훌륭한 설정, 아쉬운 전개,

그리고 생각치도 않은 반전

전작 <십각관의 살인>이 섬과 육지라는 공간적 분리를, <수차관의 살인>이 현재와 과거라는 시간적 분리를 통해 구조적 재미를 만들어냈다면, 이번 작품은 액자소설 구성을 활용해 ‘작품 속 작품’이라는 콘셉트를 전면에 내세운다. 추리소설 작가의 유언장을 계기로 여러 작가들이 한자리에 모여 사건을 해결해 나간다는 설정 자체는 아주 낯설다고 보긴 어렵지만, 각 인물이 자신이 쓴 소설의 방식대로 죽음을 맞이한다는 아이디어는 꽤 신선하게 다가왔다. 전개 역시 전반적으로 속도감이 좋고, 복선도 비교적 공들여 배치되어 있어(나 역시 읽는 도중 범인을 짐작할 수 있었을 정도로) 읽는 재미가 확실히 살아 있다. 특히 지도를 유심히 살펴본 독자에게만 보이는 ‘보너스 같은 장치’가 숨어 있어, 꼼꼼히 읽는 독자일수록 더 큰 만족을 얻을 수 있는 구조도 인상적이었다. 여기에 마지막 반전까지 더해져, 결말에서 한 번 더 뒤통수를 맞는 듯한 여운을 남긴다.

다만 시리즈 전반에서 반복되는 아쉬움도 여전히 존재한다. 핵심 트릭이 결국 나카무라 세이지라는 괴짜 건축가가 설계한 ‘비밀 통로’에 의존한다는 점은 다소 힘이 빠진다. 밀실 살인의 해법이 구조적 장치 하나로 귀결되는 패턴이 반복되다 보니, 긴장감이나 설득력이 점차 희석되는 느낌이다. 또한 후반부에 들어서며 인물들이 연달아 소모되듯 퇴장하는 전개 역시 아쉬운 부분이다. 등장인물마다 개성을 부여하려 한 흔적은 보이지만, 정작 누가 어떤 순서로, 왜 죽었는지에 대한 인상이 희미해질 정도로 소비되어 버린다. 결과적으로 신중한 독자를 위한 장치와 아이디어는 풍부하지만, 작품 자체를 깊이 있게 음미하기보다는 가볍게 즐기는 쪽에 더 어울린다는 점에서 묘한 아이러니를 남긴다.

전체적으로는 부담 없이 읽기 좋은 추리소설에 가깝다. 제목처럼 ‘미로관’이라는 공간 자체가 복잡하게 설계되어 있어 다른 작품들보다 구조를 따라가기가 다소 까다로운 편인데, 오히려 지나치게 분석하려 들기보다는 흐름에 맡기고 읽는 쪽이 더 나은 독서 경험을 줄지도 모르겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 여섯 번째 달 'Card In Hand Transposition'

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 7 Apr 2026 00:49:20 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 여섯 번째 달 제공 컨텐츠로, 스윙컷 / 언더컷 / 탑 스택 컨트롤 기술과 ‘Card In Hand Transposition’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Swing Cut'과 'Undercut', 그리고 'Top Stock Control'에 대해서 다루고 있다.

스윙컷은 카드 마술사에게 있어 기본이라 할 수 있는 기술이다. 카드 마술을 전혀 모르는 사람도 쉽게 따라 할 수 있을 만큼 난이도가 낮으며, 컷, 셔플, 컨트롤, 브레이크 등 다양한 상황에서 활용된다. 일반적으로는 싱글 컷 용도로 사용되지만, 트리플 컷을 활용할 때의 장단점이나 스윙컷을 수행할 때 손을 얼마나 오픈해 보여줄 것인지에 대한 이야기까지 다루고 있는 파트였다. 다만 워낙 기초적인 내용이 중심이었기에, 크게 새롭다고 느껴지는 부분은 많지 않았다.

언더컷은 주로 더블 언더컷의 형태로 사용되며, 이 역시 초보 카드 마술사들이 가장 많이 사용하는 컨트롤 중 하나다. 다만 개인적으로는 동작 자체가 다소 부자연스럽고, 관객에게 가려지는 구간이 많다는 점에서 선호하지 않는 기술이다. 엄준혁 마술사 역시 유사한 시각을 가지고 있었지만, 그럼에도 불구하고 언더컷이 효과적으로 작용하는 특정 상황을 구체적인 예시와 함께 설명해준 점이 인상적이었다. 특히 그 상황에서 어떤 식의 용어나 표현을 사용하는지에 대한 그의 지적은 아직 실전 경험이 적은 초보 카드 마술사들에게 꽤 유용하게 다가올 요소라 생각된다.

탑 스택 컨트롤 파트에서는 한 장의 카드를 유지하는 경우와 여러 장의 카드를 탑에 유지하는 경우를 구분해 설명한다. 대부분의 카드 마술이 결국 ‘관객이 선택한 카드를 어떻게든 마술사가 컨트롤해 공개하는 구조’로 이루어진다는 점을 고려하면, 이 파트는 52 멤버십 전체를 통틀어 가장 실용적이고 활용도가 높은 파트 중 하나라고 느껴졌다. 오버핸드 셔플이나 리플 셔플처럼 기존 셔플을 유지한 채 컨트롤하는 기본적인 방식부터, 변형된 셔플을 활용하는 방법, 유지하고 싶은 카드를 일부러 중간으로 보냈다가 다시 탑으로 올리는 방식까지 다양한 접근이 소개된다.

여러 방식이 제시되었지만, 개인적으로 특히 인상 깊었던 것은 밀크 셔플, 마하트마 셔플, 리프트 셔플 세 가지였다. 모두 기존에도 자주 사용하던 셔플들이지만, 각각 어딘가 한 가지씩 아쉬운 부분이 남아 있던 기술들이었는데 엄준혁 마술사가 마치 내 속마음을 본 것처럼 그 불편함을 정확히 짚어내고 보완해준 것이 상당히 흥미로웠다. 특히 마하트마 셔플은 ‘오세 컷’과 함께 그의 렉처에서 자주 등장하는, 말 그대로 약방의 감초 같은 역할을 하는 기술인데, 이번 강의에서는 이 셔플이 지니고 있던 가장 큰 구조적 단점을 효과적으로 보완한 점이 눈에 띄었다.

메인 연출 - Card In Hand Transposition

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드를 한 장 고른 뒤 덱에 넣는다. 마술사는 덱을 섞고, 관객의 카드가 아닌 카드 한 장을 꺼낸다. 관객은 그 카드를 덱 안의 원하는 위치에 찔러넣는다. 찔러넣은 위치의 카드를 확인하면 처음에 마술사가 관객에게 건낸 카드가 있고, 관객이 찔러넣었던 카드는 어느새 관객이 선택한 카드로 바뀌어있다.

천재적인 멘탈리스트 안네만(Annemann)의 카드 마술 'Card In Hand'의 변형 연출이다. 원안 자체가 워낙 완성도가 높은 만큼, 이번 구성은 단점을 보완했다기보다는 엄준혁 마술사의 스타일에 맞지 않는 한 가지 요소를 가볍게 변형한 버전에 가깝다고 볼 수 있다. 비교적 난이도가 높지 않은 기술을 사용하면서도 관객에게 충분한 놀라움을 전달할 수 있다는 점에서는 분명 장점이 있는 연출이었다.

다만 연출적인 측면에서도, 해법적인 측면에서도 크게 인상적인 요소는 없었다. 물론 관객의 암기 부담을 줄이는 설계나 마지막 반전을 극대화하기 위한 서틀티 등, 곳곳에 엄준혁 마술사의 터치가 가미된 점은 분명하다. 그러나 그 과정에서 오히려 연출 난이도나 세팅 등 상대적으로 번거로워진 요소들이 다소 있었다. 또한 기존 연출이 ‘손에 있던 카드가 관객의 카드로 바뀌는 체인지’에 가까웠다면, 이번 버전은 ‘관객의 카드와 마술사의 카드 위치가 바뀌는 트랜스포지션’ 구조를 취하고 있는데, 이러한 변화가 과연 더 강한 불가능성을 전달하는가에 대해서는 다소 의문이 남았다. 기존 원안을 알고 있는 입장에서는 두 연출 간의 차이가 분명하게 느껴지겠지만, 일반 관객의 시선에서는 원안만으로도 이미 충분히 완성도 높은 구조를 지니고 있기 때문에 체감되는 차이는 크지 않을 수 있다는 생각이 들었다. 즉, 엄준혁 마술사가 가한 개선점들이 실제 관객에게는 그만큼 뚜렷하게 전달되지는 않을 가능성이 있어 보였다.

또한 기존 연출에서 개인적으로 가장 아쉬웠던 부분은 ‘관객이 카드를 넣은 위치에서 카드가 나온다’는 구조에서, 그 ‘위치’의 기준이 다소 모호하다는 점이었는데, 이 부분이 크게 개선되지 않은 것도 아쉬움으로 남았다. 물론 이러한 모호함 자체가 마술적 효과의 일부로 작용하기도 하지만, 카드가 들어간 위치가 위인지 아래인지 명확히 제시되지 않아 결국 양쪽을 모두 확인해야 하는 어색한 과정을, 단순히 위쪽만 보여주는 방식으로 트랜스포지션을 처리하며 자연스럽게 넘어가는 연출은 개인적으로 다소 찝찝하게 느껴졌다. 실제로 일부 마술사들은 덱을 앞면으로 전환해 이 과정을 간결하게 처리하기도 하는데(물론 이 방식 역시 나름의 단점이 존재하긴 하지만) 이러한 방향에 대한 추가적인 보완이 있었더라면 더욱 완성도 높은 연출이 되었을 것이라는 아쉬움이 남는다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 'Card In Hand Transposition' 연출에서 주의해야 할 지점과 추가적인 핸들링, 그리고 연출의 확장 버전에 대해 다룬다. 먼저 메인 연출에서 자칫 해법이 가장 쉽게 유출될 수 있는 타이밍에 들어가는 기술을 추가로 설명하고, 이를 다양한 상황에 맞게 변형한 버전들까지 함께 소개한다. 아주 간단한 변형부터 난이도 높은 기술이 들어가는 바리에이션까지 전반적인 내용 자체는 상당히 흥미로웠다. 다만 엠비셔스 라이저를 사용하는 일부 파트에서는 '과연 이 정도 난이도의 기술을 여기에 투입했을 때 얻는 이점이 충분히 큰가?'라는 의문도 들었다. 반면 최종 확장 버전은 기존의 싱글 페이즈 연출을 멀티 페이즈 구조로 확장한 형태인데, 물론 이 역시 난이도는 크게 올라갔지만 그만큼 구조적으로도 한층 더 완성도가 높아졌고, 기존 연출에서 아쉽게 느껴졌던 지점들도 대부분 해소되어 인상적이었다.

통찰 파트에서는 그는 '임프롬투 마술', 즉 별다른 준비 없이 아무때나 할 수 있는 즉흥 마술에 대해서 이야기한다. 먼저 임프롬투 마술이 지니는 세 가지 장점, 즉 유연성, 설득력, 그리고 능숙함에 대해 짚고 넘어간다. 이어서 '어디까지를 임프롬투 마술로 볼 것인가'에 대한 기준을 논의하며, 스프레드 컬 기술이나 레나트 그린의 '1-2 Separation'처럼 연출 과정 속에서 자연스럽게 세팅이 이루어지는 경우를 예시로 들어 설명한다. 특히 완전히 섞인 덱에서 시작하는 'Out of This World' 연출을 엄준혁 마술사만의 방식으로 풀어내는 부분의 예시가 상당히 인상적이었는데, 방법 자체도 흥미로웠지만 무엇보다 연출적인 매력이 뛰어나 향후 OOTW를 연출할 일이 생긴다면 가장 먼저 고려해볼 만한 접근이라는 생각이 들었다.

마지막으로 그는 임프롬투 마술이 지니는 한계에 대해서도 언급한다. 흔히 이야기되는 연출상의 제약이나 스케일의 축소와 같은 단점들을 짚어가며, 실제 물리적 규모는 작더라도 관객에게는 충분히 크게 체감될 수 있다는 관점에서 이를 재해석한다. 이 과정에서 카드 트랜스포지션 형태의 연출을 하나 소개하는데, 일반적인 카드 마술에 비해 체감되는 공간적 스케일이 3~5배는 확장된 듯한 인상을 주는 구성이어서 특히 인상 깊었다.

종합 및 총평

기술 파트와 기본 연출 파트 모두에서 아주 강한 인상을 남기는 내용은 아니었지만, 추가적인 아이디어와 통찰을 다루는 부분에서는 얻어갈 것이 많았던 회차였다. 특히 52 멤버쉽을 비롯해 엄준혁 마술사의 다수 루틴이 임프롬투 카드 마술을 기반으로 하고 있고, 많은 아마추어 마술사들 또한 이러한 형태를 선호한다는 점을 고려하면, 나뿐만 아니라 여러 사람들에게 이론적, 실전적으로 모두 유의미한 배움이 되었을 것이라 생각된다.

더불어 멀티 페이즈 구조로 확장된 'Card In Hand Transposition'과 임프롬투 OOTW 루틴은 모두 상당히 매력적으로 다가왔으며, 실제로 기존 루틴에 적용해볼 만한 요소들을 다수 건졌다는 점에서 만족스러운 회차였다. 다음 달에 다뤄질 'Raise Rise' 루틴이 고난도의 손기술로 유명한 만큼, 그에 앞서 한 템포 쉬어갈 수 있는 구성이라는 점에서도 의미가 있었다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '수차관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 2 Apr 2026 10:32:32 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 ‘관 시리즈’, 그 두 번째 작품 <수차관의 살인>에 대한 리뷰이다.

전작 <십각관의 살인>이 제법 취향에 맞아 인상 깊게 읽었던 터라, 그 여세를 몰아 ‘밀리의 서재’를 통해 관 시리즈를 차례로 감상하고 있다. 현재는 네 번째 작품까지 읽어가는 중인데, 흐름을 이어가며 기록을 남길 만한 가치가 있다고 느껴 한 편씩 정리해보려 한다.

시놉시스

사고로 인해 흉측하게 망가진 얼굴을 하얀 가면으로 가린 채 살아가는 후지누마 기이치. 그는 친구의 딸 후지누마 유리에를 아내로 맞아 외딴 골짜기에 세운 '수차관'이라 불리는 괴이한 저택에서 외부 사람들과의 접촉을 거부한 채 살아간다. 그가 유일하게 외부 사람들을 만나는 날은 그의 아버지 후지누마 잇세이의 기일이다.

후지누마 잇세이는 천재 화가이자 환시자(幻視者)로, '마음의 눈'으로 보고 캔버스에 옮긴 환상의 풍경들이 미래를 예시하기도 한다. 후지누마 잇세이의 그런 그림에 매혹당한 네 사람이 그의 기일에 맞춰 '수차관'을 방문해 작품을 감상하며 애도의 시간을 갖는다.

폭풍우가 치는 후지누마 잇세이의 어느 해 기일, 네 사람의 방문객이 찾아오면서부터 그들의 고요한 일상에 파열이 일어난다. 소각로에서 머리, 몸통, 양팔, 양다리의 여섯 토막 사체가 발견되고, 수차관에서 일하는 가정부는 '탑' 발코니에서 떨어져 죽는다. 그리고 후지누마 잇세이의 마지막 작품 '환영군상'과 함께 한 남자는 사라져 돌아오지 않는데…

감상후기(약스포 O)

훌륭한 시점 전환과 탄탄한 복선회수를 갖춘,

그러나 다소 뻔해서 아쉬웠던 작품

전작 <십각관의 살인>에서 ‘섬’과 ‘육지’라는 물리적 공간의 분리를 통한 서술 방식이 인상적이었다면, 이번 작품에서는 1년 전 과거와 현재를 교차시키는 시점 구조가 핵심적인 특징으로 작용한다. 1년 전 발생한 살인과 현재의 사건이 서로 맞물리듯 병치되다가, 결국 하나의 지점에서 수렴되는 전개는 상당히 매력적으로 느껴졌다.

결말 역시 개인적으로는 호감이었다. 에드거 앨런 포의 '검은 고양이'를 떠올리게 하는 전체적인 이미지와 함께, 그동안 촘촘히 깔아두었던 복선이 한 번에 회수되는 과정, 그리고 인간이 과연 운명에서 벗어날 수 있는가에 대한 묘한 질문까지 겹쳐지며 하나의 인상적인 장면으로 완성된다. 전반적으로 칙칙하고 음울하게 쌓아온 분위기가 이 장면에서 정점에 이르는데, 마치 비 오는 날 정전된 순간 번쩍이는 번개에 의해 거대한 괴물이 드러나는 듯한 강렬한 인상을 남긴다.

물론 아쉬운 점이 없는 것은 아니다. 범인의 정체는 추리소설에 익숙한 독자라면 초반부, 대략 30% 지점에서 이미 짐작 가능한 수준이며 핵심 미스터리 중 하나인 ‘사라진 용의자는 어디로 갔는가?’에 대한 해법 역시 호불호가 갈리는 ‘비밀 통로’ 장치에 의존한다. 물론 이 시리즈가 나카무라 세이지라는 괴짜 건축가의 건축물을 배경으로 한다는 점을 고려하면 어느 정도 납득은 가능하지만, 다른 작품들에 비해 그 장치를 뛰어넘는 추가적인 매력이 다소 부족하게 느껴진 것도 사실이다.

그럼에도 전반적인 만족도는 전작보다 오히려 높았다. 전작에서 비중이 크지 않았던 시마다 기요시가 본격적인 탐정으로서 존재감을 드러내기 시작한 작품이라는 점에서도 의미가 있으며, 자연스럽게 다음 작품으로 이어지게 만드는 힘을 지닌다. 남은 작품들도 차례로 읽어볼 생각이다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 ‘십각관의 살인’

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 29 Mar 2026 16:58:51 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 데뷔작 <십각관의 살인> 리뷰이다.

일본 추리소설은 시대에 따라 뚜렷한 흐름을 보이는데, 1980년대부터 2000년대는 ‘본격 미스터리 소설’이 유행했다. 본격 미스테리 소설이란 범인이 존재하고 탐정이 이를 추적하며, 독자 역시 이야기를 따라가며 트릭을 함께 풀어가는 형식의 작품을 의미한다. 말하자면 ‘탐정 + 아군(독자 포함)’과 ‘범인 + 작가’가 맞붙는 일종의 두뇌 싸움 구조를 띠는데, 이러한 점 때문에 추리소설 장르 중에서도 개인적으로 가장 선호하는 유형이다.

이 작품은 그러한 본격 미스터리 소설의 정수를 보여주는 대표작으로, 이후 이어지는 ‘관 시리즈’의 출발점이 되는 작품이기도 하다. 나는 이 작품을 만화로 먼저 접했는데, 1987년 작품 특유의 다소 올드한 감각은 느껴졌지만 꽤 인상적으로 보았기에 이번 기회에 밀리의 서재를 통해 원작 소설을 다시 읽게 되었다.

시놉시스

일곱 명의 미스터리 연구회 대학생들이 반년 전, 처참한 4중 살인이 벌어졌던 무인도로 일주일 동안 여행을 떠난다. 그들을 기다리고 있는 것은 열 개의 변으로 이루어진 기묘한 형태의 십각형 건물. 흥분을 감추지 못하는 그들 앞에 정체를 알 수 없는 누군가로부터 살인 예고장이 날아든다. 그리고 서로를 의심하며 하나둘씩 누군가에 의해 차례차례 죽어가는데...

감상후기(스포 O)

완성도는 아쉽지만 구조와 아이디어가 빛나는

본격 미스터리 소설

이 작품을 읽고 나면 반응은 크게 두 갈래로 나뉠 것이다. ‘이게 뭐야?’라고 느끼는 쪽과, ‘상당히 재밌네' 라고 받아들이는 쪽.

우선 트릭 이야기부터. 분명 트릭 자체는 인상적이었지만, 개인적으로는 아쉬움도 적지 않았다. 연속된 살인 중 일부가 운에 의존하거나, 피해자의 미숙한 대응으로 인해 발생하는 흐름은 계획살인이라는 관점에서 보았을 때 다소 핍진성이 부족하게 느껴졌다. 물론 이를 현실성의 영역으로 해석할 수도 있겠지만, 정교한 설계를 기대하는 독자 입장에서는 아쉬움이 남는 부분이다.

다만 섬과 육지라는 두 개의 축으로 이야기를 분리해 전개한 서술 방식은 매우 인상적이었다. 클로즈드 서클 형태의 섬에서 벌어지는 살인과 육지에서 진행되는 진상 조사 과정은 처음에는 별개의 이야기처럼 보이지만 점차 맞물리며 하나로 수렴해 간다. 특히 이 둘이 마지막에 이어지는 순간에 드러나는 반전의 구조에서 나오는 긴장감과 몰입도는 분명 이 작품의 큰 장점이다.

또한 1987년이라는, 과학수사와 전통적인 추리 방식이 공존하던 과도기적 시대에 쓰인 작품이라는 점에서 느껴지는 독특한 분위기도 인상적이었다. 과학기술이 점차 발전해가는 시대 속에서 ‘미스터리와 추리가 가지는 의미’를 역설적으로 짚어내는 초반부의 문제의식 역시 기억에 남는다. 그럼에도 불구하고 섬에서의 살인 설계 자체는 지금의 기준으로 보아도 충분히 성립 가능한 수준이라는 점도 흥미롭다. 개인적으로는 중간에 짧게 등장하는 카드 마술 장면 역시 꽤 인상적으로 다가왔다. (~~대체 어떻게 한 건지 궁금해질 정도. 나도 알려줘요.~~)

하지만 결말은 다소 애매하게 느껴졌다. 만화판에서는 비교적 납득 가능한 마무리로 받아들여졌던 반면, 원작에서는 오히려 허무하게 끝난다는 인상이 강했다. 다만 작가의 데뷔작이라는 점을 감안하면 이러한 미숙함 역시 이해할 수 있고, 툭 하고 끊어지는 듯한 거칠음에서 느껴지는 특유의 매력 또한 분명 존재한다.

여러모로 완성도 면에서 아쉬웠던 작품이었지만, 그렇기에 더욱 흥미롭게 읽을 수 있었던 소설. 남아 있는 ‘관 시리즈’ 역시 밀리의 서재에 대부분 올라와 있으니, 이어서 차근차근 읽어봐야겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 다섯 번째 달 'Sanctaa'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 26 Mar 2026 15:26:28 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 다섯 번째 달 제공 컨텐츠로, 드리블 / 타이밍 포스와 ‘Sanctaa’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Dribble'과 'Timing Force'에 대해서 다루고 있다.

드리블은 카드 마술에서 여러 목적을 지닌 기술이다. 화려한 플러리를 위한 동작으로도, 컨트롤이 없다는 인상을 주며 자유로움을 표방하는 장치로도, 나아가 실제 컨트롤을 위한 수단으로도 활용될 수 있다. 엄준혁 마술사는 이러한 드리블의 기본적인 쓰임을 바탕으로, 먼저 두 가지 기본 자세부터 짚은 뒤 드리블을 활용한 컨트롤을 중심으로 설명을 이어간다. 가장 널리 쓰이는 인조그 방식에서 출발해 블러프 패스와의 연계, 키 카드와의 연계 등 다양한 응용을 소개하는데, 특히 블러프 패스와 연결되는 부분에서는 미처 생각하지 못했던 디테일들이 인상적으로 다가왔다.

이후에는 드리블을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 드리블 포스에 대해서도 다룬다. 기본적인 핸들링은 물론, 이 드리블 포스가 본질적으로 타이밍 포스와 어떤 연관성을 가지는지까지 함께 설명해 주는 점이 흥미로웠다. 마지막으로는 앞서 설명한 블러프 패스와 드리블 포스를 결합한, 일종의 '블러프 포스'를 소개하는데, 개인적으로는 이 부분이 특히 좋았다. 기존에 드리블 포스를 사용할 때 늘 아쉽게 느껴졌던 핸들링과 당위성의 문제를 어느 정도 보완해 주는 방식이었기 때문이다. 물론 단점이 전혀 없는 것은 아니지만, 앞으로 꽤 자주 활용하게 될 기술 하나를 배운 느낌이라 더욱 인상 깊었던 파트였다.

이어서 그는 자신의 트레이드 마크라 할 수 있는 타이밍 포스에 대해 설명한다. 엄준혁 마술사의 렉처 중 하나가 바로 이 타이밍 포스와 ‘주도권’을 중심으로 다룬 <파워 플레이>였을 만큼, 그를 떠올릴 때 자연스럽게 연상되는 대표적인 기술이기도 하다. <파워 플레이>에 대한 보다 자세한 내용은 아래 리뷰를 참고하면 좋을 것이다

파워 플레이 리뷰

이번 파트에서는 타이밍 포스 전반에 대한 개괄적인 설명을 먼저 짚은 뒤, 이번 달 루틴 ‘Sanctaa’에 사용된 형태의 타이밍 포스를 중심으로 집중적으로 다룬다. 해당 방식은 가장 보편적으로 활용되는 타이밍 포스의 형태 중 하나로, 이 원리를 이해하면 다른 유형의 타이밍 포스 역시 자연스럽게 파악할 수 있다는 점에서 의미가 크다.

관객에게 전달하는 지시어의 설계부터 세부적인 핸들링, 타이밍의 미묘한 조율, 그리고 아웃에 이르기까지 전 과정을 촘촘하게 풀어내며, 이전 <파워 플레이>에서 다루었던 내용에 비해 한층 간결해진 시스템 덕분에 타이밍 포스를 처음 접하는 사람도 비교적 부담 없이 접근할 수 있도록 구성되어 있다. 더불어 아웃 상황에서의 해결법 역시 간단하면서도 효율적인 핸들링으로 정리되어 있어, 아직 타이밍 포스가 익숙하지 않은 입문자라도 큰 부담 없이 시도해볼 수 있다는 점이 장점이다. 다만 가장 중요한 핵심은 이전 클래식 포스에서 강조되었듯 '아웃은 사용하지 않기 위해 익히는 것'이라는 점을 끝까지 염두에 두는 것이다.

메인 연출 - Sanctaa

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 미리 세장의 카드를 뒷면으로 내려놓는다. 그 후 마술사는 덱을 카드 뭉치로 나누어 내려놓기 시작하고, 관객이 원하는 곳에서 멈춘다. 멈춘 위치의 카드(ex. A 스페이드)와 미리 내려놓은 카드 세 장은 값이 같다.(ex. A 하트, A 클로버, A 다이아몬드) 방금 한 행동을 반복하는데, 이번에는 관객이 눈을 감고, 마술사는 덱을 앞면으로 바꿔 진행한다.(다른 관객들이 감시자 역할을 한다) 마술사는 미리 세장의 카드를 내려놓고, 앞면의 덱을 카드 뭉치를 내려놓기 시작한다. 관객이 다시 멈추라고 한 곳의 위치를 확인하면 이번에도 일치하는 결과가 나와 있다.

얼핏 보기에는 타이밍 포스를 두 번 반복하는 루틴처럼 느껴질 수 있지만, 이 연출의 핵심은 '관객에게 바꿀 기회를 준다'는 데 있다. 타이밍 포스를 통해 마술이 성공하고 나면, 관객이 가장 먼저 떠올리는 생각은 대개 '내가 조금 더 빨리, 혹은 늦게 멈췄다면 어떻게 됐을까?' 혹은 '마지막에 선택을 바꿨다면 결과가 달라졌을까?' 하는 의문일 것이다. 이 루틴은 바로 그 질문에 대해 흥미로운 답을 제시한다. 첫 번째 페이즈와 두 번째 페이즈 모두에서 마술사는 멈춘 지점의 두 카드, 즉 내려놓은 카드와 손 위에 남은 카드 중 어느 쪽을 사용할지 관객에게 선택권을 준다. 그리고 에퀴보크나 매지션스 초이스 없이 진행됨에도 결과적으로는 언제나 마술사가 의도한 결말에 도달하게 된다는 점이 이 연출의 가장 큰 묘미다.

해법적인 측면에서도 상당히 흥미로운 루틴이다. 핵심에는 엄준혁 마술사가 중요하게 여기는, 나 역시 깊이 공감하는 위대한 마술 원리가 자리하고 있는데 이것 역시 넓게 보면 '마술사가 가지는 주도권'의 연장선상에 있다고 할 수 있다. 관객에게는 분명 선택권이 주어진 것처럼 보이지만, 정작 핵심은 끝까지 마술사의 주도 아래에 있다는 점이 특히 인상적이다. 기술적인 면에서는 그동안 52 멤버쉽에서 다뤄진 여러 기법들의 총집합에 가깝다. 이번 달의 핵심 기술인 타이밍 포스를 비롯해 여러 단계의 세부 기술이 필요하며, 그 대부분은 관객들에게 보이지 않음은 물론이고 인식 밖에서 자연스럽게 이루어져야 한다. 그런 점에서 결코 만만한 난이도의 루틴은 아니다.

가장 인상적이었던 부분은 2번째 페이즈에서 앞면으로 진행되는 부분이었다. 이미 1번째 페이즈를 경험한 상태이기에 관객은 이후 전개를 어느 정도 예상하고 있으며, 그만큼 기존보다 선택의 중요성이 더욱 강조된 상황이다. 일반적으로 타이밍 포스에서는 선택의 중요성을 강조하지 않거나, 최소화한 상태에서 진행되기에 이렇게 이목이 집중된 상태에서, 그것도 앞면을 드러낸 채 타이밍 포스를 진행한다는 점은 나뿐만 아니라 많은 수강생들에게도 꽤나 당황스럽게 다가왔을 법하다.

그럼에도 불구하고 실제로 해보면 놀랍게도 뒷면으로 진행할 때보다 오히려 성공률이 더 높다는 점이 인상적이었다. 특히 마지막까지 관객에게 선택을 바꿀 수 있는 여지를 열어둔 구조 덕분에, 설령 타이밍이 다소 어긋나더라도 주변 관객들이 상황을 더 너그럽게 받아들이는 경향이 있다는 점 역시 흥미롭게 느껴졌다.

추가적인 아이디어들과 통찰

찬 카나스타(Chan Canasta) 마술사의 연출 스타일에서 아이디어를 출발점으로 삼아, 초기의 ‘관객이 직접 카드를 내리는 스탑 트릭’ 형태에서 출발해 현재의 'Sanctaa'에 이르기까지의 발전 과정을 설명하는 파트이다. 찬 카나스타 특유의 ‘실험’ 같은 분위기에서 출발한 아이디어가 엄준혁 마술사 특유의 보다 선명한 ‘마술’의 스타일로 변모해가는 과정이 잘 드러난 부분으로, 그 과정 속에서 어떤 고민과 선택이 있었는지, 그리고 그것들이 어떻게 지금의 형태로 정리되었는지를 단계적으로 보여준다는 점에서 인상 깊었다.

또한 눈을 감는 연출이 자칫 어색하게 비칠 수 있는 1:1 상황에서의 2페이즈 진행 방식과, 타이밍 포스의 실패를 크게 걱정하지 않고도 이어갈 수 있는 운영 방법 역시 함께 소개된다. 이어서 엄준혁 마술사가 여러 연출에서 꾸준히 활용해온 하나의 기법이 등장하는데, 겉으로는 전혀 컨트롤이 이루어지지 않은 것처럼 보이는 흐름 속에서 자연스럽게 카드 에드온을 수행하는 방식이다. 다양한 루틴에 유연하게 응용할 수 있다는 점에서, 개인적으로도 선호하는 접근이라 더욱 인상적으로 느껴졌다.

마지막으로 그는 '마술의 창작'에 관해 이야기를 한다. 뉴 도어 세미나에서 다루었던 창작이 '자신을 표현하는 법'과 '마술에서 불가능함을 제외하고 남은 것'이라는 것에 대한 보다 무겁고 본질적인 접근이었다면, 이번 파트에서는 한층 더 국소적이고 개론적인 관점에서 이를 풀어낸다. 왜 창작을 해야 하는지에 대한 질문에서 출발해, 창작을 어디에서부터 시작해야 하는지, 그리고 마지막으로 ‘목표’와 ‘현실적인 타협’이라는 세 가지 키워드를 중심으로 이야기가 전개된다. 이러한 전반적인 내용을 엄준혁 마술사 개인의 경험담과 ‘Sanctaa’ 루틴이 만들어지는 과정에 대한 설명을 축으로 풀어내어 내게는 상당히 인상적이게 와닿았다.

종합 및 총평

전반적으로 만족도가 매우 높은 달이었다. 드리블과 타이밍 포스에 대한 설명 역시 인상적이었지만, 무엇보다도 ‘Sanctaa’ 는 엄준혁 마술사가 별도로 발매를 고려했을 정도로 완성도가 뛰어난 연출이었다. 앞서 언급했듯 기법적인 측면에서도 지금까지의 52 멤버쉽에서 다뤄온 내용들이 집약되어 있으며, 엄준혁 마술사가 마술을 만들고 시연할 때 중요하게 여기는 요소들이 고스란히 녹아 있다. 그런 점에서 일종의 ‘사골 엑기스’처럼 느껴지는 강의였다.

소위 말해, 이번 달의 렉처 하나만으로도 52 멤버쉽을 구독한 가치가 전혀 아깝지 않을 정도였다. 퍼포먼스 측면에서도, 그리고 다양한 관점에서 배울 수 있는 내용의 밀도 면에서도 모두 만족스러웠던, 완성도가 높은 회차였다.

레퍼토리(Repertoire) - 아시 윈드(Asi Wind)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 23 Mar 2026 18:12:08 +0900

서론

이스라엘-미국의 마술사 아시 윈드(Asi Wind)의 서적 <레퍼토리(Repertoire)> 의 한국어 번역본 리뷰이다.

아시 윈드는 뛰어난 마술사이자, 데이비드 블레인을 비롯한 정상급 마술사들의 컨설턴트로도 잘 알려진 인물이다. 다만 국내에서 그의 이름이 널리 알려지게 된 가장 큰 이유는, 아마 그의 ACAAN 루틴일 것이다.

ACAAN, 즉 Any Card At Any Number는 관객이 자유롭게 말한 카드가, 또 다른 관객이 말한 숫자의 위치에서 등장하는 마술이다. 카드 마술사들에게는 일종의 ‘성배’로 여겨지는 이 효과는 다양한 해법이 존재하지만, 대부분은 카드 선택이나 숫자 선택에 일정한 제약이 따르는 경우가 많다. 그렇기에 많은 마술사들이 자신만의 방식으로 이러한 제약을 최소화하거나 제거하기 위해 끊임없이 연구해왔다. (이에 대해서는 이전에 리뷰한 아칸 관련 글들을 참고 바란다. 현재는 일부 생각이 달라진 부분도 있으니, 작성 당시 시점을 고려해 감안해주면 좋겠다.)

PH 아칸 세미나 리뷰

버글라스 이펙트 리뷰

수많은 ACAAN 루틴 가운데서도 '카드와 숫자에 제약이 없고, 덱 스위치나 스투지 없이 노멀 덱으로 진행 가능한, 현실적이면서도 실패 부담이 적은 방식'의 대표적인 예가 바로 아시 윈드의 버전이다. 이 루틴은 수많은 마술사들이 구현을 위해 도전하게 만든, 일종의 기준점 같은 존재라 해도 과언이 아니다.

그리고 이 책 <레퍼토리>에는 이러한 ACAAN을 포함해, 아시 윈드의 독창적인 아이디어와 풍부한 공연 경험에서 비롯된 21가지 마술이 수록되어 있다. 이하 리뷰는 박민범 마술사의 번역과 PH의 감수를 거친 한국어 번역본을 기준으로 진행한다. 가격은 20만 원으로, 150페이지 분량의 하드커버 서적과 더불어 PH가 모든 마술에 대한 코멘터리를 덧붙인 약 1시간 분량의 영상이 함께 제공된다.

<레퍼토리> 리뷰

본격적인 리뷰에 앞서, 본 서적은 분량이 상당한 만큼 모든 마술을 다루기보다는 아마추어 마술사인 필자의 입장에서 특히 인상 깊었던 작품들을 중심으로 살펴보고자 한다. 일부 마술은 흥미로운 방법과 아이디어를 담고 있음에도 불구하고, 스테이지 공연을 전제로 설계된 만큼 필자 입장에서는 구현이 번거롭거나 현실적으로 적용하기 어려운 경우도 있었다. 이에 따라 본 리뷰에서는 지인 대상의 가벼운 퍼포먼스나 소규모 클로즈업 환경에서 활용 가능한 마술들을 위주로 다루고자 한다.

또한 리뷰의 순서는 편의상 원서의 구성과 일부 다르게 조정하여, 유사한 테마끼리 묶어 정리하였다. 연출에 대한 설명 역시 언제나와 마찬가지로 해법이 드러나지 않는 선에서, 비마술인 관객의 시각을 기준으로 서술했음을 미리 밝혀둔다.

A.W.A.C.A.A.N

연출) 마술사는 덱을 섞고 시작한다. 잘 섞인 덱을 관객 1에게 보여준 후 전체적인 그림을 기억하게 한 뒤 눈을 감게 한다. 관객 2는 자유롭게 카드 한장을 말하고, 관객 1은 그 카드가 덱에서 몇 번째 위치에 있었는지를 말한다. 눈을 뜨고 확인해보면 관객 2가 말한 카드가 관객 1이 말한 숫자번째에 위치한다.

가장 유명한 연출인 만큼, 가장 먼저 다루고자 한다. 이미 해법이 어느 정도 알려진 루틴이기에, 원리 자체에 대해서는 새로울 것이 없다고 느낄 수도 있다. 그럼에도 불구하고, 누구나 한 번쯤 떠올릴 법한 시스템을 매우 간단한 처리로 실제 퍼포먼스에 구현해냈다는 점은 충분히 높게 평가할 만하다. 개인적으로는 해법보다도, 이 연출이 만들어내는 ‘그림’이 특히 인상적이었다. 마치 사람에게 잠재된 순간 기억 능력을 끌어내는 듯한 흐름이 자연스럽게 형성되며, 그 자체로 하나의 완성된 서사를 만들어낸다는 점에서 매력적으로 다가왔다.

다만 PH의 코멘터리에서도 언급되듯, ACAAN을 추천할 때 빠지지 않고 언급되는 루틴임에도 실제로 퍼포밍되는 경우는 거의 보지 못했다. 단순히 난이도의 문제도 있겠지만, 책에 제시된 형태를 그대로 따를 경우 어느 정도 경험이 있는 마술인 관객이라면 해법을 비교적 쉽게 유추할 수 있다는 점 역시 이유가 될 것이다. 따라서 이 루틴을 실제 본인만의 레퍼토리로 활용하고자 한다면, 단순한 재현에 그치기보다는 자신만의 스택 구성과 이에 대한 충분한 암기를 바탕으로 한 변형이 반드시 필요하다고 생각한다.

Out Of blue

연출) 관객은 카드 한 장을 자유롭게 이야기한다. 마술사가 덱 케이스에서 덱을 꺼내 스프레드하면 단 한장의 카드만 뒤집혀 있고, 이 카드는 관객이 말한 카드이다. 나아가 이 카드의 뒷면만 다른 나머지 카드들의 색이 다르다.

‘거의 노멀 덱’으로 구현하는 브레인웨이브(Brainwave) 연출이다.

인비저블 덱과 브레인웨이브 덱은 트릭 덱 가운데서도 손꼽히는 완성도를 지닌 도구로, 오랜 시간 수많은 마술사들이 이 효과를 노기믹으로 구현하기 위해 다양한 시도를 이어왔다. 이 연출은 기본적으로 앞서 언급한 A.W.A.C.A.A.N과 유사한 방식을 기반으로 구성되어 있으며, 해법 구조상 여러 단계를 생략할 수 있어 체감 난이도는 훨씬 낮게 느껴진다. 물론 약간의 사전 준비가 추가로 필요하긴 하지만, 개인적으로는 전체적인 흐름과 효율성 측면에서 A.W.A.C.A.A.N보다 오히려 이쪽이 더 취향에 가까운 연출이었다.

Double Exposure

풀 연출을 볼 수 있다. 베니싱 잉크에서 이 루틴만 별도 구매도 가능

연출) 관객은 섞은 덱에서 카드를 자유롭게 고른다. 덱을 앞뒤로 섞고 관객을 카드를 넣고 다시 섞는다. 섞인 상태의 모습이 잘 보이는 상태로 관객의 핸드폰을 이용하여 사진을 찍고, 마법사가 덱에 신호를 주면 어느새 모든 카드가 뒷면으로 정렬되고 관객의 카드만 혼자 앞면인 상태로 남는다. 관객의 핸드폰을 확인하면, 사진 속에서도 관객의 카드만 앞면인채로 나머지 카드들이 전부 정렬되어 있다.

관객의 핸드폰을 활용한 트라이엄프(Triumph) 루틴이다. 트라이엄프 자체가 워낙 완성도 높은 플롯이기에 대부분의 루틴이 훌륭하지만, 이 연출은 ‘마술의 결과를 사진으로 남길 수 있다’는 점에서 특히 인상적이다. 단순히 순간의 놀라움으로 끝나는 것이 아니라, 관객의 핸드폰 속에 그 기억이 그대로 보존된다는 점에서 체험의 여운이 훨씬 길게 이어진다. 개인적으로도 비마술인 관객을 대상으로 할 때 모든 카드 마술 중 가장 먼저 꺼내는 레퍼토리 중 하나다.

책에 실린 추가 코멘트 역시 흥미로웠다. 원래 이 루틴은 영상 속 카드뿐만 아니라 실제 카드 역시 정렬되는 형태로 연출되지만, 오히려 현실의 카드는 그대로 두고 ‘카메라 속에서만 정렬되는 방식’이 더 강한 인상을 준다는 이야기였다. 이를 읽는 순간,기존에 당연하게 여겨왔던 마무리 정렬의 필요성이 사라져 띵~하는 느낌을 받았다. 그동안 마지막 정렬을 위해 감수해야 했던 번거로운 과정이 사실상 불필요했음을 깨닫게 된 점도 상당히 인상적이었다.

또한 PH의 영상 코멘터리에서 소개된 변형 핸들링 역시 실용적인 도움을 준다. 기존 방식이 프레셔 팬을 요구했다면, 해당 핸들링을 활용할 경우 일반적인 썸 팬으로도 충분히 구현이 가능해져 전체적인 부담이 크게 줄어든다. 프레셔 팬 때문에 이 루틴을 망설였던 사람이라면, 이 방법을 한 번쯤 시도해볼 만하다.

True Colors

연출) 관객이 직접 덱을 섞는다. 섞은 덱에서 일부 카드를 떼고, 뗀 뭉치의 카드를 마술사와 관객이 나눠가진다. 마술사는 관객의 카드가 어떤 색인지 맞출 수 있다.

개인적으로 매우 좋아하는, 이른바 ‘위대한 원리’를 활용한 연출이다. 해법을 알고 보더라도 처음에는 왜 이러한 결과가 나오는지 직관적으로 이해하기 어려울 만큼, 구조 자체가 상당히 정교하게 설계되어 있다.

하지만 동일한 원리를 활용한 다른 연출들과 비교했을 때, 이 루틴이 갖는 차별적인 메리트는 상대적으로 크지 않다고 느껴졌다. 특히 ‘카드의 색깔’을 맞추는 과정에서, 마술사가 그 정보를 어떻게 알아냈는지에 대한 설득력이 다소 부족하게 느껴졌다. 개인적으로는 이러한 유형의 연출에서 마술사의 능력을 ‘투시’로 설정하는 것보다는, 초인적인 기억력을 강조하는 편이 훨씬 자연스럽고 설득력 있다고 생각한다. 투시를 전면에 내세울 경우, 관객 입장에서는 마킹 카드와 같은 기법을 의심하기 쉽기 때문이다. 물론 막상 이러한 방향으로 연출을 구성해보면, 생각보다 세부적인 디테일 수정과 훨씬 높은 완성도를 요구한다는 점에서 결코 쉽지 않은 선택이기도 하다.

다만 빌린 덱을 활용한 세팅 팁은 상당히 인상적이었다. 관객의 눈앞에서 비교적 자연스럽게 준비를 마치고, 전체 덱이 아닌 일부 패킷만으로도 연출을 완성할 수 있다는 점에서 실전 활용도 역시 높다고 느껴졌다. 개인적으로 이 루틴을 사용하게 된다면 해당 방식으로 변형해 활용할 가능성이 높을 것 같다.

Somebody Stop Me

연출) 마술사가 뒤돌아 있는 상태에서 시작한다. 관객은 덱의 일부를 떼고, 섞은 후 자신이 원하는 카드를 생각한다. 테이블에 남은 덱의 일부를 뗀 후 그 안에 자신이 들었던 카드 뭉치를 넣는다. 마술사는 다시 앞을 보고, 관객은 카드를 내려놓는다. 마술사가 관객에게 멈추라고 하는 순간, 그 위치를 확인해보면 관객의 카드가 있다.

이 연출 역시 흥미로운 원리를 기반으로 구성되어 있다. 앞서 언급한 ‘True Colors’에 비해 훨씬 직관적이고 이해하기 쉬우며, 해법 또한 거의 셀프워킹에 가깝게 설계되어 있다. 그럼에도 불구하고, 해당 원리를 미리 알고 있지 않은 이상 관객 입장에서는 쉽게 간파하기 어려운 구조를 지니고 있다는 점이 인상적이다.

기본적으로는 간단한 세팅을 전제로 하지만, 상황에 따라 노세팅 임프롬투 형태로도 충분히 연출이 가능하다. 또한 이 원리는 본 루틴에 국한되지 않고, 다양한 카드 기반 멘탈리즘 연출에서 폭넓게 활용되고 있는 만큼 확장성 측면에서도 높은 가치를 지닌다. 이 연출을 통해 해당 원리에 흥미를 느낀 사람이라면, 이전에 리뷰한 료 마술사님의 렉처들을 함께 참고해보는 것도 큰 도움이 될 것이다.

The Key

Automatic Mind Reading

A Coin Trick

연출) 관객이 덱을 섞고 시작한다. 관객 1과 관객 2는 원하는만큼 카드를 떼서 자신들의 카드를 정한다. 두 관객의 카드의 위치가 정확하게 예언되어 있다.

정말 강한 인상을 받은, 말 그대로 충격적인 연출이었다. 카드 마술사라면 누구나 익숙한 아주 기본적인 기술과 원리를 사용하는데, 이 두 요소가 결합되었을 때 이렇게까지 강력한 결과를 만들어낼 수 있다는 점이 놀라울 정도였다. 마술의 제목처럼 관객이 가진 동전의 연도를 예언의 결과로 활용할 수 있지만, 이를 확장하면 생일, 주소, 심지어 공연이 진행되는 ‘현재 시각’까지도 예언의 대상으로 활용할 수 있다. 구조 자체가 단순한 만큼 응용 범위가 매우 넓다는 점에서 실전 활용도가 상당히 높은 루틴이다.

다만 기술 자체는 어렵지 않음에도 불구하고, 관객에 대한 지시와 흐름의 컨트롤이 무엇보다 중요한 연출이기도 하다. 특히 많은 마술사들이 간과하기 쉬운 부분인데 지나치게 낡은 덱(특히 해당 기법을 반복 사용했던 덱)을 사용할 경우나, 관객에게 명확한 지시를 전달하지 못했을 경우에는 의외로 쉽게 실패로 이어질 수 있다. 이러한 부분은 반드시 염두에 두고 연출하는 것이 좋겠다.

The Trick Never Ends

연출) 관객은 자유롭게 카드 한장을 말한다. 관객은 원하는만큼 덱을 떼는데, 그 위치에서 관객이 말한 카드가 나온다.

이 책에서 개인적으로 가장 자주 활용하는 연출이다. 기본적으로는 간단한 세팅을 전제로 하지만, 상황에 따라 충분히 노세팅으로도 진행할 수 있으며, 요구되는 기술 역시 비교적 부담이 적은 편이다.

무엇보다 이 연출의 가장 큰 매력은, 관객에게 ‘선택을 바꿀 기회’를 제공한다는 점에 있다. 이러한 유형의 마술에서 관객이 흔히 갖게 되는 의문인 ‘조금 덜 가져갔거나, 조금 더 가져갔다면 결과가 달라졌을까?’에 대해, 이 루틴은 매우 깔끔하고도 설득력 있는 방식으로 답을 제시한다. 어떤 측면에서는 벤자민 얼 마술사의 ‘Real ACAAN’을 떠올리게 하는 구조이기도 하지만, 개인적으로는 전체적인 흐름과 여운의 측면에서 ‘The Trick Never Ends’ 쪽이 더 취향에 가까운 연출이었다.

Time is Money

연출) 관객의 지폐에 싸인을 하고 신호를 주면 지폐가 사라지고 관객의 손목시계 아래에서 나타난다.

이 책에 수록된 몇 안 되는 비(非) 카드 마술 연출 중 하나다. 순서상 가장 먼저 등장하는 루틴인데, 초반 세팅이 처음 접하는 사람에게는 다소 난해하게 느껴져 이 책을 읽는 것 자체를 포기하게 만드는 장벽으로 작용하기도 한다. 다만 PH의 코멘터리 영상을 참고해 따라가다 보면 구조가 금방 이해되고, 실제로는 생각보다 간편하게 준비할 수 있다는 점을 알게 된다. 한 번 세팅해 두면 지갑에 넣어두고 언제든지 꺼내 보여줄 수 있다는 점에서 실용성도 나쁘지 않다. 다만 요즘은 지폐를 들고 다니는 관객이 많지 않다는 점이 현실적인 제약으로 느껴지긴 한다.

싸인한 물건이 사라졌다가 관객의 손목시계 아래에서 등장하는 클라이맥스도 인상적이었지만, 개인적으로 더 강하게 남았던 부분은 두 장의 지폐가 순식간에 한 장으로 변하는 순간이었다. 마술사 입장에서는 자칫 ‘이게 그렇게까지 신기한가?’ 하고 지나칠 수 있는 구간이지만, 마술에 익숙하지 않은 관객에게는 이후 전개를 전혀 예측할 수 없는 상태에서 맞이하는 강력한 임팩트로 작용할 수 있다. 결국 관객이 느끼는 ‘놀라움의 지점’을 마술사가 어떻게 인지하고 다루느냐가 중요하다는 점을 다시금 느끼게 해준 연출이었다. 관객에게는 충분히 강하게 다가갈 수 있는 순간을 당연하게 흘려보내 버리면, 전체적인 임팩트 역시 함께 약해질 수 있다. 이러한 ‘강조와 긴장감의 조절’은 비단 이 루틴에만 국한되지 않고, 다양한 연출 전반에 적용되는 중요한 요소라는 점에서 특히 인상 깊었다.

종합 및 총평

뛰어난 아이디어를 바탕으로 완성된, 실전에서 바로 활용 가능한 메인 디쉬.

그리고 그 위에 절묘하게 더해진 PH의 가니쉬.

여러모로 상당히 만족스러웠던 서적이었다. 최근 마술 출판물의 흐름이 이론서 중심으로 옮겨가고, 실전 루틴은 스트리밍 렉처 형태로 소비되는 경우가 많아진 만큼, 이렇게 루틴 중심으로 구성된 마술서를 접한 것은 오랜만이었다. 덕분에 마치 속이 꽉찬, 든든한 한 끼 식사를 한 듯한 밀도 높은 만족감을 느낄 수 있었다.

수록된 루틴들 역시 전반적으로 완성도가 높았으며, 단순한 해법 설명을 넘어 연출이 만들어진 배경, 루틴의 역사, 패터 구성, 신체 사용 방식까지 폭넓게 다루고 있다는 점이 인상적이었다. 특히 ‘정리하며’ 파트에서는 임프롬투 버전이나 소재, 프레젠테이션을 변형하는 다양한 방향성을 제시함으로써, 독자가 단순히 따라 하는 데 그치지 않고 자신의 스타일로 체화할 수 있도록 돕는다. 많은 이들이 기대했을 ACAAN 파트 역시 훌륭했지만, 오히려 그 외의 루틴들이 더 강한 인상으로 남았다.

또한 PH의 코멘터리 영상도 큰 장점으로 작용한다. 각 루틴에 대해 자신의 해석과 핸들링을 덧붙여 설명해주는데, 긴 글을 읽는 데 부담을 느끼기 쉬운 요즘 독자들에게(~~필자 역시 포함해~~) 완독을 돕는 훌륭한 보조 수단이 된다. 개인적으로는 한 마술을 먼저 책으로 읽고, 해당하는 PH 영상을 이어서 시청하는 방식으로 접근하는 것을 추천하고 싶다.

물론 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 일부 번역에서는 문장의 호응이 어색하거나 오타가 보이는 정도를 넘어, 문장 자체의 의미가 쉽게 와닿지 않아 여러 번 다시 읽게 되는 구간이 있었다. 또한 모든 삽화가 아시 윈드가 직접 그린 그림으로 구성되어 있는데, 분위기 면에서는 분명 매력적이지만, 이해를 돕는 측면에서는 사진 형태의 자료가 함께 제공되었더라면 더 좋았을 것이라는 아쉬움도 남는다. 물론 이러한 일러스트 덕분에 느껴지는 고전적인 분위기 역시 이 책의 또 다른 매력임은 부정할 수 없지만 말이다.

종합하면, 오랜만에 ‘값어치 있다’는 표현이 아깝지 않은 책이었다. 읽는 재미만으로도 충분히 만족스러웠지만, 수록된 루틴들이 비교적 접근성이 높아 실제로 따라 해보고 레퍼토리로 발전시킬 수 있다는 점에서, 단순한 컬렉션용 서적에 그치지 않는다는 점이 특히 인상적이었다. 물론 20만 원이라는 가격은 분명 부담스럽지만, 그에 걸맞은 밀도와 완성도를 갖춘 책이라는 데에는 이견이 없을 것 같다. 아시 윈드 특유의 마술 스타일을 좋아하는 사람, 스택 덱을 활용한 마술에 관심 있는 사람, 수학적 원리가 들어간 마술을 새롭게 접해보고 싶은 사람, 그리고 A.W.A.C.A.A.N를 제대로 이해하고 싶은 사람에게 이 책을 추천한다.

Green Note - 김효진 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 20 Mar 2026 13:39:32 +0900

서론

대한민국의 마술사이자 대구에서 '어바웃 매직' 샵을 운영중인 김효진 마술사의 신작 렉처 <Green Note> 리뷰이다.

김효진 마술사는 현재 매직샵 운영뿐만 아니라 대구에서 ‘찰나’라는 이름의 공연을 진행하고, 다양한 온·오프라인 마술 행사를 주관하며 활발한 활동을 이어가고 있는 마술사다. ‘어바웃 매직’ 역시 규모는 크지 않지만, 꾸준히 자체 콘텐츠를 제작하며 차별화된 강점을 지닌 마술샵으로 자리 잡고 있다.

이번 렉처는 그런 김효진 마술사가 실제 공연에서 오랫동안 활용해온 세 가지 카드 마술을 중심으로 구성되어 있다. 현재 할인가 25,000원(할인 종료 시 35,000원)에 약 1시간 분량의 스트리밍 영상이 제공된다.

* 언제나처럼 연출 관련하여 너무 자세한 설명은 해법 노출의 여지가 있어, 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술했다. 다행히 풀버전 연출영상이 모두 공개되어 있기에, 관심있는 분들은 직접 보는 것을 권장한다.

<Green Note>

Green Note 1

연출) 마술사는 덱을 섞고 시작한다. 관객이 원하는 만큼 카드뭉치를 가져간 후 섞고 자신의 뭉치의 가장 윗 카드를 기억한다. 가져가지 않았던 카드 뭉치 안에 관객의 카드뭉치를 넣고, 관객이 직접 덱을 섞는다. 마술사는 관객의 카드를 맞힌다.

김효진 마술사의 말처럼 '마술인이 보면 더 신기한 마술'이다. 이런 류의 연출을 보면 흔히 키카드나 마킹 덱 같은 해법을 먼저 떠올리기 마련인데, 이 연출은 그런 예상을 비웃듯 전개된다. 개인적으로도 무척 좋아하는 해법이 사용되었고, 마술사의 취향에 맞춰 얼마든지 커스터마이즈할 수 있어 그 원리를 아는 사람이 보더라도 단번에 유추하기는 상당히 어렵다. 손기술도 거의 필요하지 않으며, 마술의 대부분이 관객의 손에서 진행되기 때문에 더욱 강한 신비감을 준다. 굳이 단점을 꼽자면 관객이 셔플에 서툴 경우 약간의 변수가 생길 수 있다는 점인데, 이 부분 역시 적절한 해결법까지 함께 제시해 주어 인상적이었다.

Green Note 2

연출) 관객이 덱을 섞고 시작한다. 관객들에게 카드를 여러장씩 나눠준 후 관객들은 자신이 받은 카드 중 한장씩을 기억한다. 관객들의 카드를 돌려 받고 마술사는 다시 덱 전체와 섞는다. 마술사는 여러장의 카드를 관객들에게 보여주며 그 중 자신의 카드가 있으면 알려달라고 한다. 마술사는 이후 관객의 반응을 보며 관객의 카드들을 맞추는데, 마지막에는 반전이 있다.

굉장히 유명한 마술 서적에 수록된 연출임에도 불구하고, 의외로 잘 알려지지 않은 작품이다. 전체적으로 손기술의 비중은 낮은 편이지만, 카드마술 입문자에게는 다소 낯설고 어렵게 느껴질 수 있는 기술이 하나 포함되어 있어 일정 수준의 연습은 필요하다. 개인적으로는 해법이 다소 뻔하게 느껴지는 부분이 있었지만, 마지막에 더해지는 반전이 그 인상을 충분히 뒤집어 주며 강한 여운을 남겼다. 또한, 시스템적으로 구성된 원리를 ‘멘탈리즘’적인 방식으로 풀어내는 짧지만 인상적인 팁 역시 실전적인 도움을 주는 요소였다.

Green Note 3

연출) A - 9까지 2장씩 있는 카드 뭉치를 이용한다. 관객 1은 카드 한장을 고르고, 관객 2는 숫자 하나를 생각 후 나머지 카드 뭉치중 해당되는 카드를 선택한다. 마술사는 숫자에 관한 몇가지 계산 지시를 하고 결과를 확인하면 관객 2장의 카드에 대한 결과이다.

개인적으로는 가장 아쉬움이 남았던 연출이다. 이 역시 2번 연출과 마찬가지로 유명 마술사의 원작을 기반으로 하며, 수학적 원리를 활용해 전개된다. 다만 나는 수학을 활용한 마술을 그다지 선호하지 않는 편인데, 그 이유는 대부분 1089 포스나 142857 원리처럼 중등 수학 수준의 비교적 단순하고 예측 가능한 구조를 갖고 있거나, 관객에게 ‘계산’이라는 부담을 지우면서 신비감보다는 지루함을 유발하는 경우가 많기 때문이다.이런 유형의 연출에서 핵심은 결국 ‘어떻게 수학적인 느낌을 지워낼 것인가’에 있다고 생각하는데, 이번 연출에서는 그 부분이 충분히 다듬어졌다는 인상을 받지 못해 아쉬움이 남았다.

+) 이전에 리뷰한 내용 중 숫자 관련 마술중에서 나름 인상적으로 봤던 렉처가 있어 링크를 남긴다.

피터터너 레거시 컬렉션 - 숫자편

종합 및 총평

쉬운 난이도 대비 좋은 효과를 가진 실용적인 마술들

그러나 새로움이 부족하고 참신함도 아쉬웠던 렉처

한마디로 호불호가 상당히 갈릴 수 있는 렉처였다.

개별 연출 하나하나는 충분히 재미있고 완성도도 높았지만, 전반적으로는 탄탄한 기본기를 갖춘 마술들을 잘 정리해 소개한 느낌에 가깝다. 즉, 뛰어난 원작들을 다시 풀어낸 구성에 가까우며, 김효진 마술사만의 뚜렷한 색이나 독창적인 터치는 강하게 드러나지 않는 점이 아쉬웠다. 특히 멘탈리즘적 요소에 대한 설명이 다소 가볍게 지나간 부분 역시 개인적으로는 아쉬움으로 남았다. 개인적으로는 1번 연출에서 사용된 원리가 마음에 들어 기대감을 안고 구매했기에, 해당 연출 자체에는 만족했지만 이어지는 2번과 3번 연출에서는 기대 대비 아쉬움이 남았다.(~~이 점은 2번 연출과 3번 연출 영상을 보지도 않고 구매한 잘못이 크지만~~)

다만 복잡한 테크닉 위주의 카드 마술을 주로 해온 사람들에게는 오히려 신선하게 느껴질 수 있다. 반대로 멘탈리즘적 접근이나 셀프워킹 계열 마술을 자주 접해온 경우라면, 새로움보다는 익숙함이 더 크게 다가올 가능성이 높다. 풀 연출 영상이 모두 공개되어 있는 만큼, 미리 확인한 뒤 자신의 취향에 맞는다면 구매를 고려해보는 것을 추천한다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 네 번째 달 'Trip'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 19 Mar 2026 12:57:44 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 네 번째 달 제공 컨텐츠로, 오버핸드 셔플 / 리플 셔플 / 탑체인지 기술과 ‘Trip’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Overhand Shuffle', 'Riffle Shuffle', 그리고 'Top Change'에 대해서 다룬다.

오버핸드 셔플과 리플 셔플은 카드 마술사에게 있어 가장 기본적인 셔플 기술이다. 엄준혁 마술사는 이 두 셔플을 기본기부터 시작해, 보다 캐주얼하고 무게를 덜어낸 본인만의 방식에 이르기까지 세부적인 방법들을 소개한다. 난이도 역시 어렵지 않고, 대부분의 내용이 이미 알고 있던 것들(특히 엄준혁 마술사의 렉처를 많이 본 사람이라면)이라 특별히 새롭지는 않았다. 다만, 그가 왜 지속적으로 캐주얼함을 선호하는지에 대한 포인트는 인상적으로 다가왔다.

탑 체인지는 명실상부 더블리프트와 함께 카드 마술에서 가장 강력한 스위치 기술로, 더블리프트가 ‘보이지 않는 기술’에 가깝다면, 탑 체인지는 ‘인지되지 않는 기술’에 가깝다고 할 수 있을 것이다. 본 파트에서는 데이비드 윌리엄슨 마술사의 테크닉을 기반으로 기초적인 핸들링을 설명한 뒤, 양손이 맞닿는 타이밍의 설계와 미스디렉션에 관한 이야기까지 다루고 있다. 다양한 예시를 바탕으로 구체적인 시퀀스를 빌드업해 나가는 과정에 대한 설명에서는 그의 폭넓은 실전 경험이 고스란히 느껴졌다. 개인적으로도 가장 애용하는 카드 마술 기술 중 하나이며, 예기치 못한 상황에서 최종적인 리커버리를 수행하기에도 유용한 기술이라 더욱 흥미롭게 감상했던 파트였다.

메인 연출 - Trip

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드를 자유롭게 한장 고른다. 고른 카드를 덱 안에 넣고 섞고, 마술사는 덱에서 아무 카드를 한장 꺼낸다. 관객이 자신이 고른 카드를 말하면, 마술사가 고른 카드는 관객의 카드로 변해있다. 다시 확인해보면 관객의 카드는 다시 마술사의 카드로 변해있다.

이번 달 역시 지난 달에 이어 카드가 변하는 현상에 대한 고찰로 시작된다. 지난 달이 ‘카드가 변화된 이후의 결과’에 집중했다면, 이번 달은 ‘변화라는 능력을 지닌 카드면 무엇이 가능한가’에 대한 사고를 풀어낸다. 또한 왜 이 마술의 제목이 ‘Trip’인지에 대해서도 함께 이야기하며, 평소 깊이 있는 사고를 보여주는 엄준혁 마술사의 관점을 엿볼 수 있었던 인상적인 파트였다.

해법에 대한 설명은 언제나처럼 깔끔했다. 사실 카드 마술에 익숙한 사람이라면 본 연출을 보는 순간 해법을 짐작할 수 있을 것이라 생각한다. 그러나 카드 선택에서 시작해 중간의 컨트롤 과정에 이르기까지, 엄준혁 마술사의 설명 디테일의 밀도는 상당했다. 오버핸드 셔플 시 런하는 느낌이 드러나지 않도록 하는 방법, 탑 카드나 바텀 카드를 유지한 채 섞는 다양한 셔플 기술의 팁, 겟 레디 동작을 생략하는 방법, 그리고 카드의 변화를 관객에게 공개하는 순간의 처리까지 — 이 연출에 국한되지 않고 다양한 마술에 응용 가능한 요소들을 폭넓게 다루고 있다. 이미 카드 마술에 익숙한 사람이라도 충분히 얻어갈 것이 많았던 파트였다.

물론 지난 달의 연출과 마찬가지로, 본 연출 자체가 대단히 특별하거나 강렬한 인상을 남기는 타입은 아니었다. 스페인 마술사 특유의 스타일이 일부 가미된 듯한 터치 덕분에 나름의 개성과 분위기는 느껴졌지만, 관객의 입장에서 보았을 때 이 연출이 다른 루틴들에 비해 유독 오래 기억에 남을지에 대해서는 다소 의문이 남는다. 그럼에도 불구하고 분명한 장점은 존재한다. 지난 달의 'Real Transformation'과 비교했을 때 준비 과정이 훨씬 간결하고, 퍼포밍 시 요구되는 제약 또한 상대적으로 적다. 이러한 점에서 본 연출은 특정 환경에 구애받기보다는, 상황에 맞춰 언제 어디서든 꺼내 보여줄 수 있는 실전형 트릭에 가깝다고 할 수 있다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 라이브 마술과 영상 마술을 비교하는 이야기로 문을 연 뒤, 탑 체인지의 대체 핸들링에 대한 설명으로 자연스럽게 넘어간다. 엄준혁 마술사는 특정한 체인지 방식을 소개하며, 그 방식에 대해 기존 마술사들이 자주 제기하는 불만과 그에 대한 자신의 견해를 함께 들려준다. 이어서 'Trip' 연출 안에서 이 기법이 어떻게 활용되는지, 또 다른 마술 연출들에 적용할 때 어떤 점을 염두에 두면 좋은지, 그리고 관객의 손 위에서 이루어지는 방에 대해서도 실전적인 팁을 덧붙인다. 개인적으로도 이 체인지 기법은 꽤 과소평가되어 왔다고 생각하는 편인데, 그래서인지 이 방식에 대한 그의 의견에 더욱 깊이 공감하게 되었다.

마지막으로 엄준혁 마술사는 '마술사의 손'이라는 주제를 다룬다. 카드 마술뿐 아니라 대부분의 마술에서 손은 단순히 기술을 수행하는 도구를 넘어, 관객이 가장 오래 그리고 가장 가까이서 보게 되는 부위이기에 그 자체로 중요한 의미를 지닌다. 손의 위생 관리, 손의 크기와 형태, 손에 땀이 많은 경우나 반대로 지나치게 건조한 경우까지 폭넓게 이야기가 이어지는데, 일부는 곧바로 써먹을 수 있는 실용적인 팁처럼 느껴졌고, 일부는 가볍게 팟캐스트를 듣는 듯한 인상으로 다가왔다. 특히 마술사에게 있어 '제스처'가 얼마나 큰 힘을 가지는지, 또 그것을 연습하는 것에 대한 이야기가 특히 인상적이었다.

종합 및 총평

지난달에 이어 카드 마술 입문에 있어 중요한 ‘셔플’ 기술들과 ‘탑 체인지’를 다룬 회차였다. 연출 자체는 다소 익숙한 느낌이었지만, 그 사이사이에 숨어 있는 디테일들이 인상적이었고, 다른 카드 마술에도 충분히 응용할 수 있는 팁들이 많아 만족스러웠다.

전체적으로는 잠시 호흡을 고르는, 이른바 ‘쉬어가는 회차’에 가까운 인상이었지만 완성도 자체는 결코 나쁘지 않았다. (그리고 무엇보다, 드디어 다음 달에는 그 유명한 ‘Sanctaa’ 연출이 등장한다)

낫. ESP(NOT.ESP by Jake Keane)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 17 Mar 2026 21:38:31 +0900

가격

$30 = 약 45,000원

제품 구성

어플 접속을 위한 접근 코드 + 1시간 30분 분량의 강의 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

마술사와 관객은 각자의 핸드폰에서 메모장을 실행한다.

마술사가 하나의 주제를 제시하고, 관객은 이에 해당되는 대상을 마음속으로 떠올린다.

마술사가 먼저 그림을 그리고 핸드폰을 내려놓은 후, 관객은 이어서 자신이 떠올린 대상을 그린다.

두 그림을 확인해보면 서로 일치한다.

연출 효과

스마트폰에서 이루어지는 드로잉 듀플리케이션(Drawing Duplication)!

장점

- 여타 다른 드로잉 듀플리케이션들과 다르게 마술사가 먼저 그림을 그리고 내려놓는다.

- 마술사가 핸드폰을 내려놓은 후에는 직접적인 터치가 전혀 없고, 관객이 직접 마술사의 화면을 확인할 수 있다.

- ESP 뿐만 아니라 수많은 일반적인 사물 결과들에 적용이 가능하다.

- 인터넷, 블루투스, AI 기반 기술, NFC 등을 활용하지 않으며 사용이 간편하다.

- 커스터마이징도 가능하며, 별도로 주어지는 NOT.ESP+ 의 잠재력 역시 대단히 높다.

단점

- 완전히 새로운 방식의 원리는 아니며, 해법상 연출자의 암기가 어느정도 요구된다.

- 모든 결과에 대한 커버가 가능한 것은 아니다(다만 그림으로 결과가 제시되니 어느정도 납득가능하게는 가능)

- 일상환경 중 특정 상황들에서는 활용이 어렵거나, 앱 작동 중 의도치 않은 결과가 도출될 가능성이 있다.

총평

'드로잉 듀플리케이션' 현상에 집중한, 기본에 충실한 마술 어플

핸드폰 마술을 선호하거나, 일상에서 가볍게 마술을 보여주고 싶은 사람들에게 추천.

별점

연출효과 : ★★★★☆

응용력 : ★★★★

가성비 : ★★★☆

종합 : ★★★★

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 3월호의 리뷰를 참고하세요!

마술잡지 아르카나(ARCANA) 2026년 3월호 리뷰

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 16 Mar 2026 16:08:41 +0900

서론

국내 유일의 마술잡지 아르카나 2026년 3월호 리뷰이다.

Special Interview : 스티브

2026년 3월호 표지 모델은 MZ 마술사의 대표주자 스티브 마술사다. 잘생긴 외모와 뛰어난 입담, 여기에 훌륭한 쇼맨십까지 갖춘 그는 유튜브 구독자 70만 명, 틱톡 팔로워 58만 명을 보유한 SNS 스타다. 단순한 마술 퍼포먼스를 넘어 유행하는 밈과 챌린지를 마술적으로 풀어내는 그의 트렌디한 감각은 대한민국에서 독보적이라고 해도 과언이 아니다. 그런 그가 어떤 과정을 거쳐 성장해 지금의 자리에 오르게 되었는지, 그 여정을 매우 솔직하게 들려주어 흥미롭게 읽을 수 있었다. 그의 말처럼 10대의 마술 스타를 넘어 전 세대를 아우르는 마술 스타로 성장하길 기대해본다.

Special Interview : 김정명

얼마전 리뷰한 <어느 타짜의 고백>의 역자이자 렉처노트 퍼블리싱의 대표인 김정명 마술사의 인터뷰 세션이다. 그렇지 않아도 좁은 국내 마술 시장에 이론서, 교육서도 아닌 전기물을 발행하게된 이유와 과정, 그리고 앞으로의 비전이 인상적이던 파트.

어느 타짜의 고백 리뷰

De Ception : 디자인적 사고를 통한 장난감 마술 개선하기

디자이너이자 ‘비포선셋’ 금요일 정기공연을 진행 중인 고동재 마술사의 신규 코너로, 디자이너의 관점에서 바라본 마술과 디자인이 어떻게 마술에 적용될 수 있는지를 다루는 파트다.

이번 칼럼에서는 자칫 어린이 장난처럼 느껴질 수 있는 장난감 마술 도구 ‘머미 미스터리’를 실제 공연에 사용하기까지의 생각의 변화와 발전 과정을 담고 있다. 이전에 고동재 마술사의 공연을 보며 소품들이 유독 독특하다는 인상을 강하게 받았는데, 그 배경에 있는 그의 사고 과정을 엿볼 수 있어 인상적이었다. 자신만의 공연을 준비하기 시작한 마술인들이라면 특히 흥미롭게 읽을 만한 파트다.

현실성 / 개연성 / 핍진성

마술이 관객에게 자연스럽게 받아들여지기 위해 고려해야 할 요소인 ‘그럴듯함’을 현실성, 개연성, 핍진성으로 나누어 설명하는 파트다. 소설, 특히 웹소설을 즐겨 읽는 나에게는 익숙한 개념들이었지만, 이를 실제 마술 연출과 연결해 설명하고 있어 흥미롭게 읽을 수 있었다.

Re-view : [다시-보다]

다양한 마술도구 / 렉처 / 공연을 리뷰하는 코너인 Re-view 코너. 이번 코너에서는 핸드폰 마술 ‘Not ESP’를 중심으로, 핸드폰 마술이 지닌 여러 요소와 그 장단점에 대해 다루어 보았다. 다소 논쟁의 여지가 있을 수 있는 주제이지만, 마술용 앱을 구매하거나 직접 개발하면서 적지 않은 시간과 비용을 들여온 나의 생각과 경험을 최대한 담아보고자 했다. 이와 별개로 'Not ESP'는 생활 마술사들에게 강력 추천하는 어플이니, 관심 있으시면 구매해보시길!

NOT.ESP 리뷰

Talk About Theories : The need to get on stage

'Talk About Theories'는 마술 이론에 관한 해외 칼럼을 번역하고 재구성하는 파트이다. 이번 주제는 호아킨 마티스의 서적 <Fobos 2>에 실린 내용으로, 저자가 스페인 마술계에서 활동하며 겪은 경험들을 다루고 있다. 다른 이들 앞에 서서 공연하며 경험을 쌓고 배움을 얻어야 하는 마술사의 숙명, 그리고 결국 마술을 통해 자신의 부족함을 숨기는 것이 아니라 가면 속의 자신을 벗고 있는 그대로의 모습을 드러내야 한다는 그의 이야기는 상당히 인상적이었다. 특히 나를 포함한 아마추어 마술사와 매니아들이 꼭 한 번 읽어보고, 무대라는 고난과 시련에 몸을 던져볼 용기를 얻으면 좋겠다는 생각이 들었던 칼럼이다.

마法 : 마술사가 주장할 수 있는 권리는 어디까지일까?

마술 및 예술계 관련 간단한 법률 상식을 알려주는 코너 '마法'이다. 이번 호에서는 최근 해외 마술계의 뜨거운 감자였던 이갈 메시카(Yigal Mesika)와 크레이그 패티(Craig Petty) 사이의 공방전에 대해서 다루고 있다. 처음에는 특허관련으로 시작했던 내용이 변질되어 명예훼손으로 인한 소송전으로 변해간 것은 아쉽지만, 그 속에서 지적재산권에 관한 두 견해의 충돌이 상당히 재밌었기에 나도 관심있게 보던 이슈였다. 법적인 판단을 떠나서 과연 어디까지가 자신이 노력하고 고민한 산출물의 보호이고, 어디부터 그 정당한 범위를 넘은 것인지에 대한 이야기가 재밌어서 여운이 남던 파트였다.

책 속의 진주

1) 톤 앤 리스토어 페이퍼

현상 : 빨대 포장지를 찢었다가 다시 복구시킨다.

감상평 : 아... 이거 나만 알았으면 했는데 ㅠㅠ 내가 친구랑 스타벅스 갈때마다 하는, 효과가 보장된 트릭!

2) 점으로 카드 찾기

현상 : 관객이 마술사 명함 뒤에 점을 여러개 찍는다. 그 점들이 관객의 카드를 찾아낸다

감상평 : 랜덤한 것이 사실 랜덤하지 않았다! 컨셉은 좋지만 디벨롭할게 많이 남은 마술인듯

3) 티슈 배니시

현상 : 티슈가 점점 작아지더니 사라진다

감상평 : 어릴때 사촌 형이 하는 걸 보고 놀랐던 마술. 단순한 해법에 비해 실전성이 매우 좋지만, 뒤처리는 글쎄...

4) 보이지 않는 유령

현상 : 보이지 않는 유령이 손수건 안에서 실체를 갖는다.

감상평 : 레스토랑에서 즉석으로 할법한 마술. 다만 이게 정말 '신기'한지는 모르겠네...

5) 미스테리한 힘

현상 : 손수건 속에 덱을 넣자 미스테리한 힘이 관객 카드를 찾아낸다.

감상평 : 준비하며 들어간 폼에 비해 결과가 아쉽다. 굳이 이걸 이렇게..?

Soo-Feel : 시작의 달, 3월을 추억하며

이번 박영균 마술사 칼럼에서는 본인의 대학시절 초년의 경험을 이야기한다. 엘리트코스를 밟아왔을줄만 알았던 그의 뒷 이야기를 담담히 말하며 그는 '모두의 시작을 응원'하는 이야기를 다룬다. 어쩌면 자신의 치부일 수 있는 이야기를 들려준 그의 앞길에 평온이 깃들길 바란다.

아이디어 노트

독자의 아이디어를 소개하는 아이디어 노트 파트이다. 이번 호에는 두 마술사의 아이디어가 담겨 있다.

1) Mariotte - 이면지

간단하고 가볍게 보여주기 좋은 마술들을 지속적으로 투고중인 이면지 마술사의 작품. 손의 동전이 사라지고 안경 케이스에서 나오는 마술로, 평소 안경케이스를 들고다닌다면 한번쯤 해봄직할듯.

2) 로켓배송 - 김대원

관객이 싸인한 카드가 덱에서 사라지고 테이블에 있던 카드를 확인하니 관객의 카드인 연출. 원래 나는 이런 '논리적으로 불가능한 현상'을 좋아하는데(ex. 비전 박스 같은 클리어 박스류 루틴) 쿠팡의 로켓배송이란 컨셉에 맞춰 잘 만든 루틴이었다. 모든 동작에 당위성을 넣으려고 하다보니 핸들링 자체는 내 취향이 아니지만, 이야기가 인상적이던 루틴.

종합 및 총평

요 근래 중에서 제일 알찼던 호수. 인터뷰부터 시작해서 마法, De Ception 등 재밌는 내용도 많았고(~~Not ESP 리뷰 포함~~) 이론적으로도, 퍼포밍적으로도 얻어간 것이 있어서 고봉밥을 먹은 기분이네.

[가벼운 리뷰] 판타지 웹소설 'SSS급 죽어야 사는 헌터'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 12 Mar 2026 09:16:36 +0900

서론

신노아 작가의 판타지 소설 <SSS급 죽어야 사는 헌터> 리뷰이다.

탑등반물 + 무협물 + 성좌물이 혼합된 복합적인 장르의 작품으로, 연재 당시에는 'SSS급 자살헌터'라는 제목을 사용하여 소위 '스자헌'으로 불리던 작품이다. 예전 연재 당시에 문피아에서 조금 보다가 말았었는데, 이번에 시리즈에서 프리패스 + 쿠키 페이백 이벤트가 열려서 감상. 총 400화로 에필로그 없이 깔끔한 완결작품이다.

시놉시스

F급 말단 헌터 ‘김공자’. 헌터 랭킹 1위 ‘염제’를 보며 부러워 하던 어느날, 무려 S+급 스킬을 얻는다.

기쁨도 잠시,어째 스킬 내용이 이상하다?!

상대의 스킬을 하나 복사한다,까지는 좋은데 ”뭐? 내가 죽어야만 발동된다고?!”

감상후기(약스포 O)

제목이 최대 안티인 작품

시작은 미약하지만 끝은 창대하리라

극초반의 가벼운 문체와 주인공의 사기급 스킬, 그리고 다소 가벼운 느낌의 제목까지 더해지면 흔한 양산형 웹소설을 떠올리기 쉬워 처음에는 실망하기 마련이다. 그러나 초반 20화를 넘기고 나면 이야기의 무게감이 점차 더해지며 한층 진중한 분위기가 느껴진다. 그럼에도 중간중간 등장하는 현대식 말장난과 아재개그가 분위기를 환기해 주어, 작품이 지나치게 어두워지지 않는다는 점도 장점이다.

플롯 구성 역시 상당히 마음에 들었다. 주인공이 분명 사기급 스킬을 지녔지만 압도적인 무력으로 모든 것을 해결하는 전형적인 먼치킨물도 아니고, 매번 적절한 상대만을 만나며 차근차근 성장해가는 성장물도 아니다. 오히려 자신의 능력을 활용해 타인의 트라우마에 공감하고 이를 치유하며 시련을 극복해 나가는, 일종의 ‘공감 치유물’에 가깝다고 할 수 있다. 누군가는 강제로 감정과잉을 일으킨다고 하여 거부감을 느꼈을수도 있겠지만, 개인적으로는 읽는 동안 마음이 따뜻해지는 순간들이 있어 행복하게 볼 수 있었다.

메타 장르적인 특징 또한 인상적이었다. 21층에서 30층까지는 무협과 로맨스 판타지의 색채가 강하게 드러나고, 31층부터 49층까지는 주인공이 성좌가 되어 이야기를 이끄는 성좌물의 느낌을 준다. 이러한 장르의 변화는 분명 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 개인적으로는 작가가 그리고 싶었던 다양한 이야기들을 하나의 작품 안에 최대한 녹여내기 위해 시도한 흥미로운 방식처럼 느껴졌다.

종합하면 '탑 등반물 웹소설' 중에서는 단연 1티어 작품이라고 생각한다. 제목이 최대 진입 장벽이지만, 이것만 극복하면 아주 만족스러운 작품. 가끔 생각날때마다 돌려봐야겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 세 번째 달 'Real Transformation'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 11 Mar 2026 15:07:51 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 세 번째 달 제공 컨텐츠로, 덱 탑에서 브레이크 잡는 법 / 버논 푸쉬 오프 기술과 ‘Real Transformation’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Break From The Top'과 'Vernon Push Off'에 대해서 다루고 있다.

‘Break From The Top’ 파트에서는 덱의 탑에서 한 장, 혹은 여러 장의 카드에 브레이크를 잡는 방법을 소개하고 있다. 더블 턴오버, 카드 애드온, 탑 팜, 틸트 등 다양한 기술에서 활용되는 만큼 카드 마술의 기본기이자 매우 중요한 기술이라고 할 수 있다. 강의에서는 푸쉬오버 테크닉, 핑키 카운트, 그리고 스프레드 테크닉까지 세 가지 방법을 소개한다. 각각의 기술이 가진 장단점과 동작을 수행하는 기초적인 방법, 그리고 연습 시 주의해야 할 점들을 비교적 상세히 설명하고 있다. 특히 언더 트레이닝과 오버 트레이닝을 활용한 연습 방법에 대한 팁이 인상적이었다.

‘Vernon Push Off’ 파트에서는 카드 마술의 꽃이라 불리는 더블 리프트(Double Lift)와 그 방식 중 하나인 버논 푸쉬오프 더블 리프트를 다루고 있다. '카드'라는 도구의 특성에서 비롯되는 더블 리프트만의 특징과 장점을 설명하고, 다양한 더블 리프트 방식 가운데서도 버논 푸쉬오프 방식에 집중해 설명하고 있다. 더블 리프트는 많은 이들이 기초 기술로 여기며 자주 사용하는 동작이지만, 특성상 조금만 어긋나도 전체 흐름이 무너질 수 있는 생각보다 정교하고 완성하기 어려운 기술이기도 하다. 엄준혁 마술사는 이 동작을 세밀하게 해체해 왼손과 오른손의 동작을 각각 구분해 설명하며, 기본적인 핸들링을 넘어 ‘좀 더 무게를 빼서 가볍게’ 수행하는 방법까지 다양한 실전 팁을 제시한다.

메인 연출 - Real Transformation

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 덱에서 자유롭게 카드 한장을 고르고 (ex. A 스페이드) 테이블에 뒤집어 내려놓는다. 관객은 덱에서 카드 한장을 고른다.(ex. 9 클로버) 관객의 카드로 테이블에 놓여진 카드를 비비고 확인하면 어느새 마술사의 카드는 관객의 카드로 변해있고(두 장의 9 클로버) 덱을 전부 확인해도 마술사의 카드(A 스페이드)는 사라져있다. 이 덱은 관객에게 선물로 줄 수 있다.

본 연출의 설명은 카드가 변하는 현상에 대한 고찰에서부터 시작한다. 카드가 단순히 바꿔치기되거나 위치가 바뀐 것이 아니라, 정말로 ‘변한 것’이라면 그 최종 결과는 어떠해야 하는가에 대한 고민을 담고 있다. 평소 깊게 생각해보지 않았던 지점이라 흥미롭게 느껴졌던 부분이다.

이어서 본 연출 자체를 하기 위한 상황의 세팅에 대해서도 설명을 한다. 본 연출은 해법상 아무 타이밍에나 쉽게 꺼낼 수 있는 마술은 아니다. 대신 언제, 어떤 타이밍에 이 마술을 사용하는 것이 좋은지, 그리고 특정한 세팅에 도달하기 위해 어떤 동작들을 거쳐야 자연스럽게 진행할 수 있는지에 대해 상당히 구체적으로 설명한다. 이러한 ‘사용 타이밍’과 ‘세팅으로 이어지는 동선’에 대한 설명은 다른 렉처에서 쉽게 보기 힘든 부분이라 특히 인상적이었다.

연출의 해법과 설명 역시 깔끔했다. 단순한 기술적 접근에 그치지 않고 관객에 대한 컨트롤, 그리고 연출의 ‘그림’을 더욱 선명하게 그려내기 위한 설명까지 함께 담겨 있어 좋았다. 또한 그동안 강의에서 누적되어 온 기술들을 바탕으로 하나씩 차근차근 설명해 나가는 방식에서, 이 구독 멤버십 강의가 가진 장점과 정체성 역시 느낄 수 있었다.

다만 이러한 상세한 설명과 치밀한 설계에도 불구하고, 전반적인 인상은 크게 강렬하지는 않았던 연출이기도 하다. 분명 깊은 고민과 정교한 설계가 담겨 있지만, 정작 최종적으로 펼쳐지는 효과 자체는 그다지 특별하게 느껴지지 않았기 때문이다. 엄준혁 마술사의 치밀하다면 치밀하고, 집요하다면 집요한 설계는 인상적이지만, 관객의 입장에서 보았을 때 이 연출이 다른 카드 마술들에 비해 오래 기억에 남을 만한가를 묻는다면 선뜻 그렇다고 말하기는 어려웠다. 뉘앙스는 조금 다르지만, 어렵고 복잡한 기법이 응축되어 있음에도 불구하고 큰 인상을 남기지 못했던 <흑백요리사 2> 신동민 쉐프의 사과 분자요리 심사평이 문득 떠오르던 대목이기도 했다.

- 흑백요리사 2 심사평 중에서 -

추가적인 아이디어들과 통찰

추가 아이디어 파트에서는 ‘Real Transformation’을 중심으로 확장된 여러 이야기를 다룬다. 이미 분리된 카드가 관객이 말한 카드로 변하는 현상인 NCM(Named Card Miracle)을 설계하며 고민했던 특정 해법의 수지타산에 대한 이야기와 'Real Transformation'과의 관계, ‘Real Transformation’의 특정 현상만을 따와 다른 마술에 응용하는 방법, 싸인을 활용할 때의 방법 등 여러 흥미로운 포인트들이 이어진다. 전반적으로 꽤 재미있게 읽힌 파트였으며, 특히 조커 카드를 사용할 때의 핸들링 파트가 인상적으로 남았다.

마지막으로 엄준혁 마술사는 카드 마술을 하면서 마주할 수 있는 여러 ‘최악의 상황’들과, 그때 어떻게 대처해야 하는지에 대해 이야기한다. 위대한 암벽등반가인 Alex Honnold의 인터뷰 일화를 바탕으로 이야기를 시작하며, 이번 달 핵심 기술인 버논 푸쉬오프 더블리프트를 예시로 플랜 B, C, D를 준비하는 기술적 접근과 그에 대한 마음가짐을 함께 설명한다. 이전 두 번째 달 강의에서 ‘클래식 포스’를 설명하며 아웃에 대해 이야기할 때 언급했던, ‘활용하지 않기 위해 최대한 많은 준비를 한다’는 통찰과 더불어 엄준혁 마술사의 핵심인 '주도권'이 다시 한번 인상 깊게 다가왔던 파트였다.

종합 및 총평

카드 마술 입문에 있어 가장 중요한 기술인 ‘탑 브레이크’와 ‘더블리프트’를 다루고 있던 회차였다. 연출 자체는 개인적으로 크게 매력적으로 다가오지는 않았지만, 그 안에 담긴 엄준혁 마술사의 아이디어와 설계 방식은 인상적이었다.

개인적으로는 그동안 겟 레디 동작 없이 진행하는 사이드 푸쉬오프 더블리프트 방식을 주로 사용해왔는데, 이번 강의를 계기로 방식을 바꿔 연습해보고 있기도 하다. 또한 연출을 구성할 때 어떤 요소들을 고려해야 하는지, 그동안 미처 생각하지 못했던 부분들을 자각하게 되었다는 점에서도 인상적인 회차였다.

20260309 Thirty Seconds To Mars - Attack

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 9 Mar 2026 10:22:35 +0900

I won't suffer, be broken, get tired, or wasted
Surrender to nothing or give up what I
Started and stopped in, from end to beginning
A new day is coming, and I am finally free

전지전능하사 하늘에 계신 아버지시여

제가 바꿀 수 없는 것을 받아들일 수 있는 평온함과

바꿀 수 있는 것을 바꿀 용기,

그리고 그 차이를 분별할 수 있는 지혜를 주소서.

... 그리하여 제가 멈추지 않고 계속 달릴 수 있게.

[가벼운 리뷰] Asynaja - 프레이저 파커(Fraser Parker)

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 5 Mar 2026 13:29:59 +0900

서론

영국의 마술사이자 현대 멘탈리즘에선 빼놓고 이야기할 수 없는 멘탈리스트인 프레이저 파커(Fraser Parker)의 카드마술 렉처 <Asynaja> 리뷰이다.

멘탈리즘, 그중에서도 프롭리스 마술과 언어적 기법을 적극 활용하는 프레이저 파커의 마술은 상당히 호불호가 갈리는 편이다.다른 멘탈리스트들과는 사뭇 다른 접근 방식과 독창적인 아이디어는 분명 높이 평가받을 만하지만, 성공률이 항상 100%라고 보기는 어렵고 실패 상황에 대비한 아웃이 충분히 마련되지 않은 경우도 많기 때문이다.

또한 대부분의 연출이 스테이지 공연보다는 소규모 클로즈업 환경을 전제로 함에도, 취미로 마술을 하는 아마추어들이 실제로 퍼포밍하기에는 다소 부담스러운 요소들이 많다는 점 역시 이러한 평가가 나오는 이유 중 하나다. 이러한 이유로 나 역시 멘탈리즘을 처음 공부할 때에는 피터 터너(Peter Turner) 마술사의 작품들과 함께 열광하며 그의 작품들을 여러 차례 구매했지만, 시간이 지날수록 내 취향과는 맞지 않는다고 느껴 점차 멀어지게 된 마술사이기도 하다.

그러던 중 알게된 작품이 바로 이 렉처 <Asynaja> 이다. 나는 원래 위대한 마술사 찬 카나스타(Chan Canasta)가 만든 클래식한 ‘3 카드 매치업’ 루틴을 좋아했는데, 이 작품이 원작이 가진 여러 단점들을 개선한 버전이라는 평을 들었기 때문이다.분량은 약 25페이지 정도의 소책자로, 가격은 38달러에 구매할 수 있다.

<Asynaja> 리뷰

(연출과정이 조금 긴데, 판매페이지에 굉장히 상세히 다 소개되어 있어서 해법이 노출되지 않는 선에서 적어본다)

연출)

서로 다른 2개의 덱 중 하나를 관객이 자유롭게 골라서 가져간다.

마술사는 나머지 선택되지 않은 덱을 집고, 관객과 마술사는 각자의 덱을 섞는다.

마술사와 관객은 서로 덱을 교환하고, 바꾼 덱을 다시 한번 섞는다.

각자의 덱을 등 뒤나 테이블 아래로 가져가서 보이지 않게 한 다음, 덱 맨 위의 카드 세장을 뒤집는다.

덱을 보지 않은 상태로 컷한 후 다시 앞으로 가져온다.

마술사와 관객은 자신만 볼수 있게 덱을 펼치면서 뒤집어진 세 카드를 확인한다.

관객과 마술사는 카드 3장을 각각 자신의 왼쪽 주머니 / 오른쪽 주머니 / 손안 중 원하는 위치에 배치한다.

모든 과정이 끝난 후 서로의 카드를 확인하면, 관객과 마술사의 카드는 일치할뿐만 아니라 위치까지 동일하다.

위에 기술된 연출만 보아도 알 수 있듯, 굉장히 공평(fair)하면서도 놀라운 방식의 루틴이다. 관객이 직접 섞은 덱에서 선택한 3장의 카드가 마술사가 선택한 카드와 일치하는 것만으로도 충분히 신기한데, 여기에 그 카드들의 위치까지 정확히 일치한다는 점은 확률적으로 보아도 거의 불가능에 가까운 일처럼 느껴지기 때문이다. 기본적인 연출의 형태는 코인시던스(coincidence) 구조를 가지고 있지만, 연출자의 해석에 따라 예언이나 마인드리딩 형태로도 충분히 변주할 수 있다는 점 역시 장점이다.

해법 역시 흥미롭다. 특별히 어렵거나 복잡한 기술이 사용되는 것은 아니지만, 교묘하게 설계된 구조 덕분에 일반 관객은 물론 마술을 아는 관객에게도 백트래킹이 쉽지 않도록 만들어져 있다. 특히 이 모든 과정이 기믹 덱이나 가프 카드 없이, 포스나 멀티플 아웃, Dual Reality 같은 방법에 의존하지 않고 진행된다는 점은 상당히 인상적이다. 물론 프레이저 파커의 작품답게 완전히 안정적인 방식이거나 성공률 100%를 보장하는 방법은 아니지만, 일반적인 상황에서는 약 90% 이상의 성공률을 기대할 수 있다. 또한 덱을 두 개 들고 다니기 부담스러운 사람들을 위해 덱 한 개만으로 진행할 수 있는 버전의 루틴도 함께 수록되어 있다. 효과 자체는 원래 루틴에 비해 약간 약해지지만, 그럼에도 충분히 훌륭한 대안이 되는 루틴이라고 생각한다.

물론 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 앞서 언급한 확률 구조 때문에 성공률이 100%가 아니며, 실패했을 때 이를 깔끔하게 커버할 방법이 마땅치 않다는 점도 아쉬운 부분이다. 다만 개인적으로는 그 점보다는, 1:1 퍼포먼스가 아니라 여러 명의 관객 중 한 명을 지목해 진행하는 방식으로 바뀌는 경우 해법이 드러날 가능성이 다소 높아진다는 점이 더 아쉽게 느껴졌다.

종합하면 깔끔하면서도 수행하기 쉬운 3 카드 매치업 루틴이다. 비슷한 방식의 아이디어를 사용하는 루틴을 이전에도 본 적이 있기에 아이디어 자체가 완전히 독창적이라고 보기는 어렵지만, 그럼에도 해당 아이디어를 이런 방식으로 접목시킨 것은 꽤 인상적인 방법이었다. 또한 프레이저 파커의 작품치고는 언어적 기법이나 복잡한 심리적 기법에 크게 의존하지 않는다는 점에서 한국의 아마추어 마술사가 연출하기에도 비교적 적합한 루틴이라고 느껴졌다. 다만 가격이 적지 않은 만큼 모든 사람에게 강력히 추천하기는 어렵고, 평소 카드 매치업 루틴에 관심이 많거나 카드 기반 멘탈리즘을 좋아하는 사람, 혹은 프레이저 파커의 마술을 좋아하는 사람들에게 추천하고 싶다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 두 번째 달 ‘Four Example’

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 2 Mar 2026 12:59:01 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 두 번째 달 제공 컨텐츠로, 덱 중간에서 브레이크 잡는 법 / 클래식 포스 기법과 ‘Four Example’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Break From The Middle'과 'Classic Force'에 대해서 다루고 있다.

‘Break From the Middle’ 파트에서는 덱의 중간에 브레이크를 잡는 상황을 중심으로 이야기를 풀어가고 있으며, 크게 브레이크를 잡는 방법과 브레이크를 잡은 이후의 운영법 두 가지로 나누어 설명한다. 브레이크를 잡는 방법에서는 카드를 돌려받는 순간 자연스럽게 바로 브레이크를 확보하는 방식과 탑 컨트롤 이후 다시 중간으로 위치를 이동해 브레이크를 잡는 방식이 소개된다. 브레이크를 잡을 때 흔히 발생하는 실수와 의도치 않게 브레이크를 놓쳤을 때의 대처법 등 다양한 상황에 대해서 설명하고 있는데, 많이들 사용하는 탑컨트롤 후 스윙컷하여 브레이크 잡을 때 발생하는 문제점과 이에 대한 해결방법이 인상적이었다.

브레이크 이후의 운영에서는 ‘자유도’와 ‘안정성’이라는 상반된 두 요소 사이를 어떻게 조율할 것인가에 대한 통찰을 제시한다. 브레이크를 유지한 상태에서도 덱을 자유롭게 다루는 동작을 통해, 관객은 물론 마술인에게조차 브레이크가 존재하지 않는 것처럼 느끼게 만드는 디테일한 팁들이 특히 인상 깊었던 파트다.

‘Classic Force’는 많은 마술인들이 갈망하는 포스 기법이다. 타이밍 포스와 함께 싸이콜로지컬 포스의 대표격으로 꼽히는 클래식 포스는 일반적인 포스와 달리 별도의 스위치 없이 진행된다는 점에서 가장 자연스러운 방식 중 하나라는 장점을 지닌다. 그러나 동시에 성공률이 100%일 수 없다는 구조적으로 내재된 불안정성의 한계 역시 함께 안고 있는 기법이기도 하다.

엄준혁 마술사는 클래식 포스를 관객에게 지시하고 컨트롤하기, 기술의 타이밍, 기술이 시전된 이후의 상황, 아웃이라는 네 단계로 나누어 체계적으로 설명한다. 특히 클래식 포스는 타이밍 포스와 마찬가지로 실제 관객이 없는 상태에서는 가르치기도, 연습하기도 가장 어려운 포스 중 하나인데 이번 강의에서는 과정을 세밀하게 분해하고 각 단계마다 구체적인 설명을 덧붙여 이해를 돕는다. 덕분에 이 파트를 듣는 것만으로도 클래식 포스에 대한 두려움과 심리적 저항감이 한층 낮아지는 느낌을 받을 수 있었다.

또한 실패 상황에 대비한 ‘아웃’에 대한 설명 역시 인상 깊었다. 단순히 아웃 상황에서의 해결법을 제시하는 데 그치지 않고, '아웃은 활용하기 위해서가 아니라, 활용하지 않기 위해 익혀야 한다'는 메시지를 전하는 부분은 엄준혁 마술사 렉처 전반을 관통하는 중요한 통찰처럼 다가왔다.

메인 연출 - Four Example

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 덱을 자유롭게 섞고 한장의 카드를 말한다.(ex. 5하트) 마술사는 덱을 앞면으로 펼치고, 관객은 그 카드가 어디에 위치하는지 손으로 눌러 멈춘다. 덱을 다시 섞고 이번에는 덱을 뒤집어 뒷면으로 진행하는데, 관객이 손으로 누른 위치가 바로 또 그 카드이다. 이것이 얼마나 놀라운 일인지를 보여주기 위해 다른 위치에서 카드를 여러 번 손으로 누르는데 모두 확인해보면 관객의 카드와 값이 같은 카드들이다(5스페이드 5클로버 5다이아몬드)

굉장히 매력적인 연출이다. 카드를 여러 차례 선택하게 하고, 그 모든 결과가 하나로 수렴하는 구조(ex. 고른 네 장이 모두 A)인 'Four of a Kind' 낯선 플롯은 아니지만, 처음에 앞면으로 진행했던 과정을 그대로 뒷면으로 반복해도 동일한 결과가 나온다는 단계를 서두에 배치한 점이 특히 흥미로웠다. 동일해보이는 동작들의 반복이 아니라 조건이 달라졌음에도 결과가 유지된다는 인상을 주는 것이 긴장감을 한층 끌어올리고 이를 통해 마술사가 관객의 선택을 교묘히 유도한 것인지, 아니면 관객이 스스로 어떤 능력을 발휘한 것인지 그 경계 어딘가의 뉘앙스를 남긴다. 이 모호함이 이 루틴의 가장 큰 매력처럼 느껴졌다.

해법적인 측면 역시 인상적이다. 이번 달의 핵심 기술이 클래식 포스인 만큼 이를 중심에 두고 구성된 루틴이지만, 단순히 네 번의 클래식 포스를 성공시키는 식의 단선적인 구조는 아니다. 오히려 본격적인 마술이 시작되기 전 자연스럽게 오프비트를 형성하는 방식, 그리고 각 단계마다 관객의 긴장과 이완을 세밀하게 조절하는 흐름 설계가 핵심이다. 그 결과 관객의 입장에서는 ‘기술이 사용되었다’는 감각 자체가 희미해지고, 모든 과정이 하나의 자연스러운 흐름처럼 받아들여진다. 동시에 마술사 입장에서도 단순히 기술을 수행하는 것이 아니라 관객의 심리를 조율하며 진행한다는 점에서, 연출하는 내내 스스로도 재미를 느낄 수 있는 요소가 충분히 담긴 루틴이었다.

특히 마술인의 입장에서 가장 흥미로웠던 부분은 마지막 단계였다. 처음 보았을 때는 다소 볼드하게 느껴졌고, 앞선 세 단계와는 결이 다른 동작이 들어가기에 약간 이질적으로 보이기도 했다. 그러나 바로 그 지점이 이 연출을 다른 유사한 플롯과 차별화하는 ‘킥’이 되어준다. 베스트 상황이라면 관객에게 '처음부터 끝까지 마술사의 손 안에서 놀았다'는 강렬한 인상을 남길 수 있고, 설령 최상의 조건이 아니더라도 충분히 강한 신비감을 전달할 수 있는 구조다. 다른 루틴에 차용해 보고 싶다는 생각이 들 만큼 인상 깊었던 파트였다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트는 본 ‘Four Example’ 루틴을 구성하는 여러 요소를 하나씩 해체해 분석하는 시간이다. 먼저 싸이콜로지컬 포스가 다른 카드 마술 기법들과 어떻게 다른지, 그리고 그 차이로 인해 연출적으로 어떤 변화가 발생하는지를 짚으며 이야기를 시작한다. 이어 ‘Four of a Kind’ 플롯이 일반적인 멀티플 셀렉션 루틴과 어떻게 구별되는지, 그 구조적 장점은 무엇인지에 대해 설명한다. 더불어 관객과의 양방향 소통과 단방향 소통의 차이, 싱글 페이즈와 멀티플 페이즈 루틴의 구조적 차이 등 다양한 관점에서 루틴을 입체적으로 분석한다.

이어서 그는 ‘왜 카드 마술인가?’라는 근본적인 질문을 던진다. 캐주얼한 클로즈업 환경에서는 휴대폰, 반지, 시계처럼 관객의 일상적인 소지품을 활용하는 것이 일반적으로 더 강한 효과를 내는 경우가 많다. 그럼에도 불구하고 카드라는, 결코 일상적이지도 않고 마술사가 직접 가져온 물건이 왜 관객에게는 자연스럽고 당연한 도구처럼 받아들여지는가에 대한 통찰을 제시한다. 이 파트를 통해 그동안 당연하게 여겨왔던 여러 전제들을 다시 돌아보게 되었고, 카드 마술이라는 장르 자체에 대해 한층 깊이 고민해볼 수 있는 계기가 되었다.

종합 및 총평

한 마디로 ‘미슐랭 셰프의 갈라 디너’를 맛본 듯한 회차였다.

클래식 포스라는 아름답고도 고급스러운 기법을 중심으로 완성된 ‘Four Example’ 루틴은 그 자체만으로도 충분히 훌륭한 요리였다. 하지만 엄준혁 셰프가 직접 각 레이어의 의도와 설계를 하나씩 풀어 설명해주는 과정을 함께하고 나니, 단순히 맛있는 디쉬를 넘어 하나의 예술작품을 경험한 듯한 기분이 들었다. 단순한 기술 해설이 아니라, 왜 이 재료를 선택했는지, 왜 이런 터치를 가미했는지의 설명까지 듣고 나니 루틴의 깊이가 더욱 또렷하게 다가왔다.

그럼에도 불구하고 이 회차가 더 인상적이었던 이유는, 그것이 결코 ‘감상용’ 강의에 머물지 않는다는 점이다. 구조는 정교하지만 과도하게 난해하지 않고, 난이도 역시 부담스럽지 않아 '좋은 설명 잘 들었다'에서 끝나는 것이 아니라 '이건 꼭 해봐야겠다'는 실천 의지를 자연스럽게 끌어낸다. 예술성과 실용성을 동시에 잡았다는 점에서, 개인적으로는 거의 완벽에 가까운 회차였다.

다음 달 렉처로 넘어가기 전, 이번 내용을 충분히 음미하고 스스로의 것으로 만들어본 뒤 천천히 다음 코스로 넘어가야겠다.

스텐드 업 몬테(Stand Up Monte by Garrett Thomas)

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 1 Mar 2026 11:50:01 +0900

가격

약 50,000원

제품 구성

연출에 필요한 카드 세트 + 제조사 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 강력 추천함.)

퀸 카드가 어디에 있는지 찾는 야바위 게임을 진행한다.

한장의 카드로 시작하여 2장, 3장까지 늘리며 관객이 퀸 카드를 찾으려하지만 결코 찾을수 없다!

연출 효과

클래식한 쓰리카드 몬테(=야바위)에 세련된 마술적 터치가 가미된 루틴!

장점

- 굉장히 효과적이다. 오로지 이 세트만으로 3-5분 가량의 완성된 루틴을 퍼포밍할수 있다.

- 난이도도 상당히 쉽다. 핵심 동작 2개만 익히면 1시간 연습 내로 실전 퍼포밍 가능

- 가렛 토마스의 연출플롯이 굉장히 훌륭해서 특별한 변형 없이 그대로 따라하기만 해도 충분하다

- 설명 영상이 굉장히 친절해서 크게 헷갈리지 않고 따라하기 좋게 구성되어 있다.

- 휴대하기도 좋고 테이블이 필요하지 않아서 말 그대로 언제 어디서든지 보여줄 수 있다.

단점

- 제공되는 카드 세트의 구성을 고려하면 가격이 비싸게 느껴질 수 있다.(사실상 마술도구가 아닌 렉처값)

- 아주 자연스러운 진행을 위해서는 셔츠에 포켓 주머니가 있는 복장을 입는 것이 좋다(일반 바지 주머니를 사용해도 무방하긴 함)

총평

수많은 마술사가 공연에서 사용하는 바로 그 루틴!

도박, 사기, 내기를 소재로 한 탄탄한 플롯을 바탕으로 카페, 버스킹, 바, 학예회 등 다양한 환경에서 퍼포밍 가능

어느정도 카드마술에 익숙한 사람이라면 연출을 잘 보면서 해법을 유추할수도 있지만(실제로 나도 이렇게 해서 야매로 퍼포밍해왔다) 영상강의가 굉장히 탄탄한만큼 구매하면 크게 후회하진 않을듯 (~~이 가격 이상의 돈을 지불하고 샀지만 창고행인 수많은 마술도구들을 생각하면 더더욱이나..~~)

별점

연출효과 : ★★★★☆

응용력 : ★★★☆

가성비 : ★★★☆

종합 : ★★★★

[가벼운 리뷰] 어느 타짜의 고백

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 28 Feb 2026 15:46:17 +0900

미국의 저널리스트 윌 아윈이 20세기 초 잡지에 연재했던 기록을 바탕으로, 한국의 마술사이자 렉처노트 퍼블리싱 대표 김정명 마술사가 합본·번역한 책 <어느 타짜의 고백>에 대한 리뷰다.

이 책은 19세기 말에서 20세기 초에 활동한 한 타짜의 실제 이야기를 토대로 한 소설로, 주인공이 타짜로 살아가며 겪은 다양한 사건들과 그가 실제로 사용했던 기법들을 생생하게 담아낸다. 일반적으로 ‘타짜’라고 하면 뛰어난 손기술을 지닌 기술자를 떠올리기 쉽지만, 이 작품 속 주인공은 손기술에만 의존하지 않는다. 공무원을 매수하고, 폭력과 절도까지 서슴지 않는 등 노골적인 사기꾼의 면모 또한 드러내며 입체적인 인물을 보여준다. 사기를 치고 들키지 않는 기술을 넘어, 설령 상대가 속았다는 사실을 알아차리더라도 신고하거나 앙갚음하지 못하도록 치밀하게 뒷일을 설계하는 그의 모습을 보고 있자니, 실제 사기꾼들 역시 이런 식으로 움직이겠구나 싶었다. 감탄을 넘어 서늘한 소름이 돋을 정도였다.

그래서일까, 이야기는 단순한 도박 기술담을 넘어 마치 <오션스 일레븐>과 같은 하이스트물의 분위기마저 풍긴다. 순회 서커스 공연을 배경으로 한 에피소드, 금괴와 다이아몬드를 둘러싼 사기, 쓰리카드 몬테 이야기 등 다양한 방식의 사기극이 흥미롭게 펼쳐진다. 또한 행정 체계가 제대로 자리 잡지 못했던 서부 개척 시대 말기의 풍경 —좋게 말하면 낭만이, 나쁘게 말하면 야만이 공존하던 시대상— 을 엿볼 수 있다는 점도 이 작품의 또 다른 매력이다.

책의 내용 자체도 무척 흥미롭고 몰입감이 뛰어나, 한 번 펼치는 순간 끝까지 단숨에 읽게 되는 작품이었다. <테이블 워크>와 <엑스퍼트 엣 더 카드 테이블>을 잇는 이른바 ‘타짜 3부작’의 마지막을 장식하기에 손색이 없는 책이라고 느꼈다. 기존의 딱딱한 이론 중심, 기술 위주의 마술 서적에 다소 피로감을 느꼈던 독자라면 더욱 신선하게 다가올 것이다. 겜블링과 사기의 역사, 그리고 그 이면의 세계가 궁금한 이들에게 이 책을 강력히 추천한다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 첫 번째 달 ‘Trick Stop Trick’

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 26 Feb 2026 23:34:48 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 첫 번째 달 제공 컨텐츠로, 손 안에서의 스프레드 / 스프레드 컬 기술과 ‘Trick Stop Trick’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'In The Hands Spread'와 'Spread Cull'에 대해서 다루고 있다.

‘In the Hands Spread’는 말 그대로 손 안에서 카드를 펼쳐 보이는 기술이다. 테이블 없이도 여러 장의 카드를 한 번에 보여주거나, 관객에게 카드를 선택하게 하는 상황에서 가장 자주 활용되는 기본 동작이다. 그러나 그만큼 체계적으로 익히기보다는 감각에 의존해 사용하는 경우도 많은 동작이기도 하다. 엄준혁 마술사는 이에 대해 기본적인 메카닉 그립과 스트래들 그립부터 차근차근 짚어 나가며, 스프레드 시 좌우 손의 움직임과 균형, 그리고 보다 캐주얼하게 보이기 위한 다양한 변형 동작들까지 함께 다룬다. 겉보기에는 특별할 것 없어 보이는 내용일 수 있지만, 어떻게 해야 동작이 더 자연스럽고 자유로운 느낌을 줄 수 있는지에 대한 핵심 포인트가 담겨 있어 인상적으로 다가왔다.

스프레드 컬은 명실상부 카드 마술의 꽃이라 불릴 만한 기술이다. 많은 카드 마술사들이 최고의 테크닉 중 하나로 손꼽는 이 기술은 더블리프트나 팜처럼 루틴의 핵심 기법으로 활용하기에 적합할 뿐만 아니라 공연 전 세팅, 카드 컨트롤, 포스에 이르기까지 폭넓게 응용할 수 있는 높은 활용도를 지니고 있다. 약 50분에 걸쳐 엄준혁 마술사는 기본적인 1장 컬과 4장 컬, 그리고 컬을 활용한 컨트롤과 컬 포스까지 순차적으로 소개한다. 컬을 다루는 렉처 자체는 기존에도 적지 않았기에, 이미 컬을 자주 활용해 온 마술인들에게는 기술적으로 완전히 새로운 내용은 아닐 수 있다. 그럼에도 불구하고 엄준혁 마술사 특유의 ‘자연스러움’ 안에 어떻게 녹여내는지에 대한 구체적인 팁들이 상당히 인상적이었다. 특히 컬 포스의 경우, 일반적으로 많이 사용되는 방식과 다른 접근을 제시하는데, 기존 방식에서 자칫 부자연스럽게 보일 수 있는 부분을 오히려 영리하고도 위트 있게 풀어낸 점이 매력적으로 다가왔다.

메인 연출 - Trick Stop Trick

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 덱을 섞고 카드를 여러 장씩 내려놓는다. 관객들은 자신이 원하는 위치에서 멈추라고 하면 마술사는 내려놓기를 멈추고 패킷들을 나누는 방식으로 총 4개의 패킷을 만들어낸다. 멈춘 위치의 카드를 확인하면 모두 A카드이다.

카드를 한 장씩 내려놓다 관객이 “스톱”이라고 외친 지점의 카드가 곧 특별한 카드(관객이 마음속으로 정한 카드, 혹은 네 장의 A 등)가 되는, 이른바 스탑 트릭 형태의 연출이다. 일반적으로 이러한 스탑 트릭에서는 타이밍 포스나 물리적인 컨트롤 기법을 활용하는 경우가 많지만, 본 연출은 수학적 원리와 심리적 기법을 결합한 방식으로 해법을 제시한다. 완전히 셀프워킹처럼 자동으로 이루어지는 구조는 아니지만, 특정 지점 이후로는 기술 의존도가 크게 낮아지는 구성이라는 점이 흥미롭다.

본 연출의 핵심기술이 컬인 만큼 연출과정 중 컬을 활용한 세팅이 들어간다. 세팅 자체가 전혀 새로운 방식이라고 보기는 어렵지만, 그 결과에 도달하기까지의 과정을 어떻게 최적화했는지에서 엄준혁 마술사의 사고 흐름이 잘 드러난다. 아무리 컬이 세팅에 최적인 기술이라 하더라도, "세팅이 필요한 마술은 세팅이 복잡할수록 실행이 어려워진다”는 그의 말처럼 세팅 과정은 단순할수록 좋다. 여러 단계의 동작을 과감히 덜어내고, 필요한 흐름만 남겨 구조를 간결하게 다듬은 점이 특히 인상적으로 다가왔다.

심리적인 접근 또한 무척 인상적이었다. 마술이 본격적으로 시작되기 전, 관객에게 은연중에 스며드는 서틀티가 자연스럽게 배치되어 있을 뿐만 아니라, 연출이 진행되는 동안 관객의 선택과 반응을 심리적으로 이끄는 방식 역시 매력적으로 다가왔다. 엄준혁 마술사의 표현을 빌리자면 '타이밍 포스는 아니지만, 타이밍 포스를 연습하기에 좋은 루틴'이라 할 수 있겠다. 직접적인 강제 없이도 흐름과 분위기로 관객의 선택을 유도하는 구조라는 점에서, 심리적 감각을 훈련하기에 적절한 구성이라는 인상을 받았다.

다만 아쉬운 지점이 전혀 없다고 말하긴 어렵다. 연출 자체의 완성도가 떨어진다는 의미는 아니지만, 생각보다 신경 써야 할 요소와 유지해야 할 폼이 많기 때문이다. 세팅 과정에서도 조금만 흐름이 어긋나면 전체 구조가 무너질 수 있는 단계가 여럿 존재하고, 연출 중에도 관객에 대한 심리적 컨트롤을 지속적으로 이어가야 한다. 기법의 원리만 놓고 보면 비교적 단순한 편에 속하지만, 이를 실전에서 안정적으로 구현하기란 또 다른 문제다. 엄준혁 마술사처럼 충분히 숙달된 마술사라면 실패 확률을 극도로 낮출 수 있겠지만, 초·중급 카드 마술사가 부담 없이 소화하기에는 결코 가볍지 않은 루틴이라고 느껴졌다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트는 변형된 핸들링을 소개하는 것으로 시작한다. 기본적인 연출의 형태는 기존 루틴과 동일하지만, 세팅 과정과 관객 컨트롤 측면에서 훨씬 간결하고 효율적인 구조를 갖추고 있어 앞서 언급했던 ‘초·중급 카드 마술사가 소화하기 어려운 루틴’이라는 한계를 일정 부분 보완한 방식이라고도 볼 수 있다.

다만 장점만 있는 것은 아니다. 구조상 마술사가 이전처럼 덱을 완전히 자유롭게 다루며 진행하기는 어렵고, 그 대신 연출중 추가적인 손기술이 요구된다. 즉, 세팅과 심리적 부담을 줄이는 대신 물리적 테크닉의 비중을 조금 더 끌어올린 셈이다. 결국 어느 쪽을 선택하느냐는 연기자의 성향과 숙련도에 달려 있으며, 각 방식마다 분명한 일장일단이 존재한다고 할 수 있겠다.

또한 본 연출의 본질적인 구조에 대한 이야기도 함께 다룬다. 이 루틴은 결국 ‘관객의 자유로운 선택에 의해 네 장의 에이스가 드러나는 구조’인데, 이를 ‘관객이 고른 카드가 관객이 정한 위치에서 등장하는 연출’과 비교하며 과연 어떤 방식이 더 효과적인지에 대한 관점을 제시한다. 단순히 방법론의 차이를 설명하는 데 그치지 않고, 연출을 설계할 때 무엇을 기준으로 삼아야 하는지에 대한 질문을 던진다는 점이 인상적이다. 구조적으로 완성도가 높은가를 넘어, 관객의 인식 속에서 무엇이 더 강력하고 효율적으로 작용하는가를 고민한다는 점에서 단순한 기술 강의를 넘어선 연출론에 가까운 통찰을 보여준다.

마지막으로는 연출이 이루어지는 환경, 특히 테이블 환경에서 카드를 다루는 법에 대한 요령들을 소개한다. 테이블을 카드 마술에 적합하게 세팅하는 방법, 카드가 테이블에 달라붙어 뒤집기 어려울 때의 대처 요령, 스프레드가 잘 되지 않을때의 팁 등 현장에서 바로 활용 가능한 조언들이 중심을 이룬다. 엄준혁 마술사가 수많은 버스킹과 실전 퍼포먼스를 통해 쌓아온 경험과 관록이 자연스럽게 드러나던 파트.

종합 및 총평

첫 번째 달 강의인 만큼 아주 특별하거나 난도가 높은 내용을 다루지는 않았지만, 오히려 그렇기에 기본기를 점검하고 다지기에 적합한 렉처였다. 연출 자체도 인상적이었지만, 특히 스프레드 컬 관련 디테일한 팁들과 테이블 매니지먼트에 대한 실전적인 조언들이 유용해 두고두고 활용할 수 있을 것 같다. 전체적으로 화려함보다는 밀도에 집중한 구성. 다음 달 강의가 더욱 기대되는 시작이었다.

[가벼운 리뷰] Card of Destiny - 히가(Higar)

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 25 Feb 2026 13:10:54 +0900

서론

일본의 매직 크리에이터, 히가(Higar) 마술사가 발매한 영상 렉처 <Card of Destiny> 리뷰이다.

히가 마술사는 레인보우, 팬텀카드, 레퍼레이션, 피닉스 등 다양한 마술도구들을 개발한 마술사로, 지난 2월 초 아르카나에 내한하여 렉처쇼를 진행한 바 있기도 하다. 본 렉처도 그때 촬영한 렉처로, 히가 마술사가 본인의 매직바에서 즐겨 하는 카드 마술 한개를 담고 있다. 가격은 19,000원이며 시간은 20분.

<Card of Destiny> 리뷰

연출)

마술사의 스케쥴러에는 날짜마다 카드가 하나씩 적혀 있다.

관객은 마술사 몰래 스케쥴러를 확인하여 자신의 생일에 해당된 날짜에 적힌 카드를 확인하고 기억한다.

마술사는 덱을 잘 섞고, 관객은 카드 한장을 고른다.

관객의 카드를 확인하면, 자신의 생일 카드와 일치한다.

굉장히 직관적이면서도 효과적인 마술이다.

일반 카드 한 덱과 스케줄러 하나만 있으면 언제든지 연출할 수 있어 비교적 간편하다. 물론 스케줄러에는 날짜를 미리 적어두어야 하지만, 이마저도 번거로울 사람들을 위해 인쇄하여 제작할 수 있는 PDF도 같이 제공되는 것도 하나의 장점이다. 연출적으로 비마술인 관객의 입장에서는 마치 ‘운명처럼’ 카드를 고른 것처럼 보이기 때문에, 반응 역시 확실히 보장되는 효과다.

해법 자체는 매우 단순하다. 카드 마술에 익숙한 사람이라면 풀 퍼포먼스를 보는 순간 눈치챘을지도 모른다. 사실 동일한 효과를 구현할 수 있는 방법은 다양하며, 본 렉처에서 소개하는 방식은 그중에서도 가장 쉬운 축에 속한다. 그래서 해법만 놓고 보면 다소 허무하게 느껴질 수도 있다. 하지만 덱을 리플 셔플로 자연스럽게 섞을 수 있고, 복잡한 계산이나 고난도의 손기술이 전혀 필요 없다는 점에서 여러 방법 중에서도 실전성과 간결함 면에서는 본 렉처의 방식이 단연 돋보인다고 생각한다.

종합하자면, 언제 어디서나 부담 없이 보여주기 좋은 카드 마술이다. 카페처럼 가벼운 분위기에서 연출하기에 잘 어울리며, 여러 카드 마술과 연결하지 않고도 단독으로 충분히 강력한 효과를 보여주고 싶은 사람에게 이 렉처를 추천한다.

+) 한 가지 아쉬운 점이 있다면, 눈치가 매우 빠른 관객이나 지나치게 여유로운 성향의 관객 앞에서는 해법이 간파될 가능성이 있다는 점이다. 렉처에서 이를 직접적으로 강조하진 않지만, 그 허점을 보완할 수 있는 소소한 팁이 함께 담겨 있다. 실제로 스케줄러를 들고 다니며 꾸준히 퍼포밍할 계획이라면, 렉처를 처음부터 끝까지 빠짐없이 시청하는 것을 권한다.

Automatic Mind Reading - 료(Ryo) 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 22 Feb 2026 17:43:21 +0900

서론

대한민국의 멘탈리스트, 료 마술사의 신작 렉처 <Automatic Mind Reading> 리뷰이다.

이 글을 보는 사람이라면 료 마술사가 어떤 사람인지, 또 어떤 마술을 하는지에 대해 굳이 설명할 필요는 없을 것이라 생각한다. 명실상부 대한민국 최고의 멘탈리스트이자 훌륭한 선생님이기도 한 그는, 오래전부터 내가 좋아하고 존경해온 인물이었다. 시중에 공개된 대부분의 렉처들을 수강하고 리뷰했을 뿐만 아니라, 직접 오프라인 수업까지 들을 정도로 열성적인 팬이기도 했다.

에퀴보크 리뷰

더 키 리뷰

료 마술사 공연 '소소하다' 리뷰

그만큼 그가 이번 설 연휴에 새로운 렉처를 공개한다고 했을 때, 구매까지는 큰 고민이 필요하지 않았다. 아르카나에서 구매할 수 있으며, 가격은 20,000원, 러닝타임은 약 1시간 반이다.

<Automatic Mind Reading> 리뷰

아래의 글을 보기 전 기본 트레일러는 꼭 감상하시길

본격적인 리뷰에 앞서 한 가지를 먼저 정리하고 넘어가고자 한다. 이 렉처는 제목에서 드러나듯, ‘상대의 마음을 읽는 연출’을 ‘자동으로 구현하는 방법’에 대해 다룬다. 다시 말해, 어떤 면에서는 셀프 워킹에 가까운 매우 간단한 트릭들을 중심으로 구성되어 있으며, 트릭 그 자체보다는 연출법에 초점을 맞춘 내용이라고 할 수 있다. ‘에퀴보크’, ‘The Key’, ‘빌렛’과 같은 렉처들처럼 볼륨이 방대하거나 멘탈리즘의 큰 분야를 전반적으로 다루고 있지는 않으며 (트레일러에서도 언급되었듯) 하나의 거대한 카테고리를 깊이 파고들기보다는 단편적인 요소들을 팁의 형태로 제시하는 렉처다. 이러한 점을 염두에 두고 아래의 글을 읽기를 권장한다.

핵심 기법 : AP 기법

기법 : 관객의 카드가 있는 위치를 마술사가 맞히거나, 마술사가 원하는 위치로 옮기는 기술

클래식한 기법 중 하나로 상당히 오래전부터 카드마술에서 사용되던 기법이다. 그렇기에 아주 새로운 기법이나 어려운 기법을 기대한 사람이라면 다소 실망할수도 있는 기법이다(특히 프롭리스 멘탈리즘 / 콜드 리딩을 좋아하는 사람이라면) 그러나 언제나 그렇듯, 이러한 기법의 핵심은 ‘기법이 사용되었다는 느낌을 어떻게 지우느냐’에 있다. 가장 기본적인 형태는 어떤 방식으로 사용하더라도 백 트래킹이 비교적 쉽지만, 지난 시간 동안 수많은 마술사들은 그 흔적을 지우기 위해 다양한 바리에이션을 발전시켜 왔다. ALT 마술사는 이러한 흐름을 시간의 순서에 따라 정리하며, 점차 개선되어 온 핸들링들을 설명해 준다. 물론 태생적으로 셀프 워킹에 가까운 기법인 만큼, 마지막 단계의 방법 역시 관객의 사고력이 뛰어나다면 유추가 가능할 수 있다. 그럼에도 불구하고 일반적인 관객에게는 꽤나 쉽지 않은 수준이라 할 수 있다.

연출 1 : Before Your Very Eyes

연출) 연출 중 마술사는 단 한번도 카드의 앞면을 보지 않는다. 관객은 덱을 자유롭게 섞고, 여러 장의 카드를 골라서 뽑는다. 고른 카드 중 한 장을 생각하고, 그 카드를 마술사에게 보이지 않게 위치를 바꾼다. 관객이 자신의 손 안에서 카드를 스프레드 하면, 마술사는 관객의 눈을 보며 그 카드가 어디에 있는지 맞힌다. 그리고 관객에게 몇 가지 질문을 한 후 그 카드가 어떤 카드인지도 맞힌다.

관객의 눈을 보며 카드의 위치를 알아내는 1단계와, 관객의 반응을 통해 카드의 정체를 맞히는 2단계로 구성된 2페이즈 루틴이며, 핵심 기법은 1단계에서 사용된다. 해법 자체는 앞서 언급한 AP 기법을 활용하면 셀프 워킹에 가깝게 진행되지만, 이를 어떻게 ‘멘탈리즘 연출’의 형태로 풀어냈는지가 상당히 흥미롭다. 패터와 동작 하나하나가 실제로 관객의 눈과 반응을 읽어 답을 맞혔다는 인상을 충분히 전달하도록 설계되어 있으며, 특히 2단계의 존재로 인해 마인드 리딩 트릭이라는 이미지를 확실하게 각인시키는 루틴이었다.

다만 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 앞서 언급했듯, 이 루틴이 온전한 완결성을 갖기 위해서는 2단계가 반드시 필요하다고 생각하는데, 문제는 이 2단계에 사용되는 해법이 개인적인 취향과는 맞지 않았다는 점이다. 호불호가 분명히 갈릴 수 있는 방식이며, 렉처에서도 이 기법을 사용할지 여부와 그 장단점을 료 마술사님의 개인적인 경험 변화와 함께 설명해 주기에 어느 정도 납득은 갔다. 그럼에도 불구하고 내게는 생선구이를 먹다 남은 잔가시처럼 계속 마음에 걸려, 아쉬움으로 남았다.

한 가지 흥미로운 점은, AP 기법을 이미 알고 있는 사람이라 하더라도 별다른 의식 없이 이 루틴을 접하면 1단계 페이즈에서 백트래킹이 막히는 지점이 존재한다는 것이다. 관객의 인식 밖에서 이루어지는 특정한 동작 하나가 전체적인 ‘기법의 느낌’을 말끔히 지워 준다고 해야 할까. 료 마술사님의 루틴에서는 이러한 장치들이 종종 등장하는데, 개인적으로는 이 부분이 특히 마음에 들었고 인상 깊게 다가왔다.

연출 2 : Two Minds, A Single Thought

연출) 관객이 자유롭게 섞은 덱에서 관객 1과 관객2가 원하는 장수만큼 카드를 가져간다.(마술사 및 다른 관객도 모르게) 두 관객의 카드를 섞은 후 관객 1은 카드 뭉치 중 한장을 생각한다. 관객 2는 그 카드를 맞힌다.

자세한 연출을 서술할 경우 해법 유추로 이어질 수 있어 구체적으로 언급하기는 어렵지만, 연출 1에 비해 훨씬 더 셀프 워킹에 가까운 방식의 연출이다. 그만큼 백트래킹도 매우 쉬워, 보는 즉시 “이건 당연히 되는 건데 왜 신기하지?”라는 인상을 받기 쉬운 마술이기도 하다.

물론 연출의 구도를 마술사–관객에서 관객–관객으로 전환하는 방법, 혹은 부자연스러워 보일 수 있는 특정 동작을 다른 기법으로 대체하는 방식 등 몇 가지 팁이 제시되기는 한다. 하지만 이러한 보완책들로도 근본적인 인상을 완전히 커버하기는 어렵다고 느껴졌고, 개인적으로는 큰 매력으로 다가오지 않았다. ALT 마술사님이 언급한 형태인 ‘두 관객이 각각 카드를 떠올렸고, 그 카드들이 우연히 겹치는 구조’의 연출이 오히려 더 낫지 않을까 생각했지만, 료 마술사님의 의견을 듣고 나니 이 방식 역시 다소 애매한 지점이 있다는 생각도 들었다. 원안에 비해 분명 발전된 요소들이 존재하고 가져갈 만한 팁 또한 없지는 않지만, 전체적으로는 아쉬움이 남는 연출이었다.

+) 렉처에서도 언급하지만 'Smith Myth' 형태로 가는것도 꽤나 괜찮은 접근이다. 나라면 폴스셔플을 활용하여 이쪽으로 보여줄듯

종합 및 총평

'어떻게' 멘탈리즘의 형태로

마술을 표현하는가를 배울 수 있는 렉처

분명 대단히 새롭거나 강렬한 매력을 지닌 렉처는 아니었다. 료 마술사님의 아이디어 자체와, 그 아이디어에 도달하게 된 기원과 사고 과정은 인상적이었지만, 근간이 되는 원리 자체가 이미 널리 알려져 있고 비교적 쉬운 방식이기에 실망을 느낀 사람도 적지 않았을 것이라 생각한다. 같은 셀프 워킹 카테고리로 분류되더라도 Con Cam Coincidencia, OOTW, Shuffle Bored처럼 훨씬 효과적이고 이미 검증된 마술들이 존재하며, 심지어 본 렉처와 근본적으로 동일한 원리를 사용하면서도 더 뛰어난 연출을 보여 준 작품을 료 마술사 본인이 과거에 발표한 바 있기에, 이러한 인상은 더욱 강해질 수밖에 없었을 것이다.

다만 결국 핵심은 ‘이러한 원리를 어떻게 멘탈리즘의 형태로 표현하느냐’에 있다. 본질적으로는 동일한 현상을 보여주더라도, 연출에 따라 관객은 이를 관객의 반응을 읽은 마인드 리딩으로 받아들일 수도 있고, 관객의 생각이나 행동을 미리 예측한 결과로 인식할 수도 있다. 혹은 다니 다오티즈식의 “I don’t know how” 처럼, 연출자조차 원리를 설명하지 않는 태도로 풀어낼 수도 있다. 결국 이는 전적으로 표현 방식의 문제라 할 수 있다. 그리고 이러한 방식을 익혀 가는 데 있어, 이 렉처는 부족함이 없었다고 생각한다. 기본 원리는 분명 단순했지만, 그 원리를 감추고 효과적으로 표현하는 방법을 배우기에는 매우 좋은 렉처였기 때문이다. 카드를 이용한 멘탈리즘에 입문하고 싶은 분, 자신의 카드 마술에 멘탈리즘을 한 스푼 더하길 원하는 분들에게 추천한다.

+) 맺음말에서도 언급하듯, 본 렉처의 내용과 진행 방식은 실제 료 마술사님의 수업 방식과 상당히 유사하다. 실전적이면서도 효과적인 연출 속에 숨겨진 쉽고 간단한 원리를 먼저 배우고, 이를 어떻게 멘탈리즘의 언어로 풀어냈는지를 이해한 뒤, 최종적으로는 자신만의 방식으로 재구성해 표현하는 데까지 이르는 과정을 담고 있다. 료 마술사님의 수업에 관심 있는 분이라면, 본 렉처를 통해 수업이 어떤 방식으로 진행되는지를 미리 엿볼 수 있으므로 수강해 보기를 권하고 싶다.

20260214 문엔트리 OB 공연 - Identity

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 14 Feb 2026 23:28:17 +0900

서론

2026년 02월 14일 문엔트리에서 관람한 마술 공연 <Identity> 리뷰이다.

문엔트리가 어떤 회사이고, 이곳에서 어떤 일들을 해왔는지에 대해서는 이제 더이상 말할 필요가 없을 것이다. 명실상부 우리나라의 최고 마술 공연회사이자 마술학원인 이곳에 대해서는 이미 여러 글을 통해 설명해온적 있기 때문.

박민호의 '상상의 조각'

최신혁의 'Imagine'

루카스의 'A Trip To The Moon'

박민호의 '롤러코스터'

그동안 문엔트리와 문엔트리의 자회사격인 비포선셋이 주최한 수많은 공연·행사·렉처 쇼를 꾸준히 관람해 왔지만, 최근 1년여간은 시간적 여건으로 인해 관록 있는 마술사들보다는 신예 마술사들의 무대를 주로 접해왔다. 신예 마술사들 역시 대체로 훌륭하고 만족스러웠으나, 어느 순간부터는 오랜 내공이 축적된 선배 OB 마술사들만이 보여줄 수 있는 깊이 있는 무대를 다시 보고 싶다는 마음이 서서히 고개를 들기 시작했다. 그러던 중 인스타그램에서 OB 마술사들의 특별 공연〈Identity〉소식을 접했고, 정신을 차려보니 어느새 누구보다 빠르게 예매를 마쳐버린 뒤였다. 그리고 오늘! 공연관람을 진행했다.

언제나 떨리는 공연 시작전 대기순간.

<Identity>

이번 공연 <Identity>는 문엔트리 소속의 OB 마술사 5분이 진행하는 스테이지 팀 공연으로 총 1시간 20분간 진행되었다. 관객은 총 20명으로, 특별 공연인 만큼 거의 대부분이 마술인이었다. 특히 한지우 마술사, 고동재 마술사 등 개인 공연을 진행하는 여러 마술사들 역시 객석에서 함께 공연을 관람한 것이 특징. 다른 문엔트리 공연들과 마찬가지로 공연 중 자유로운 사진 촬영은 허용되었으나, 연출을 처음부터 끝까지 연속으로 촬영하는 행위는 가급적 삼가 달라는 요청이 있었다.

'나의 정체성은 무엇인가?'

'나'는 어떻게 정의되는가?에 대한 질문과 무대는 시작한다. 다섯 명의 마술사들이 교차하며 때로는 한 인간 안의 서로 다른 인격처럼, 때로는 각기 다른 존재가 하나의 사고를 공유하는 듯 이야기를 풀어가는 연출은, 마치 미국 드라마 'Sense8'이나 영화 '23 아이덴티티'를 떠올리게 했다. 이러한 설정을 바탕으로 이어진 본 공연 역시, 그 다양성을 고스란히 반영하듯 각기 다른 색채가 조화롭게 어우러진 무대였다. 하나의 연속된 서사를 따라 다섯 명의 마술사들이 자연스럽게 교대하며 각자의 방식으로 이야기를 풀어냈고, 때로는 천천하고 잔잔하게, 때로는 에너지 넘치고 힘 있게 흐름을 이끌어갔다.

공연 내내 워낙 많은 액트들이 이어졌기에 이를 하나하나 나열하기는 어려울 것 같다. 대신 마술사별로 특히 인상 깊었던 지점들만 간단히 정리해보고자 한다.

먼저 루카스 마술사님은 본인의 장기인 매니플레이션을 위시로 다양한 마술을 보여주셨다. 실크 / 케인 / 카드 등 정말 다양한 마술이 있었지만 무엇보다도 인상적이었던 것은 '볼 매니플레이션'. 관객들이 대부분 마술인이니만큼 이러한 매니는 자칫 실수하여 플래시가 발생하면 분위기가 싸해지기 마련인데, '이게 바로 FISM 위너의 클라스다'라는 것을 보여주는 그의 실력에는 오로지 감탄만 나왔다. 그러면서도 관객에게 ‘와, 기술을 정말 잘한다’가 아니라 ‘와, 마술이 정말 쩐다…’라는 감탄을 자연스럽게 끌어내는 지점이야말로, 루카스 마술사님의 짬바가 아닐까 싶다.

박민호 마술사님 역시 본인의 장기를 살린 '에너제틱한 마술들'을 여럿 보여주셨다. 박민호 마술사님의 공연 ‘롤러코스터’에서도 느꼈지만, 공연 내내 활발하게 움직이며 말 그대로 무대를 뒤집어 놓는 그의 에너지는 언제나 관객들까지 공연 속으로 끌어들여, 끝까지 온전히 집중하게 만든다. 특히 마지막에 선보인 ‘미스터리 박스’ 루틴(가칭)에서는 공, 실크, 장갑, 큐브 등 다양한 소품이 유기적으로 활용되며 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만들었다. 공연용 마술로서도, 대회용 마술로서도 어느 쪽에서 보아도 완성도가 높아 특히 인상 깊게 남았다.

오늘 공연에서 가장 다양한 모습을 보여준 분은 최신혁 마술사님이었다. 매직브라더스 듀오인 박민호 마술사님과 함께 탈출마술을 보여줄때는 한 없이 가벼운 개그캐처럼 보였지만, 그의 장기인 레비에티션을 연출할때는 더없이 진지한 모습을 보여주기도 했다. 공연 중간 중간 해설자 역할을 맡기도 하셨던 그의 마술 중 베스트를 뽑으면 역시 레비테이션.

제니 마술사님은 가장 비쥬얼적으로 인상적인 모습을 보여주었다. 로프 마술, 실크 마술 등 퍼포먼스를 선보일 때에는 더없이 진지한 모습으로 몰입감을 끌어올리다가도, 멘트에서는 구수한 사투리가 자연스럽게 튀어나와 긴장의 완급을 절묘하게 조절해 주는 점이야말로 제니 마술사만의 큰 장점일 것이다. 오늘 가장 인상깊던 것은 단연 그녀의 장기인 '댄싱 케인'. 매번 볼 때마다 ‘해법을 알아도 진짜 너무 신기하다…’라는 감탄이 나오는 것이 바로 ‘댄싱 케인’인데, 이날은 거의 벽을 느꼈다고 해도 과언이 아니었다. 덕분에 언젠가는 꼭 댄싱 케인을 제대로 배워봐야겠다는 결심까지 덤으로 얻게 되었다.

마지막으로 최민수 마술사님은 본인의 장기를 살린 다양한 소품을 활용한 마술들을 보여주셨다. 마술을 위한 각종 도구와 장비 제작에도 일가견이 있는 그답게, 다른 공연에서는 쉽게 보기 힘든 색다른 표현 방식들이 특히 인상적이었다. 무엇보다 무대 전체가 그의 손끝을 중심으로 유기적으로 맞물려 움직이는 모습은, 마치 교향악단을 지휘하는 지휘자를 바라보는 듯한 인상을 남겼다. 역시 가장 인상 깊던 것은 그의 '깃털 액트'. 2차원 그림이 3차원 물체로 변하기도 하고, 색이 변하고, 어느새 순간이동을 하듯 자리를 옮기는 등 연속적인 변화가 이어지다가, 마지막에 갑작스럽게 비둘기가 등장하는 순간 객석에서는 일제히 감탄이 터져 나왔다. (인정하긴 싫지만… 그래도 비둘기가 나오면 ‘우와’ 소리가 나오는 건 어쩔 수 없는 듯하다ㅠ)

후기

이게 바로 '클라스 차이'

누군가 마술공연을 묻거든 고개를 들어 문엔트리를 보라

굳이 말을 덧붙일 필요가 있을까 싶을 만큼, 그저 ‘정말 너무 좋았다’라는 말밖에는 떠오르지 않는 공연이었다.

물론 스테이지 공연을 비교적 가까운 거리에서 감상한 만큼, 일부 좌석에서는 플래시가 보이거나 중간중간 장치가 매끄럽게 작동하지 않는 순간들도 있었지만, 적어도 나에게는 그 어떤 점도 문제로 느껴지지 않았다. 오히려 그러한 순간들마저도 무대의 일부로 흡수해 버리는 그들의 모습을 보며, 오랜 시간에 걸쳐 쌓아온 ‘클래스’가 무엇인지 온몸으로 체감할 수 있었던 시간이었다.

지난번 ‘디어 유진’을 시작으로, 올해 관람한 마술 공연들이 연달아 성공적이어서 유난히 행복했던 하루였다. 앞으로도 정기적으로 다듬어 올릴 예정이라고 하니, 아마 매번 전참하게 되지 않을까 싶다.

[가벼운 리뷰] 스와브 링크(Suave Links) - Milo Belamorte

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 9 Feb 2026 15:30:07 +0900

서론

멕시코의 마술사 밀로 벨라모르테(Milo Belamorte)의 링킹링 렉처인 <스와브 링크(Suave Links)> 리뷰이다.

링킹링은 클래식하면서도 굉장히 비쥬얼하고, 상당히 직관적인 마술이다. 많은 이들이 마술에 입문하면 카드마술만을 연습하곤 하며 링킹링에 대해서 평가절하할때도 있지만,(나도 한때 저랬었다) 카드 자체에 익숙하지 않은 어린 관객 및 낯선 관객, 그리고 소규모 공연용으로는 컵앤볼과 함께 최고의 마술을 보여줄 수 있는 장르가 바로 링킹링이다. 나도 이전에 임성진 마술사의 '오롯' 렉처를 리뷰하며 이에 관해 글을 쓴적이 있다.

오롯 리뷰

'오롯'으로 입문 후 다양한 오가와 / 메사도 등 다양한 링킹링 렉처를 공부해왔는데, 그중 우연히 보게 된 것이 바로 이 렉처인 '스와브 링크'였다.

처음 보자마자 일반적인 링킹/언링킹 방식과 다른 부드러운 느낌의 연출이 굉장히 매력적이었기에 바로 구매하였다. 구매는 펭귄매직/베니싱 잉크 등 다양한 곳에서 가능하지만, 나는 스타하트에서 영문자막이 달린 2시간 분량의 렉처를 22,000원에 구매하였다.

<스와브 링크> 리뷰

연출)

(상기 동영상을 보는게 도움이 될것이다. 약 33초부터 시작)

마술사는 2개의 링을 양손에 하나씩 잡는다. 손이 교차할때마다 링들이 서로 연결되기도, 분리되기도 한다.

(연출을 보면 알겠지만, 이 렉처에서는 일반적인 4링 마술과 다르게 오직 2개의 링만 사용한다. )

이 렉처의 핵심은 동전마술에서 영감을 얻은 새로운 방식의 그립으로, 비쥬얼한 방식의 디스플레이를 보이는 것이 특징이다. 링마술에게 익숙한 사람이라면 해법 자체는 금방 눈치채겠지만 정확한 위치와 각도, 방향, 속도 등 신경 쓸 점이 많아서 단순히 따라한다고 해서 느낌이 살긴 어려운 동작이기도 하다. 다행히도 본 렉처에서는 이 부분에 대해 상세히 잘 설명하고 있기에, 숙지 후 따라한다면 연출 영상의 느낌 살리는게 크게 어렵진 않다.

렉처에서는 5가지 링크 방식과 5가지 언링크 방식을 가르쳐주는데, 기존의 링킹방식과 비슷한 동작도 있지만 빠른 몸의 움직임을 통해 연결/분리 동작을 가리지 않고 천천히 진행가능한 동작들이 여럿 있어 인상적이었다. 특히 'Marry Me Unlink'와 'Butterfly Link' 동작은 말 그대로 비비듯 녹으면서 링이 통과되는 느낌이 나서 상당히 매력적이었다. 한가지 단점 아닌 단점이라면 오직 포켓링만 가능하단것? 그립 해법상 어쩔수 없긴 하고, 사실 큰 문제는 아니라고 생각하지만 스테이지에서는 사용하기 어려울 것이다.

종합하면 링킹링 마술의 조미료같은 렉처라고 할 수 있다.

본 렉처의 핵심부분은 2개의 링만을 쓰기도 하고, 이부분만 풀 연출을 해도 1분 내외이기 때문에 단독으로 사용하긴 어렵지만 기존 다른 링마술을 하던 사람은 본인의 취향에 따라서 얼마든지 루틴 속에 녹일 수 있을 것이라 생각한다.(렉처에서 밀로 마술사가 4개의 링으로 연출하는 풀 퍼포먼스 루틴도 있지만... 내 취향은 아닌듯) 실제로 나는 누군가에게 링킹링 연출을 보여줄 때면 오롯 연출이나 메사도 연출을 자주 하곤 하는데, 중간에 2개의 링을 관객에게 건내서 확인시켜주며 본 렉처의 연출들을 보여주고 있다. 렉처내에서 크레딧에 대해서도 굉장히 열심히 밝히고 있어 추가적인 공부를 하기도 좋고, 연습하는 재미가 쏠쏠하기에 링마술에 관심이 있는 사람이라면 강력 추천한다.

20260203 김결 cover - 가끔 연락하던 애(원곡 : 결)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 3 Feb 2026 17:51:49 +0900

이제 울지 않고 웃어서일까
너도 좋은 연애를 해서인 걸까
나만 여기서 동떨어져서
아무렇지 않은 척해, 뭘 위해서

어떤 노래는 감히 말하건대

원곡자보다 다른 사람이 더 살리는 경우가 있다.

처음 노래를 만들때의 그 감정과 생각을

대체 어떻게 이렇게나 잘 이해하고 표현한것일까.

무조건적인 모창도 아니고

과감한 재해석이 들어간 것도 아닌데

남의 노래를 이렇게 빼앗듯

온전히 흡수하여 보여주는 사람들을 보면

그저 경이로울뿐이다.

그나저나,

잘 살고 있으려나.

직장상사 길들이기(Send Help) 후기 (스포 O 쿠키 X)

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 1 Feb 2026 19:46:29 +0900

2026.02.01 광주 금남 CGV에서 관람한 <직장상사 길들이기> 리뷰이다.

사실 요즘 영화를 잘 안본지 꽤 되었다. 간간히 넷플릭스나 볼 뿐, 극장에 올라오는 작품들을 보러 간지는 꽤나 오래된 것 같다. 딱히 관심이 가는 작품도 없고, 그나마 관심 가던 작품들도 평이 별로라고 올라오니 보기 싫어진다고 해야하나. 그나마 씨네큐브에서 볼만한 작품들이나 간간히 보는데 그마저도 리뷰하기엔 적합하지 않은 작품들이 대부분이다보니..(마지막에 본 작품이 11월에 개봉한 가부키 배우 영화 '국보'였다)

그와중에 이 영화, <직장상사 길들이기>를 알게되었다. 알게된 계기는 다름아니라 출퇴근하던 버스에서 광고를 겁나게... 봤기 때문. 처음에는 뻔한 멜로 영화인것 같기도 하고 제목도 그닥 마음에 안들어서 관심이 안갔는데, 보다보니 뭔가 멜로 영화인듯하면서도 스릴러인듯 해보이는게 꽤 재밌어보여서 예매를 했다. 간만에 보는 극장영화인지라 일부러 정보도 찾아보지 않고 바로 관람.

(~~그리고 이게 내 실수였다. 감독 이름은 보고 예매했어야했는데... 아니면 적어도 영화 영어 제목이라도...~~)

예매는 SKT 멤버쉽으로 무료 관람.

시놉시스

“아직도 여기가 회사인 줄 아나 봐?”
퇴근 없는 지옥의 무인도에서 펼쳐지는 예측 불가 고자극 서바이벌 스릴러!

직장에서 인정받지 못해 괴로워하는 ‘린다’는 죽일 만큼 미운 상사 ‘브래들리’와
출장 도중 비행기 추락 사고로 인해 무인도에 단둘이 고립된다.
와이파이도, 인사팀도, 직급도 없는 야생의 섬에서
이들의 권력관계는 완전히 뒤집히게 되는데…!

2026년 1월, 샘 레이미 감독의 뒤틀린 천국으로 초대합니다!

감상평(스포 O 쿠키 X)

예상 : 서로 다른 사람이 상대를 이해하며 성장하는 멜로 스토리

현실 : 미친 X과 그로부터 살아남으려는 불쌍한 재벌 2세

영화의 초반 전개는 예고편에 나온대로 뻔하게 흘러간다. 능력은 출중하지만 사회성이 떨어진다는 이유로 승진에 누락된 '린다'와 작고한 아버지 뒤를 이어 새 CEO가 된 '브래들리'간의 갈등. 이 둘은 출장 도중 비행기 추락사고로 인해 무인도에 고립되고, 그 와중에 다친 브래들리를 린다가 돌봐준다. 브래들리는 여전히 자기가 보스인줄 알고 행세하다가 참교육당하고, 점차 자신이 가졌던 생각들과 편견에 대한 반성을 보이는듯 하며 린다를 이해해가는 모습을 보여준다. 아마 대부분의 관객은 이쯤에서 '아, 이제 둘이 사소한 이유로 한번 대판 싸우고, 다시 화해 후 서로를 이해하고 좋은 한쌍이 되겠구나' 라고 생각했을 것이다.

... 그러나 이 영화의 감독은 샘 레이미였다. 초반 비행기 사고 당시의 해골 시퀀스때도 뭔가 이상한 느낌이 들긴 했지만 구조선이 왔음에도 적극적으로 구조를 하지 않으려는, 아니 정확히는 구조받는 것을 막는 린다의 모습을 보며 관객들은 쎄함을 느끼기 시작한다. 린다가 지속적으로 탈출하기를 거절하며 이 섬에서 브래들리와 함께 지내자고 하는 시점부터는 쎄함이 확신이 되고, 탈출에 실패한 브래들리를 마비독으로 묶은 후 XX하려는 그녀의 모습은 광기에 가깝다. 그리고 이는 브래들리의 약호녀가 탄 구조선이 온 이후로 절정을 찍는다. 막장으로 가는 스토리에 이어서 점프스케어 / 익스트림 클로즈업 / 스산스러운 음악까지 더해지며 영화는 스릴러장르로 급 변모하게 되고, 마지막에는 반전 아닌 반전과 함께 영화가 급 마무리된다.

영화를 보고 나서 든 생각은 결국 하나. '이게 뭔 XX 같은 영화냐'라는 것. 아무리 호러 영화계 거장이자 B급 취향이 은근 많이 녹은 샘 레이미 감독이라지만, 스파이더맨 시리즈 / 닥터스트레인지 영화 연출에서는 그래도 이정도까지는 아니었기 때문. 상업영화를 많이 찍으면서 예전 취향을 많이 내려놨는줄 알았는데 전혀 아니었다는 것... 솔직히 '어바웃 타임'의 레이첼 맥아담스가 나오는데 이런 고어한 연출을 할줄 누가 알았을까.. ㅠ 누군가는 나름 킬링타임 영화로 재밌게 봤을지 모르겠지만 내 취향은 전혀 아니었던 영화. 앞으로는 영화 보기 전 자세히 알아보고 보러 가겠습니다...(~~내 바로 뒷자리 앉으신 분들은 썸관계였던 것 같은데 아마 비슷한 감정을 느끼셨을듯~~)

+) 아, 영화 보고 나서 얻은 교훈이 두개 더 있네. 빅데이터는 틀리지 않는다는 것과 골프를 배우자는 것...

++) 엔딩을 보시면 예상하시겠지만 쿠키영상은 없습니다.

[가벼운 리뷰] 890609 - 김효진 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 31 Jan 2026 13:00:53 +0900

서론

김효진 마술사의 강의 노트 <890609> 리뷰이다.

이 노트는 예전 김효진 마술사가 PH와 함께 더 문덱 / 필트레 더 문덱을 함께 발매할때 증정했던 소책자로 마술을 만드는 방법과 영감에 대한 이야기, 그리고 2가지 마술이 담겨있는 소책자이다. 분량은 31페이지. (참고로 비매품이지만, 김효진 마술사의 공연을 보거나 세미나를 들으면 얻을 수 있다)

Inspiration & Tricks

이 책자는 마술을 '왜 만들어야 하는가'라는 근본적인 질문부터 시작한다. 왜 우리는 기존의 마술이나 남의 뛰어난 작품을 그대로 따라하는 것에 멈추지 않고 자신만의 마술을 만들기 위해 노력해야하는가에 대한 그의 생각은, 어쩌면 뻔하지만 모두가 놓치고 있던 생각이었기에 꽤 재밌던 포인트였다.

이어서 그는 마술을 만드는 영감을 얻는 여러 가지 방법에 대해 소개한다. 마술의 전개나 효과, 엔딩을 바꿔보기 / 오브젝트를 추가하거나 바꿔보기 / 책 영화 애니메이션에서 영감을 얻기 / 스테이지 마술을 클로즈업으로 바꿔보기 등 다양한 방법을 짧은 예시와 함께 소개하고 있는데, 대부분은 익숙한 방법이었지만 몇몇 방법은 전혀 생각치도 못한 방법이어서 인상적이었다.

트릭 파트에서는 2가지 마술을 소개하고 있다. 독특한 체인지를 이용한 트라이엄프 하나와 시각적 착각을 이용한 패킷트릭 하나를 소개하고 있는데, 두 마술 모두 이전에 리뷰한 아르카나 세미나에 담긴 내용이었다. 두 마술 모두 난이도 대비 효과가 좋은 마술인지라 이런 무료 책자에 실은 김효진 마술사의 대담함이 느껴지던 파트.

김효진 마술사 아르카나 세미나 리뷰

종합 및 총평

짧지만 인상적이던 소책자.

Rough하게 말하면 김효진 마술사 버전의 'No limit' 같은 느낌의 책자로, 말 그대로 '영감'을 얻기에 참 좋은 책자이다. 너무 무겁지 않고 가볍게 읽기에 좋아서 기회가 된다면 많은 마술인들이(특히 어린 친구들이라면) 접해봤으면 좋겠다.

20260127 한로로 - 입춘

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 27 Jan 2026 10:27:09 +0900

아슬히 고개 내민 내게
첫 봄인사를 건네줘요
피울 수 있게 도와줘요

입춘. 24절기의 첫번째이자 봄의 시작을 알리는 날.

양력으로는 2월 4일경에 해당되는 이 날은 내게 참 아이러니하게 느껴진다.

봄이라기에는 아직 너무 춥고

눈은 여전히 내리고 있으며

낮의 길이는 남의 길이보다 짧기 때문이다.

24절기가 주나라의 화북 기후에 맞췄다느니, 지구온난화니 하는 이야기를 하고 싶은 건 아니다.

다만, 새벽이 오기전이 가장 어둡듯

봄의 시작은 이제 앞으로 봄이 올 것을 알리는 희망의 나팔수일것이다.

비록 시작은 미약하고, 변화는 가시적이지 않고, 익숙한 절망이 여전히 짓누를지라도

내가 봄이 반드시 올것을 믿고 견딘다면

달콤한 과실을 수확하는 날이 오리라.

기필코.

개화를 두려워하지 마세요

[가벼운 리뷰] 퓨전 무협 소설 '회귀수선전'

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 26 Jan 2026 13:26:12 +0900

서론

엄청난 작가의 퓨전 무협 소설 <회귀수선전> 리뷰이다.

본 작품은 선협 세계관 + 퓨전 무협 + 루프물을 섞은 기묘한 컨셉으로 2023 - 2025년 문피아와 네이버 시리즈를 강타한 소설로, 17연참(= 하루에 17화를 업로드)이라는 무지막지한 기록을 가지고 있는 소설이기도 하다. 연재 당시 작가가 댓글창 / 갤러리 / 블로그 등을 통해 독자와 활발하게 소통한 것으로도 유명한 작품. 본 작품 완결 후 간헐적으로 외전을 연재중인데, 일단 현재는 장기 휴재중이라 2회독 기념 겸 정리 겸 리뷰.

시놉시스

회사 워크샵을 가던 중 차채로 선협 세상에 떨어졌다.
그리고 각자 영근과 특이능력을 가진 이들은 전부 수도 문파에 불려가서 떵떵거리며 살지만...
나는 어떤 영근도 특이능력도 없었기에, 50년을 범인으로 살다가, 그렇게 운명에 순응하고 죽을 뿐이다.

그런 줄 알았다.
회귀하기 전까지는.

감상후기(약스포 O)

조문도석사가의(朝聞道夕死可矣)

선협 입문으로 최고의 작품.

선협물은 도교적 세계관을 기반으로 한 작품으로 서유기/본신연의 등으로 대표되는 신선 기반 동양판타지물이라 할 수 있다. 신선들이나 쓸법한 기묘한 도술을 통해 무협물에서는 경험하기 힘든 스케일 넓은 그림을 보여주는 것이 특징. 그러나 대부분의 선협물들은 무협물에서 강조하는 자기수양이나 협을 경시하고, 자신의 영달을 중시하며 이기적으로 발전하는 모습을 그려내곤 했기에 호불호가 굉장히 강한 장르였다. 나 역시도 '자신에게 주어진 제약과 자신의 부족한 재능을 노력과 타인의 교류를 통해 극복하여 자신의 뜻을 관철하는 협'의 그림을 더 선호했기에 무협쪽을 더 선호하기도 했고.

그러나 이 작품은 선협물의 형태를 띄긴 했지만, 그 내부는 진득한 무협물이다. 주인공은 부족하되 선하며, 끝없이 고통받고 좌절하지만 끝내 포기하지 않고 옳은 길을 걷는다. 느리더라도 꾸준히, 천천히 나아가는 주인공의 모습을 보면서 인간예찬을 느낄 수 있는 것은 나뿐만이 아니리라. 소위 '재능 없는 정파 무인'이 성장하여 무림맹주가 되는 이야기를 선협식으로 바꾼 느낌이랄까. 무공에 대한 묘사도 좋았지만, 이 무공이 극한에 달했을 때 신선의 도술들처럼 수렴진화하는 모습 역시 매력 포인트. 여기에 소위 카타르시스를 느낄 수 있게 하는 작가 특유의 묘사가 더해지니 한번 읽기 시작하면 멈추기 쉽지 않았다. 작품 내내 등장하는 '도(道)'에 관한 서적의 발췌들도 호불호는 있었지만 내게는 호의 영역이었다.

물론 내용도 방대하고, 선협물에 익숙치 않던 사람들이라면 처음 접할만한 세계관과 설정이 많은 만큼 처음부터 쉽게 읽히는 작품은 아니다. 주인공이 계속 회귀하는 컨셉을 가졌다 보니 당시 연재 속도를 맞춰가면서 읽다보면 까먹은 얘기도 많아서 되돌아가서 다시 찾아봐야 하는 일도 많았고. 그러나 확실한 건, 그 과정에 전혀 지루하지 않았다는 것이다. 이 작품도 분량이 분량인마큼 여러번 돌려보긴 힘들겠지만, '시천살' '광마회귀'처럼 문득 생각이 나면 다시 보게 되는 작품이 될 것 같네.

제일 브레이크(Jail Break by Tenyo Magic)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 26 Jan 2026 12:55:14 +0900

가격

약 30,000원

제품 구성

DIY 제품 기믹 본체 + 슬라이드 2개 + 사용 설명서

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출자는 4개의 쇠막대기가 연결된 상자를 보여준다.

관객은 막대기를 직접 만져서 딱딱한 것을 확인할 수 있다.

연출자는 상자에 커버를 씌운 후 신용카드를 통과시킨다.

이번에는 음료수캔을 통과시킨다!

연출 효과

단단한 쇠창살 사이를 통과하는 탈출 마술!

장점

- 관객이 직접 막대기를 확인가능하고, 통과된 상태에서도 막대기들이 연결된 것을 확인할 수 있다.

- 통과시키는 물체에 제한이 적다. 에어팟 / 물잔 / 지갑 등 다양한 물체 가능

- 해법도 상당히 재밌다. 상당히 묘하게 구성된 방식을 통해 탈출을 잘 구현해냈다.

단점

- 사이즈가 애매하다. 트럼프 카드 덱케이스 / 핸드폰 등을 통과시키기 어렵다

- 내구성이 좋지 않아서 억지로 힘을 주면 고장나기 쉽다(수리도 쉬운 편)

총평

잘 만든 탈출마술 컨셉 도구.

사이즈가 작아서 활용도가 아쉽지만, 본인 루틴에 잘 활용할 수 있는 사람이라면 은근 좋을지도..?

별점

연출효과 : ★★★☆

응용력 : ★★★☆

가성비 : ★★★

종합 : ★★★☆

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 1월호의 리뷰를 참고하세요!

크리스탈 피라미드(Crystal Pyramid by Tenyo Magic)

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 16 Jan 2026 00:45:18 +0900

가격

약 30,000원

제품 구성

피라미드 본체를 포함한 기믹

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출자는 투명한 피라미드를 보여준다.

관객은 동전에 싸인을 하고, 피라미드 바깥쪽 홈에 넣는다.

손수건으로 피라미드를 덮은 후 신호를 주면 동전이 사라진다.

싸인된 동전은 투명 피라미드 속 상자 안에서 나타난다.

연출 효과

동전이 사라지고 나타나는 이동 마술!

장점

- 현상이 상당히 신기하다. 정말 불가능해보이는 이동을 보여준다.

- 특별한 기술이 필요하지 않다. 말 그대로 도구가 다해주는 방식이다.

- 관객이 직접 동전에 싸인을 하기도 하고, 연출 전후로 피라미드와 상자 모두 확인 가능하다.

- 해법 자체도 상당히 재밌다. 스테이지 마술을 클로즈업 버전으로 본듯한 느낌이 든다.

- 이집트 풍의 디자인 센스가 좋다.

단점

- 한화 100원짜리만 가능하다. 동전마술에 자주 쓰이는 하프달러 / 500원 모두 불가능

- 장치가 작동할때 나는 특정 소리에 대한 커버가 어렵다. (윤활작업을 하면 원하지 않는 타이밍에 작동 가능)

- 연출상 꼭 필요한 손수건이 구성에 포함되어 있지 않다.

총평

간단히 보여주기 좋은 마술 장난감.

처음 연출을 보고 놀라고, 해법을 알고 또 놀란 제품.

하프달러 사이즈 동전 이동만 가능했어도 훨씬 활용도가 높았을듯... ㅠ

별점

연출효과 : ★★★☆

응용력 : ★★

가성비 : ★★★

종합 : ★★☆

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 1월호의 리뷰를 참고하세요!

마술잡지 아르카나(ARCANA) 2026년 1월호 리뷰

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 15 Jan 2026 11:06:55 +0900

서론

국내 유일의 마술잡지 아르카나 2026년 1월호 리뷰이다.

Special Interview : 김슬기

2026년 1월호 표지 모델은 바로 김슬기 마술사. 김슬기 마술사는 대한민국 유튜브 시장에서 가장 성공한 마술사 중 하나로, '도박 기술 유튜버'라는 독특한 포지션을 차지하고 있다. 다윈 오티즈에게 사사받은 것으로도 유명한 그는 자신의 장기를 살려 사기도박 기술 공연인 '카디션'과 보다 다양한 소재를 활용한 '일상다반사'라는 두 공연을 정기적으로 올리고 있다. 그가 어떻게 이런 고유한 포지션을 생각하여 시장공략을 했는지와 1인 공연을 운영하면서 겪은 일들과 노하우들에 대한 정보들을 엿볼 수 있던 파트.

Special Interview : MAGICEA

요즘 인스타그램에서 핫한 매지시아(MAGICEA)에 대한 인터뷰. 아르카나가 마술인을 위한 정보소식통에 가깝다고 하면 이쪽은 일반인을 위한 채널로, 국내의 마술공연들 및 마술사들 소개와 인터뷰, 현장 취재 등 보다 가볍지만 한발빠른 소식을 전하는 것이 특징이다. SBS 더 매직스타 이후 사그러들고 있는 국내 마술계에 대한 관심과 흥미의 불씨를 살리고 있단 점에서 박수받아 마땅한 채널. 나도 인스타그램에서 보면서 참 잘 만들었단 생각을 했는데, 현재 2인 운영이라는 점이 놀라웠던 파트. 향후 유튜브 / 홈페이지 리뉴얼 등 다양한 계획을 하고 있던데 잘 해내가시길 바란다.

언제나 궁금한 Psychological Force

마술에서 자주 사용되는 '싸이콜로지컬 포스(Psychological Force)'에 관한 내용. 분명 관객의 선택을 마술사가 제한하고 유도하는 방법인 포스의 범주에 속하지만, 동시에 성공률이 100%가 아니라는 아이러니함 때문에 호불호를 타는 것이 바로 이 싸이콜로지컬 포스이다. 본 파트에서는 숫자 / 색상 / 위치 등에 대한 간단한 싸이콜로지컬 포스의 소개 및 실전활용법을 알려주고 있다.

+) 이러한 싸이콜로지컬 포스는 초심자가 하기엔 상당히 어렵다. 물론 경험이 쌓일수록 늘어난다고는 하지만, 그 누가 해도 실패가능성을 가지고 있단 점은 변하지 않기도 하다. 프로 공연에서는 이러한 운에 맡기면 안된다고 생각하여 절대 사용하지 않는 프로마술사들도 있는만큼 너무 맹신하지 않는 것 추천(연출상으로 타이밍포스의 연속 성공인줄 알았던 파트가 사실은 아니었던 것을 알았을 때의 충격이란...)

Re-view : [다시-보다]

다양한 마술도구 / 렉처 / 공연을 리뷰하는 코너인 Re-view 코너. 이번 코너에서는 텐요 사의 '크리스탈 피라미드'와 '제일 브레이크' 제품을 리뷰하였다. 텐요사의 제품들을 보면 '실제 효과적인 마술 도구'와 '재밌는 장난감' 사이 어딘가인 경우가 많은데, 이번 리뷰한 제품들은 후자쪽에 가까운 느낌이 든다. 그래도 두 제품 모두 원리가 나름 신박한지라(어디서도 잘 못볼 스타일 도구) 구매한다면 후회는 없을듯!

크리스탈 피라미드 리뷰

제일 브레이크 리뷰

Talk About Theories : Secrets

'Talk About Theories'는 마술 이론에 관한 해외 칼럼을 번역하고 재구성하는 파트이다. 이번 주제는 유진 버거(Eugene Burger)의 소책자 '클로즈업 엔터테이너를 위한 비밀과 미스터리'에 실린 내용인 '마술의 진짜 비밀'을 소개하고 있다.(참고로 이 내용은 마스터링 디 아트 오브 매직 서적의 첫 파트이기도 하다)

제목만 보면 '마술의 핵심은 기술이 아니다'라는, 이제는 너무 많이 들어서 지루하게 느낄지도 모르는 내용을 다루는 것처럼 보이겠지만(물론 이게 맞긴 하다) 실린 내용들이 굉장히 실용적 / 실전적 이기 때문에 읽는 내내 흥미로웠던 파트. 레파토리를 만드는 법 / 관객의 이름 이용하기 / 침묵의 힘 등 실전 퍼포머에게 유용한 팁들이 담겨있기 때문에 휘리릭 넘기지 말고 곱씹어 읽어보길 강력 추천한다.

마法 : 법 없이 잘 사는 방법, 계약을 잘 하는 방법

마술 및 예술계 관련 간단한 법률 상식을 알려주는 코너 '마法'이다. 이번 호에서는 실질적으로 마술, 특히 공연 시 액트 관련하여 계약하는 내용에 대해서 다루고 있다. 내가 써먹을 일은 없을 것 같지만, '법 없이 잘 살려면 약속을 잘 해야한다'는 말이 인상적이던 파트.

책 속의 진주

1) 20세기 진주

현상 : 사라진 털실이 다른 털실들 사이에서 묶인채로 나타난다.

감상평 : 전형적인 옛날 스타일 마술(이름부터...). 준비한 것에 비해서는 효과는 그닥인듯 ㅠ

2) 집중력 테스트

현상 : 관객이 확인한 카드가 어느새 다른 카드로 바뀌어 있다.

감상평 : 짧지만 강렬한 현상. 이 마술 단독으로 하기보단 다른 마술과 연계할 때 오프닝으로 좋을듯.

3) 업스타트

현상 : 4장의 A 카드들이 하나씩 뒤집히더니 관객카드와 같은 문양의 카드가 어느새 관객 카드로 바뀌어 있다.

감상평 : 방법 자체는 쉬운데 느낌 살리기 묘한 마술. 비슷한 효과의 연출 중에선 제일 쉬운 축에 속하는듯

4) 패킷 점핑 빈

현상 : 빨간색 4장 / 검은색 4장의 카드를 잘 나눠서 배치했는데 어느새 검은색 카드 4장이 모이게 된다.

감상평 : 오일앤 워터보다는 팔로우 더 리더 느낌이 나는 연출. 특정 기술만 할줄 알면 은근 쉽다.

5) 임프롬투 라이징 카드

현상 : 관객이 고른 카드가 손수건 속에서 상자를 뚫고 올라온다.

감상평 : 가장 쉬운 방식의 라이징 카드 연출 중 하나. 난이도 대비 효과가 엄청 좋아서 초보자에게 강추.

박영균 마술사 칼럼 - 방황, 목적 없는 여행

박영균 마술사의 칼럼부분이다. 박영균 마술사가 겪었던 방황, 그리고 '그날 밤'에 대한 담담한 수필이 담긴 파트. 읽다보니 생각난 노래 가사가 하나 있어 첨부해본다.

생각은 또 다른 생각을 그 생각으로 지샌 밤은

어차피 살아야 될 인생만을 말해주네

- Run(feat. YB) by 리쌍 -

아이디어 노트

독자의 아이디어를 소개하는 아이디어 노트 파트이다. 이번 호에는 두 마술사의 아이디어가 담겨 있다.

1) Before Anniversary Waltz - 울트라맨

애니벌서리 왈츠를 하기 위해 필요한 세팅을 할 수 있는 마술. 개인적으로는 이 마술에 이어서 애니벌서리 왈츠를 하는 것은 오히려 효과가 떨어지고(똑같은 카드가 계속 반복되니까) 이 마술 단독으로 하는게 좋다고 생각한다. 마술 자체는 간단한데 효과적이라 이런 류 마술을 처음 보는 사람이라면 익혀둘만 할듯.

2) Com Sai Pien - 이면지

컴퓨터 싸인팬으로 하는 마술. 원리 자체는 고전마술에서 쓰이던 방식이지만, 아주 간단한 도구를 통해 현대적으로 풀어낸게 재밌었다. 아이스 브레이킹 목적으로는 아주 좋을듯.

종합 및 총평

새해를 여는 신간호. 작년에는 2024년에 비해 아르카나의 다양한 행사에 참여를 잘 하지 못했는데, 올해엔 더 자주 참여하고 리뷰를 남기고 싶다. 칼럼도 제품 리뷰 위주에서 벗어나 다양하게 구성해볼테니, 많은 기대 바랍니다.