Re-View : [다시-보다]

20260523 대학로 관객 참여형 추리 연극 '쉬어 매드니스(Shear Madness)'

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 23 May 2026 23:36:45 +0900

서론

2026년 05월 23일 관람한 대학로 연극 <쉬어 매드니스> 감상 후기이다.

사실 나는 연극을 그렇게 즐겨 보는 편은 아니다. 정확히 말하면, 연극보다는 뮤지컬을 더 선호한다고 해야 할까. 잘 짜인 연기와 절제된 발성을 통해 감정을 전달하는 방식이 싫은 것은 아니지만, 내게는 여러 악기의 조화 속에서 대사와 감정을 함께 풀어내는 음악이 어우러진 형태가 조금 더 와닿기 때문이다. 물론 고등학교를 대학로 옆 혜화에서 나온 만큼, 학창 시절에는 자연스레 연극을 접할 기회가 많았다. '옥탑방 고양이', '죽여주는 이야기', '늘근도둑 이야기' 등 대학로에서 유명하다고 하는 작품들은 거의 다 봤고, 대학교 때도 교내 동아리에서 올리는 정기공연들을 나름 꾸준히 챙겨봤다. 다만 졸업 이후로는 연극을 거의 보지 못했고, 설령 시간이 나더라도 다른 문화생활이 더 우선순위였던 것도 사실이다.

그러던 중 이번에 알게 된 작품이 바로 '쉬어 매드니스'였다. 사실 처음 접한 것은 인스타그램 바이럴 영상이었는데(그 유명한 머리감기 씬), 알고 보니 국내에서도 20년째 이어지고 있는 연극이라는 점, 그리고 살인사건을 소재로 한 추리극이면서도 관객들이 직접 참여해 범인을 추리할 수 있다는 점에서 자연스레 흥미가 생겼다. 마침 연휴를 낀 김에 예매를 했고, 오랜만에 연극 관람을 하게 되었다.

연극 '쉬어 매드니스'는 우리나라 연극의 성지 혜화역 2번 출구에 위치한 '콘텐츠 박스'에서 상영 중이다. 공간 자체는 넓진 않지만 딱 관람에 적합한 느낌?이었다. 상영 20분 전부터 입장이 가능하며 시작 10분 전부터는 위밍업공연 진행을 시작한다. 참고로 워밍업공연 / 인터미션 / 커튼콜 때는 사진 촬영이 가능하다.(유명한 인스타 바이럴 영상이 워밍업공연 영상이다)

입장 전 사진 한 컷 / 오늘의 캐스팅 보드 / 미용실 사진

워밍업공연 진행 전 한 컷 / 내 좌석. 개인적으로는 딱 한칸 뒤에서 보면 더 좋았을거 같다.

시놉시스

감상후기(약스포 O)

I에겐 버거운 20분 / 흥미진진한 60분 / 약간 아쉬운 10분
다회차 관람이 필수인 공연

공연은 크게 3개의 파트로 구성되어 있다. 1부에서는 '쉬어 매드니스'에 등장하는 여러 인물들이 소개되며, 피해자 ‘바이엘 하’와 각자 얽혀 있는 미묘한 관계들이 드러난다. 이후 2부에서는 피해자가 사망한 뒤, 극중 인물들과 관객들이 함께 추리를 이어가며 사건의 실마리를 좇고, 마지막 3부에서는 범인이 밝혀지며 이야기가 마무리된다.

초반 1부의 경우 배우들의 텐션과 에너지가 굉장히 강하게 몰아치는 편인데, 대사량도 많고 제4의 벽을 수시로 허무는 방식으로 전개되다 보니 개인적으로는 다소 버겁고 정신없이 느껴졌다. 개그 요소도 많고 19금 드립 역시 꽤 자주 등장해, 극 초반에는 ‘괜히 예매한 건 아닐까?’ 싶을 정도로 살짝 후회가 들기도 했다.

그러나 이런 인상은 살인사건이 발생한 이후인 2부부터 완전히 바뀌었다. 정돈된 톤으로 이어지는 수사진행과 관객들의 날카로운 눈썰미와 지적을 통해 추리와 증거 찾기가 이어지는 과정은 개인적으로 굉장히 호감이었다. 내가 본 장면을 다른 사람들이 놓쳤을 때 이를 짚어내며 은근히 우쭐한 마음이 들기도 했고, 반대로 다른 관객들이 내가 미처 눈치채지 못했거나 아무 생각 없이 지나쳤던 부분을 지적했을 때는 소름이 돋기도 했다.

특히 이에 대한 배우들의 반응도 상당히 인상적이었다. 대부분의 질문은 예상 가능한 범주 안에 있었는지, 그에 맞는 답변이나 소품들이 자연스럽게 준비되어 있었고, 예상 밖의 질문들에 대해서는 능숙한 애드리브로 넘기며 흐름을 이어가는 모습이 만족스러웠다. 관객 참여형 연극이라는 특성이 단순한 기믹에 그치지 않고, 배우들의 순발력과 공연의 완성도를 함께 보여주는 요소로 작용했다는 점에서 더욱 흥미롭게 다가왔다.

인터미션 때 배우들 모습

2부 중간에는 쉬는 시간이 있었는데, 이 역시 상당히 인상적인 장치였다. 보통 인터미션이 되면 배우들이 무대 뒤 대기실로 들어가기 마련이지만, 이 공연에서는 배우들이 무대를 떠나지 않고 그대로 대기했다. 일부는 관객들과 자연스럽게 소통을 이어갔고, 또 일부는 실제 극 진행에 영향을 줄 수 있는 행동을 이어가기도 했다. 더불어 형사 역할의 배우 중 한 명은 극장 밖에 마련된 취조실에서 관객들의 질문을 따로 받기도 했는데, 이러한 장치 덕분에 이 작품이 단순히 ‘살인 사건을 배경으로 한 연극’이 아니라, 마치 ‘실제 살인 사건을 함께 다루는 현장’처럼 느껴졌다는 점이 상당히 좋았다.

다만 3부의 마무리는 개인적으로 조금 아쉬움이 남았다. 2부가 끝난 뒤에는 관객들의 투표를 통해 그날의 범인이 선정되고, 이후 형사들의 조사 주도 하에 해당 인물의 범행 동기와 범행 방식이 밝혀지며 결론으로 이어진다. 그러나 이 결론 파트가 다소 급하게 전개된다는 인상을 받았다. 2부에서 차곡차곡 쌓아온 추리와 참여의 재미에 비해, 마지막 진상 규명과 마무리는 생각보다 빠르게 정리되며 확 닫혀버리는 느낌이 있었기 때문이다. 물론 아무리 자유도가 높은 관객 참여형 연극이라 하더라도, 일정한 틀 안에서 진행될 수밖에 없다는 점은 이해가 갔다. 그럼에도 불구하고, 중간 과정에서 충분히 의심할 수 있었던 다른 인물들의 동기나 증거들이 완전히 해소되지 않은 채 종결되는 듯한 인상은 다소 아쉬웠다. 물론 이는 특정 인물이 범인으로 지목되지 않았을 경우를 대비한 장치일 수도 있겠지만, 개인적으로는 중간에 과학수사를 위해 감식반으로 보냈던 물건들에 대한 결과까지 들을 수 있었다면, 조금 더 완성도 있는 마무리로 느껴졌을 것 같다는 생각이 들었다

연극이 끝난 후 바뀐 캐스팅 보드. 오늘의 범인은 골동품 판매상 오준수씨.

종합하면 상당히 만족스러운 경험이었다.

소설이나 영화로만 접하던 추리극이라는 장르를 보다 확장된 형태로 직접 체험해볼 수 있었다는 점이 좋았고, 정해진 하나의 루트를 따라가는 방식이 아니라 관객의 참여와 선택에 따라 다양한 가능성을 경험하게 해준다는 점 역시 인상적이었다. 매 공연마다 범인이 달라질 수 있다는 점도 흥미로웠고, 특히 이번 관람이 끝난 뒤에는 미처 질문하지 못했거나 뒤늦게 떠오른 의문들이 남아 아쉬움이 컸다. 앞으로도 서울올라오는 일정이 생기면 시간 맞춰 2회차, 3회차 관람도 추가로 진행해야겠다.

+) 이 연극은 신예 배우진들의 등용문으로도 유명하다.(~~더불어 ‘장미숙(수지쌤)’ 역할의 배우들이 예쁘기로도 유명하다~~) 훗날 대배우가 될지도 모를 배우들을 미리 발굴해본다는 점 역시, 이 작품을 여러 번 관람하고 싶게 만드는 요소 중 하나인 듯하다.

LOL(LOL by Tobias Dostal)

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 14 May 2026 09:34:33 +0900

가격

65,000원

제품 구성

연출을 위한 사탕 기믹 + 20분 영상 강의

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출 1)

마술사가 입에 물고 있는 사탕을 꺼내 포장지를 씌운다.

씌우다보면 어느새 사탕막대 손잡이까지 포장되어 사라진다.

포장지 채로 주머니에 넣고 보면 어느새 사탕은 입에 다시 물려 있다.

연출 2)

마술사가 주머니에서 사탕을 꺼내는데 포장지가 없는 채 더러운 상태로 나온다.

마술사가 사탕을 핥아서 깨끗하게 만들어준다고 하며 베어물고 신호를 주면 사탕이 다시 막대에 꽂힌다

막대기를 쥔 채로 주머니 안에 넣고 휘휘 젓고 나면 어느새 포장지가 포장된 깨끗한 사탕이 나온다.

연출 3)

마술사가 관객들에게 사탕을 나눠주려고 하는데 사탕이 1개뿐이다.

사탕의 막대와 머리를 분리 시켜 하나씩 주겠다는 농담을 한 뒤 신호를 주면 다시 복구가 되어 있다.

그리고 이 사탕 포장지를 까보면 여러 명에게 줄 수 있도록 사탕이 증식되어 있다.

연출 효과

가볍게 보여주기 좋은, 비쥬얼한 사탕 마술!

장점

- 현상이 굉장히 비쥬얼하다. 해법을 알고 봐도 신기할 정도

- 사탕이라는, 마술에는 잘 쓰이지 않지만 일상적인 물건을 활용함으로서 독특하게 느껴진다.

- SNS나 카메라 앞 뿐만 아니라 실전에서도 충분히 활용 가능하다.

- 연출 후 사탕을 관객에게 기념으로 줄 수 있다.

- 사탕 기믹 없이도 연출 가능한 파트도 있어 임프롬투하게 퍼포밍도 가능하다.(준비시간 1분 미만)

- 의외로 사탕의 종류 제약이 없다. 연출에 나오는 동일한 제품이 아니더라도 연출에 크게 지장 없다.

단점

- 퍼포밍 난이도가 조금 있는 편이다. 기술 자체는 쉬운 편이지만 연출 흐름과 능청맞음 연기가 필수.

- 제공되는 기믹의 퀄리티가 약간 아쉽다.

- 첫번째 페이즈는 사람에 따라서 자연스럽게 하기 어려울 수도 있다.(피지컬 이슈?)

- 노기믹 파트도 많고, 상기된 내용을 고려하면 가격이 상당히 비싸게 느껴진다.

총평

굉장히 비쥬얼하지만, 호불호가 쎄게 갈릴 전형적인 토비아스 도스탈스러운 마술.

사실상 도구를 구매한다는 느낌보다는 사탕 마술 렉처를 구매하니 도구가 보너스로 온다는 느낌.

별점

연출효과 : ★★★★

응용력 : ★★★

가성비 : ★☆

종합 : ★★★

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 아홉 번째 달 'Redistributraction'

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 8 May 2026 15:31:27 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

‘52’는 구독 형태로 제공되는 카드 마술 강의 컨텐츠로, 구독료 24,000원에 매달 6개의 컨텐츠를 제공하고 있다. 5일에 한 개씩 공개되는 방식으로 진행되며, 카드 마술에 필요한 기초 동작 / 핵심 기술 / 실용적인 루틴 연출 / 연출이 만들어지게 된 과정 및 핸들링에 대한 팁 / 추가적인 아이디어와 변형 및 교훈 / 통찰 파트로 구성되어 있다.

영상은 누적되는 형태로 제공되기 때문에 결제 시점 기준 첫 영상부터 가장 최근 영상까지 모두 볼 수 있다. 다만 강의 특성상 앞에서 설명한 내용이나 기술을 후반부에서 다시 언급할 경우에는 짧게 정리하는 식으로 넘어가기 때문에, 기본적으로는 순차적으로 보는 것을 권장하고 있다.

이번에 리뷰할 내용은 아홉 번째 달 제공 컨텐츠로, 썸 브레이크 / 리버스 컬 기술과 ‘Redistributraction’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Thumb Break'과 'Reverse Cull'에 대해서 다루고 있다.

'썸 브레이크'는 카드 마술의 기본적인 기술이다. 주로 비들 그립에서 사용되는 이 기술은 핑키 브레이크를 반대 손으로 옮겨 유지하거나, 스위치 등 다양한 상황에서 활용된다. 엄준혁 마술사는 덱의 중간, 맨 아래, 그리고 여러 장의 패킷을 잡고 있는 상황에서의 핸들링을 각각 설명한 뒤 브레이크 서틀티로서의 활용, 카드를 쥔 손을 옮기는 과정에서의 활용, 한 장 및 패킷 스위치로서의 활용, 그리고 애드온으로서의 활용 등 다양한 응용법도 함께 다룬다. 주로 브레이크 유지나 단순 스위치 정도로만 사용해왔던 내게는, 생각지도 못했던 여러 사용법을 알려준 인상적인 파트였다.

'리버스 컬'은 말 그대로 스프레드 컬과 반대 방향으로 진행되는 기술이다. 기본적인 핸들링과 더불어 리버스 컬 때 자주 발생하는 플래시와 소리 등 유의해야 할 점을 설명한 뒤, 이를 활용한 포스, 베니쉬, 애드온, 키카드 등 다양한 응용법까지 이어서 설명한다. 개인적으로는 핸들링의 난이도 때문에 리버스 컬보다는 컬 포스 형태를 더 선호해왔지만, 엄준혁 마술사의 응용법 파트를 보고 나니 이전에는 잘 몰랐던 매력이 느껴져 연습해볼 가치가 있다고 생각했다.

메인 연출 - Redistributration

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 4장의 A 카드들을 미리 꺼내놓는다. 관객은 자유롭게 3장의 카드를 선택하고 이들을 외운 뒤 덱의 여러 위치에 넣는다. 마술사는 4장의 A 카드들을 덱에 넣고 신호를 주면 4장의 A들이 서로 퍼지게 되고, 다시 신호를 주면 4장의 에이스가 모이면서 사이마다 카드 한 장씩만 존재하는데 이 세장의 카드가 모두 관객의 카드들이다. 4장의 A들만 꺼낸 뒤 신호를 주면 어느새 A는 사라지고 관객의 카드들로 다시 바뀌어있다.

전반적으로 완성도가 높았던 루틴이다. 엄준혁 마술사가 바리에이션한 이 ‘Collectors’ 루틴은 래니 제닝스(Larry Jennings)의 ‘Distributration’을 기반으로 하면서도, 원안의 1단계를 두 단계 구조로 확장하여 반전을 주는 식으로 설계되어 있다.

첫 번째 단계는 완전히 자유롭게 선택된 세 장의 카드를 네 장의 A가 찾아내는, 클래식하지만 여전히 강력한 효과를 보여준다. 이어지는 두 번째 단계는 첫 번째 단계의 반복처럼 보이도록 설계해 관객의 예측을 유도한 뒤, 실제로는 네 장이었던 카드가 세 장으로 줄어드는 동시에 관객의 카드로 변화하는 반전을 보여준다. 상대적으로 익숙한 형태의 첫 번째 단계와 맞물려 두 번째 단계에서 반전을 보여주는 느낌이 인상적이었다. 특히 실전 퍼포밍의 측면에서 세 명의 관객을 동시에 참여시키고, 카드를 찾아내는 순서마저 관객이 선택한 순서와 맞물리도록 설계되어 있어 여러 명의 관객들에게 마술을 보여줄 때 상당한 강점을 지닌다.

해법 자체만 놓고 보면 각 단계의 개별 핸들링은 극단적으로 어렵지는 않다. 다만 이를 자연스럽게 연결해 실제 공연에서 매끄럽게 보여주는 것은 또 다른 문제다. 이번 달에 다룬 썸 브레이크 기반 스위치와 리버스 컬은 물론이고, 덱 전체를 다루는 과정에서는 일종의 에스티메이션 감각과 안정적인 셔플 컨트롤이 요구된다. 특히 패킷 핸들링에서는 데이비드 윌리엄슨(David Williamson) 마술사 특유의 리듬감 있고 가벼운 스타일을 차용하고 있는데, 무심한듯 박자감 있게 진행되는 이 템포를 자연스럽게 구현하려면 상당한 연습이 필요할 것이다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이후에는 ‘Redistributraction’ 루틴에서 사용되는 각 단계별 대체 핸들링 아이디어를 소개하는 파트가 이어진다. 각도 제약이 비교적 덜한 환경에서 활용할 수 있는 변형, 컬러 체인지 형식을 접목한 버전, 그리고 보다 비주얼적으로 깔끔해 보이는 형태의 핸들링 등 다양한 선택지를 제시한다. 다만 개인적으로는 엄준혁 마술사 본인의 코멘트처럼 결국 원래 루틴에서 설명한 기본 핸들링이 가장 설득력 있다고 느껴졌다. 변형된 핸들링들은 실제로 이 루틴이 사용될 일반적인 공연 환경, 그리고 원 루틴이 각 단계에서 미묘하게 표현하고 있던 자연스러운 컨빈서를 희생하는 면이 있었기 때문이다. 다만 본 루틴이 아니라 다른 루틴에서 활용 가능한 기술들을 소개했기에 한 번쯤 보고 넘어갈만한 파트였다.

마지막 파트에서 그는 기술이나 루틴을 넘어, 보다 추상적인 주제인 ‘마술 너머의 것’에 대한 이야기를 꺼낸다. 마술사가 어떻게 스스로를 규정하는가, 그리고 특정 정체성에 지나치게 갇힐 때 어떤 한계가 생기는가를 과학자, 영매 등의 사례와 함께 풀어내는데 꽤 인상적이었다. 결국 같은 표현이나 실수조차도 마술사가 자신을 어떤 존재로 정의하느냐에 따라 단순한 실패로 보일 수도 있고, 전혀 다른 방식으로 해석될 수도 있다는 것이 이 파트의 핵심이었다.물론 일부 이야기는 다소 추상적이고 관념적으로 느껴졌고, 몇몇 주장에는 선뜻 동의하기 어려운 부분도 있었다. 그럼에도 이런 이야기를 통해 단순히 기술과 루틴만 전달하는 것이 아니라, 엄준혁 마술사가 마술이라는 매체 자체를 얼마나 깊게 고민하고 있는지를 엿볼 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 마무리였다.

종합 및 총평

지난 두 회차와 비교하면 상대적으로 한결 가볍고 편하게 볼 수 있었던 회차였다. 이전 회차들이 비교적 높은 난도의 기술이나 보다 무거운 구조적 고민을 요구했다면, 이번 회차는 전체적으로 부담이 덜한 편이었다.

연출적으로도 꽤 인상적인 루틴이었다. 처음 공개 영상을 봤을 때만 해도 크게 끌리지는 않았다. 클래식 카드 마술을 폄하하거나 싫어하는 것은 아니지만, 내가 전형적인 형태의 ‘Collectors’ 플롯을 선호하는 편은 아니기 때문이다. 더불어 지난달 다루었던 ‘No Chance’의 업데이트 이전 버전이 그랬듯, 이번 루틴 역시 현재 엄준혁 마술사의 최근 스타일과는 다소 결이 다른, 보다 전통적인 카드 마술의 문법에 가까운 연출인 점도 한 몫했다.

하지만 실제 구조를 뜯어볼수록 생각이 달라졌다. 비마술인 관객에게 보여주기에는 상당히 강력한 루틴이라는 인상이 남았기 때문이다. 현상이 직관적이고 단계별 전개가 명확하며, 마지막 반전 역시 깔끔하게 전달된다. 마술사 입장에서는 익숙한 플롯처럼 보일 수 있지만, 일반 관객 입장에서는 명확한 불가능성이 연속적으로 축적되는 구조라 반응을 얻기 좋다. 특히 복잡한 설명 없이도 효과가 즉각적으로 전달된다는 점이 실전적인 장점으로 느껴졌다.

더불어 기술적인 측면에서도 극단적인 난도를 요구하지는 않는다는 점도 장점이었다. 연출 중 필요한 몇몇 기술들의 템포만 충분히 익힌다면 레퍼토리에 꾸준히 넣고 활용할 만한 루틴이라는 생각이 들었다. 전체적으로는 비교적 가볍게 볼 수 있었던 회차였지만, 하나하나 살펴보면 얻어갈 점이 많았다는 점에서 예상보다 더 만족스러웠던 회차였다.

레퍼토리 2(Repertoire II) - 아시 윈드(Asi Wind)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 4 May 2026 23:15:54 +0900

서론

이스라엘-미국의 마술사 아시 윈드(Asi Wind)의 서적 <레퍼토리 2(Repertoire II)>의 한국어 번역본 리뷰이다.

아시 윈드는 뛰어난 마술사이자, 데이비드 블레인을 비롯한 정상급 마술사들의 컨설턴트로도 잘 알려진 인물이다. 그의 마술 스타일과 그가 지향하는 방향성에 대해서는 이전 <레퍼토리>를 리뷰할 때도 이미 충분히 설명한 바 있다.

레퍼토리 리뷰

2018년 <레퍼토리>를 출간 이후, 전 세계 마술사들은 오랫동안 그 후속작을 기다려왔다. 그리하여 2024년 발매된 이 책에는 25가지의 신작 테크닉과 루틴들이 실려있는 책이다. 그리고 2024년, 마침내 출간된 이 책에는 25가지의 새로운 테크닉과 루틴이 수록되어 있다. 이하의 리뷰는 전작과 동일하게 박민법 마술사의 번역과 PH의 감수를 거친 한국어 번역본을 기준으로 진행한다. 가격은 20만 원이며, 150페이지 분량의 하드커버 서적과 더불어 PH가 본서에 수록된 마술들에 대한 코멘터리를 담은 약 1시간 20분 분량의 영상 역시 함께 제공된다.

<레퍼토리 2> 리뷰

본격적인 리뷰에 앞서, 한 가지는 짚고 넘어가고자 한다. 비슷한 계열의 원리로 묶인 루틴들이 일부 존재하긴 했지만, 대다수가 서로 다른 형태의 루틴을 보여주었던 전작 <레퍼토리>와 달리 이번 <레퍼토리 2>는 크게 두 가지 테마에 집중한다. 바로 'XY Deck'과 'Card to Box' 챕터다. 이 두 챕터에서는 각각 하나의 핵심적인 컨셉과 아이디어를 제시한 뒤, 이를 바탕으로 다양한 응용 방식과 루틴들을 확장해 소개하고 있다.

이에 따라 이번 리뷰 역시 책의 서술 순서와는 다르게, 이 두 챕터를 먼저 다룬 뒤 나머지 루틴들 중 인상적이었던 몇 가지를 소개하는 방식으로 진행하고자 한다. 언제나처럼 연출 설명은 해법이 드러나지 않는 선에서, 비마술인 관객의 시각을 기준으로 서술하도록 하겠다.

XY Deck

설명) 새로운 방식의 스트리퍼 덱의 소개, 그리고 그 활용법

스트리퍼 덱(Stripper Deck)은 단언컨대 가장 위대한 트릭 덱 중 하나다. 스트리퍼 덱은 덱 자체에 카드 컨트롤과 폴스 셔플의 기능이 내장되어 있어, 마술사의 역량에 따라 활용 범위가 무궁무진한 트릭덱이지만, 관객이 원하는 만큼 자유롭게 섞게 만들기 어렵다는 명확한 한계 역시 존재한다. 이번 <레퍼토리 2>의 'XY Deck'은 이러한 단점을 보완한 덱이다. 기존 스트리퍼 덱보다 직접 제작하기도 훨씬 간편한 데다, 관객이 직접 덱을 자유롭게 섞어도 된다는 점에서 활용 폭이 더욱 넓다. 나아가 전체 덱을 색상이나 문양과 무관하게 원하는 기준으로 세팅할 수도 있고(ex. 홀수 카드와 짝수 카드 분리), 전체 덱이 아니라 특정 카드 패킷(ex. 스페이드 A부터 K까지)만 별도로 세팅하는 것도 가능해, 연출자의 취향에 맞춰 매우 유연하게 활용할 수 있다는 장점이 있다.

책에서는 기본적인 덱 제작 방법을 설명한 뒤, 세 가지 스트립 아웃 메소드를 먼저 소개한다. 덱 제작 자체는 약 5분 정도면 충분하며, 무엇보다 자신의 스타일에 맞춰 덱의 난이도를 조정할 수 있다는 점이 흥미롭다. 난이도를 높일수록 관객이 카드를 한 장씩 확인하더라도 위화감을 느끼기 어려워지지만, 반대로 스트립 아웃 무브 자체의 난도 역시 꽤 올라간다. 충분한 연습 없이 시도하거나 제작 과정에서 덱의 상태가 균일하지 않으면 한두 장씩 미스가 나기 쉽다. 따라서 처음에는 비교적 쉬운 버전으로 충분히 감각을 익힌 뒤, 실전에서는 중간 난이도 혹은 상급 난이도로 넘어가는 방식을 추천한다.

XY 덱의 응용 루틴으로는 세 가지 방식이 소개된다. 바로 Out of This World, Shuffle-Bored, 그리고 Anybody & Nobody이다. 세 연출 모두 원안 자체가 이미 훌륭하지만, XY 덱을 활용하면 복잡한 손기술이나 별도의 세팅 없이도 관객이 직접 섞은 덱으로 해당 루틴을 구현할 수 있다는 점에서 상당히 매력적이었다. 특히 Shuffle-Bored는 기존 버전 및 여러 바리에이션들이 지니고 있던 다소 어색한 핸들링 제약이나 스택 덱 사용 없이도, 상당히 디테일한 수준의 예언 효과를 구현할 수 있다는 점에서 아마추어는 물론 프로 공연자들에게도 충분히 매력적인 루틴이라 느껴졌다. 더불어 Anybody & Nobody 루틴의 아이디어 역시 훌륭했다. XY 덱을 활용한 메인 방식 자체도 훌륭했지만, 책에서는 특정 인물의 이름을 포스하기 위해 프리쇼나 어시스턴트 없이 활용할 수 있는 별도의 방법 역시 소개한다. 이 아이디어 또한 캐주얼 환경에서 공연하는 마술사들에게 꽤 유용한 팁이 될 것 같아, 한 번쯤 눈여겨볼 만한 부분이었다.

Card to Box

기술 : 관각들이 사방에서 둘러싸도 각도 제한 없이 카드 박스 안으로 카드를 이동시키는 기술

우선 이 기술 자체가 완전히 새로운 방식이라고 보기는 어렵고, 난이도 역시 상당한 편이다. 깔끔하게 수행되지 않을 경우 기술이 이루어지는 순간 관객이 이를 눈치챌 가능성도 분명 존재한다. 다만 기존의 수많은 카드 투 박스 루틴이 주로 팜에 의존하며, 팜 기반의 Card to Box 루틴은 카드가 실제로 상자 안에서 등장하는 모습을 천천히 자연스럽게 보여주기 어렵다는 한계가 있는데, 이 방식은 마술사의 직접적인 터치 없이 훨씬 더 클린하게 카드가 상자 안에서 나타나는 장면을 연출할 수 있다는 장점이 있다. 또한 반드시 상자일 필요 없이 지갑이나 패드처럼 카드를 잠시 가릴 수 있는 물체라면 응용이 가능하며, 무엇보다 기술이 사용되는 타이밍 자체가 관객의 인지보다 한 발 앞서 이루어진다는 점이 큰 장점이다. 즉, 관객이 효과를 인식하기 전에 이미 핵심 동작이 끝나 있기 때문에 상당히 강한 메리트를 가진다.

연출 파트에서는 이 기법을 활용한 다양한 루틴들이 소개되는데, 그중 가장 인상 깊었던 두 가지를 꼽자면 'Think Twice'와 'C2B Prediction'이다. Think Twice는 관객이 생각한 두 장의 카드가 상자 안에서 등장하는 루틴인데, 단순히 기술을 두 번 반복하는 데 그치지 않고 관객이 중간에 마음을 바꾸더라도 마술이 계속 진행된다는 구조가 특히 인상적이었다. C2B Prediction은 첫 번째 관객이 뽑은 네 장의 카드가 두 번째 관객이 선택할 카드에 대한 단서를 제공하고, 마지막에는 카드 자체가 변화하는 구조를 가진다. 난이도는 높은 편이지만, 성공적으로 수행된다면 ‘우연처럼 보였던 모든 과정이 사실 하나의 예언이었다’는 인상을 강하게 남길 수 있어, 운명적인 분위기를 만들어낸다는 점에서 특히 매력적이었다. 더불어 PH의 코멘터리 영상에서는 추가적인 기술과 결합한 응용 방식도 소개되는데, 개인적으로는 이 버전이 가장 깔끔하게 느껴져 현재 가장 선호하는 방식이기도 하다.

Mental Fan Force

기술 : 관객이 '그냥 생각만 했다'고 믿게 만드는 포스 기법

이름에서부터 알 수 있듯, 클래식한 팬 포스(Fan Force) 기법을 아시 윈드 스타일로 변형한 버전이다. 난이도 자체가 아주 높은 편은 아니며, 완전히 심리적인 접근에 의존하는 방식이라기보다는 일정 부분 물리적인 요소 역시 결합되어 있어 의외로 성공률도 꽤 높은 편이다. 다만 그렇다고 성공률이 100%라고 보기는 어렵고, 개인적으로는 포스가 이루어지는 전체적인 그림이 아주 자연스럽거나 아름답게 느껴지지는 않으며 다소 뻔하게 보일 수 있는 지점도 존재한다고 느꼈다. PH나 아시 윈드는 이 기법을 'Think of a Card'나 ACAAN 루틴에 사용한다고 했지만, 개인적으로는 그러한 루틴에서 굳이 이 방식을 선택해야 할 만큼의 뚜렷한 메리트가 있는지는 다소 의문으로 남았다. 그래서 개인적으로는 이 방식의 멘탈 팬 포스보다는, 확실한 성공률이 필요할 때는 컬 포스나 리플 포스를, 조금 더 볼드한 선택이 가능하다면 타이밍 포스나 클래식 포스를 사용할 것 같다.

Noah

연출 : 4단계의 멀티페이즈 루틴. 임의로 뽑은 두 카드가 쌍둥이 카드(같은 값, 같은 색깔)가 매칭되는 것이 2번 일어난다. 이번에는 무작위로 선택한 두 카드를 덱 사이에 넣고 섞었는데 우연히 두 카드가 나란히 정렬된다. 마지막으로 신호를 주면 덱 전체가 같은 값의 카드끼리 나란히 정렬된다.

에드 말로(Ed Marlo)의 'A Matching Routine'을 변형한 버전이다. 멀티 페이즈 구조로 이루어져 있으며 상당히 긴 호흡을 가져가는 형태로, 연출 특성상 초반 세팅만 안정적으로 끝내면 이후 단계들은 거의 셀프워킹에 가깝게 흘러간다는 장점이 있고, 전체 액트의 피날레로 사용하기에도 충분한 파워를 지닌 루틴이다.

다만 문제는 그 초반 세팅 과정이다. 준비 과정이 상당히 길고 복잡하며, 초심자 입장에서는 이 과정 자체가 결코 쉽지 않을 것이라 느껴졌다. 특히 피날레 루틴이라는 특성상 덱 스위치 없이 다른 카드 마술을 보여준 뒤 자연스럽게 이어서 진행하려면 사실상 반덱 컬 수준의 준비가 기본적으로 요구되기에 부담이 더욱 크다. 또한 결말부에서는 쌍둥이 카드들이 나란히 배열된 형태로 디스플레이되는데, 개인적으로는 그 최종적인 그림이 아주 아름답다고 느껴지지는 않았다. 차라리 이 정도의 선행 과정을 감수해야 한다면, 후안 타마리즈 마술사의 토탈 코인시던스이나, 이를 기반으로 변형한 엄준혁 마술사의 코인시덴시아 토탈 루틴 쪽이 개인적으로는 더 매력적으로 느껴졌다.

Gang Of Four

연출 : 관객이 잘 섞은 덱을 돌려받아 뒤죽박죽 섞은 후 신호를 주면 덱이 모두 정렬된다. 관객이 정렬된 덱 중 한 장의 카드를 선택하고 그 카드를 뒤집어 덱에 넣는다. 신호를 주면 관객이 고른 카드와 같은 값을 가진 카드 4장만 앞면이고, 나머지는 모두 뒷면이다.

다니 다올티즈(Dani Daortiz) 마술사의 'Twin Souls' 마술사의 바리에이션 버전이다. 원안에서 필요하던 세팅 과정을 최소화시킨 것이 특징이며, 특히 2페이즈 구조로 진행되는 루틴에서 첫 번째 페이즈를 진행하는 과정 속에 두 번째 페이즈를 위한 세팅이 자연스럽고 교묘하게 녹아 있다는 점이 인상적이었다.

또한 두 번째 페이즈에서는 특정 카드를 포스해야 하는데, 이 과정에서 멀티플 아웃과 다양한 아이디어를 활용하는 방식 역시 꽤 흥미롭다. 루틴 자체도 충분히 완성도가 높아 실전 퍼포먼스용으로 활용하기 좋아 보였지만, 개인적으로는 오히려 이 두 번째 단계에서 소개되는 아웃 처리 방식이 다른 루틴에도 응용하기 좋아 보여 더욱 인상 깊었던 파트였다.

3D telepathy & Center Burn

연출 : 세 명의 관객이 각각 종이에 적은 세 가지 정보를 모두 정확히 맞혀내는 마술

전형적인 빌렛을 활용한 멘탈 루틴이다. 센터 티어, 스위치, 미스 콜, 원 어헤드 프린시플 등 대다수의 빌렛 루틴에서 자주 활용되는 핵심 기법들이 복합적으로 사용된다. 그렇기에 완전히 새로운 방법론을 제시하는 루틴이라기보다는, 멘탈리즘을 공부하는 사람이라면 한 번쯤 전체 구조를 훑어보며 정리해볼 만한 루틴에 가깝다고 느껴졌다. 개인적으로는 이 루틴과 비슷한 형태인 4D Telepathy를 이전에 료 마술사님 수업에서 배운 적이 있었는데, 언젠가 꼭 실전에서 퍼포밍해보고 싶은 루틴이라 지금도 주기적으로 연습하고 있기도 하다. 더불어 Center Burn 파트의 경우 별도의 설명 없이 사진만 수록되어 있는데, 그럼에도 아이디어 자체는 매우 간단하면서도 기발했다. 빌렛을 실제로 태우는 연출을 자주 사용하는 퍼포머라면 한 번쯤 참고해볼 만한 팁이라 생각한다.

종합 및 총평

실전적인 아이디어들로 가득찬

전작에 결코 뒤지지 않는 훌륭한 후속작

전작 <레퍼토리>에 이어 이번 <레퍼토리 2> 역시 굉장히 만족스러운 서적이었다. 전작이 하나하나 완성된 루틴을 세밀한 디테일까지 짚어가며 설명하는 방식에 가까웠다면, 이번 작품은 보다 다양한 루틴에 응용할 수 있는 아이디어를 제시하는 데 더욱 집중하고 있다. 책의 핵심이라 할 수 있는 XY 덱과 Card to Box 파트는 물론이고, 그 외 멘탈 팬 포스, 인덱스 카드 활용법, 멀티플 아웃 설계 방식 등 다양한 아이디어를 끊임없이 던져주기 때문에 꼼꼼히 읽는 독자라면 분명 얻어갈 것이 많다고 느낄 만하다.

PH의 코멘터리 영상 역시 큰 장점으로 작용한다. 전작만큼 강렬한 아이디어나 변형 핸들링이 쏟아지는 것은 아니지만, 책의 전체적인 흐름을 따라가며 완독을 돕는 훌륭한 보조 수단 역할을 한다. 개인적으로는 책의 특정 파트를 먼저 읽은 뒤, 해당 파트의 PH 영상을 보고 다시 읽는 방식으로 접근하면 지루함 없이 끝까지 완독하는 데 도움이 될 것이라 생각한다.

다만 번역의 아쉬움은 전작보다도 더 크게 느껴졌다. 단순한 오타나 어색한 문장 수준을 넘어, 일부 루틴은 PH 코멘터리를 보기 전까지 정확히 이해하기 어려울 정도였다. 또한 레퍼토리 시리즈 특유의 특징이기도 하지만, 이번 책에 수록된 상당수 루틴은 캐주얼 퍼포밍보다는 공연 환경에 더 최적화되어 있다. 이번 리뷰에서 다루지 않은 'Meant to Be', 'Tamed Name'은 대표적인 공연용 루틴이며, 'Ex Nihilo', 'Noah', 'Anybody & Nobody' 역시 캐주얼 환경에서도 가능하긴 하지만 공연 무대에서 훨씬 더 큰 힘을 발휘하는 연출들이다. 물론 이러한 루틴들을 통해 마술에 대한 시야를 넓히고 새로운 접근법을 배울 수 있다는 점은 분명 장점이다. 다만 대다수 독자가 실제로 바로 활용하기에는 다소 부담스러운 루틴도 적지 않기에, 실전성 측면에서는 호불호가 갈릴 여지도 있다. 특히 메인 테마인 XY 덱과 Card to Box 파트가 상대적으로 캐주얼 퍼포밍 친화적이다 보니, 나머지 파트에서 이러한 대비가 더 크게 느껴졌던 것 같기도 하다.

종합하면, 이번 작품 역시 '전작에 결코 뒤지지 않는 훌륭한 후속작'이었다. 읽는 재미 역시 충분했고, 수록된 아이디어들의 활용 여지도 넓었다. 전작과 마찬가지로 높은 밀도와 완성도를 갖춘 책이라는 인상이다. 아시 윈드 스타일의 마술을 좋아하는 사람, 새로운 방식의 스트리퍼 덱 활용법이나 Card to Box 루틴에 관심 있는 사람, 그리고 복잡한 준비 없이 활용 가능한 공연용 마술을 찾는 사람들에게 이 책을 추천한다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '인형관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 30 Apr 2026 14:08:28 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 '관 시리즈', 그 네 번째 작품 <인형관의 살인>에 대한 리뷰이다.

관 시리즈를 계속해서 흥미롭게 읽고 있다. 완전히 정교하게 다듬어진 구성이나 치밀함을 갖춘 작품이라고 보기는 어렵지만, 애거서 크리스티 여사나 엘러리 퀸의 작품을 떠올리게 하는 지점이 있다. 작품들이 서로 어딘가 닮은 듯하면서도 매번 새로운 시도를 이어가는 작가의 태도가 인상적인 시리즈다.

시놉시스

아버지가 죽은 뒤, 히류 소이치는 교토의 한 저택을 유산으로 물려받는다. 이름하여, 얼굴 없는 마네킹이 저택 곳곳에 서 있는 '인형관'. 거리에서는 잔인한 무차별 살인이 잇달아 발생하고, 소이치에게도 모습을 드러내지 않는 협박자의 그림자가 드리운다. 동네 한 커피집에서 어렸을 때 친구인 가케바를 우연히 만난 뒤 자신에게 닥치고 있는 불길한 징조를 이야기하지만 뚜렷한 해결책은 없다. 결국 소이치는 옛 친구인 추리작가 시마다 기요시에게 도움을 요청하지만 파국으로 향하는 카운트다운은 이미 시작되었다.

감상후기(약스포 O)

시대를 앞서간 설정

다만 좋은 '추리 소설'인가?에는 물음표

여러모로 기존 관 시리즈와 비교했을 때 이색적인 작품이다. 무엇보다 이전 시리즈의 핵심 요소였던 ‘클로즈드 서클’이나 ‘숨겨진 비밀통로’가 등장하지 않는다는 점에서부터 차별점이 분명하다. 물론 작품의 무대가 나카무라 세이지가 설계한 건축물이라는 점, 그리고 마네킹이 만들어내는 기묘한 분위기 역시 관 시리즈 특유의 정서를 유지하고는 있지만, 그 근원은 건축가보다는 인형관의 전 주인이자 주인공의 아버지에게서 비롯된다는 점이 차별점이다.

또한 전작들의 전지적 혹은 3인칭 관찰자 시점을 벗어나, 완전한 1인칭 주인공 시점으로 서술이 진행된다는 점 역시 인상적이다. 이러한 서술 방식과 문체, 그리고 결말까지 고려하면 '애크로이드 살인사건'를 연상시키는 측면도 있다. 작품 전반에 흐르는 분위기 역시 상당히 어둡고 음울하며, 결말까지 감안하면 정통 추리소설보다는 스릴러 혹은 미스터리 장르에 더 가까운 인상을 주기 때문에 독자에 따라 호불호가 크게 갈릴 수밖에 없을 것이다.

마지막 반전 또한 상당히 독특하다. 오늘날 기준으로 보면 핵심 트릭 자체가 아주 낯선 설정은 아닐 수 있지만, 작품이 발표된 1989년이라는 시점을 고려하면 상당히 선구적인 시도였다고 볼 수 있다. 다만 독자 입장에서는 해당 반전을 사전에 유추하기가 사실상 불가능에 가깝기 때문에, 작가와 독자가 두뇌 싸움을 벌이는 구도를 선호하는 입장에서는 다소 불만스럽게 느껴질 여지도 있다.

작가인 아야츠지 유키토가 이 작품을 관 시리즈 중 가장 애정하는 작품으로 꼽았다는 점, 그리고 실제로 관 시리즈 외 그의 다른 작품들이 이와 유사한 결을 보인다는 점을 감안하더라도, 개인적으로는 시리즈 전체 흐름 속에서는 다소 이질적인 작품으로 느껴졌다. 전작인 ‘미로관’이 비교적 가볍게 즐길 수 있는 방향이었다면, 이번 작품은 오히려 가벼운 독자를 적극적으로 걸러내는, 일종의 ‘개미털기’에 가까운 성격의 작품이라는 인상이 남는다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 여덟 번째 달 'No Chance'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 29 Apr 2026 12:45:49 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 여덟 번째 달 제공 컨텐츠로, 말하는 방법 / Top palm 기술과 ‘No Chance’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 이론에서는 'How to Speak'와 'Top Palm'에 대해서 다루고 있다.

‘말하는 방법’ 파트에서는 카드 마술에 국한되지 않고, 모든 마술에 공통적으로 적용되는 ‘마술사의 언어’에 대해 다룬다. 단순히 말을 천천히 또박또박 하라거나, 관객에게 전달하는 지시를 명확히 하라는 식의 뻔한 조언에 머무르지 않는다. 오히려 루틴을 연습할 때 ‘말’을 함께 훈련하는 방법, 스크립트를 완전히 외우지 않더라도 반드시 작성해야 하는 이유 등 보다 실질적인 접근을 제시한다.

또한 마지막으로는 자신만의 마술 스타일을 구축하고 표현하는 과정에서 ‘말하는 방식’이 어떤 역할을 하는지에 대해 이야기한다. 마술계에서 흔히 언급되는 다소 추상적인 개념인 ‘Be Yourself’를 어떻게 구체적인 형태로 구현하고 발전시켜 나갈 수 있는지를 설명하며 다니 다올티즈, 데이비드 윌리엄스, 데렉 델가우디오 등 여러 마술사의 사례를 함께 제시한다. 전체적으로 다소 추상적인 논의도 포함되어 있지만, 동시에 충분히 실용적인 인싸이트도 담겨 있어 마술에 익숙한 사람은 물론, 이제 막 마술을 시작한 입문자에게도 한 번쯤 깊이 생각해볼 만한 내용이 많은 파트였다.

‘탑 팜’ 파트에서는 먼저 기본적인 핸들링부터 짚고 넘어간다. 대표적으로 ‘타핑 더 덱’과 ‘버그 팜’을 중심으로 설명하는데, 전자인 타핑 더 덱은 다이 버논의 팜 방식으로 잘 알려져 있으며, 매우 부드럽고 완성도 있게 수행할 경우 거의 어떠한 뉘앙스도 드러나지 않는다는 점에서 높은 평가를 받는 기술이다. 이 방식만을 따로 다룬 자료가 있을 정도로 그 완성도가 입증되어 있으니까(아래의 링크 참조) 반면 버그 팜은 상대적으로 다소 투박하고 직선적인 느낌이 있지만, 그만큼 안정성이 뛰어나고 여러 장의 카드를 한 번에 팜할 때 특히 유용하다는 장점이 있어, 아직 접해보지 못했다면 한 번쯤 보고 넘어갈만한 기술이었다.

'타핑 더 덱' 리뷰

그러나 이 파트의 핵심은 이러한 개별 핸들링 자체가 아니라, 그 이후에 이어지는 ‘전략’에 있다. 이미 많은 마술사들이 사용하고 있고, 세부적인 핸들링과 디테일에 대한 자료도 풍부하게 존재하는 기술이지만, 여기서는 ‘탑 팜’을 바라보는 관점을 새롭게 제시한다. 즉, 카드를 완벽하게 손 안에 숨기는 데에만 집중하는 접근이 아니라, 그것을 어떻게 ‘보이지 않게 만들 것인가’에 대한 전략적 사고를 강조한다. 다시 말해, 단순히 ‘안 보이는 기술’이 아니라 ‘보이지 않게 만드는 기술’로서의 팜에 대해 다루고 있다.

실제로 많은 마술사들은 팜 자체의 습득과 연습에는 시간을 들이지만, 팜한 상태를 어떻게 유지할지, 그리고 그 이후 어떻게 자연스럽게 처리할지에 대해서는 상대적으로 고민이 부족한 경우가 많다. 이 파트에서는 팜 상태를 유지하는 방법부터, 몸의 움직임이나 상황 설정, 관객에게 주는 지시 등을 통해 어떻게 자연스럽게 커버할 것인지, 나아가 홀드아웃의 활용과 마지막 리플레이스먼트까지 이어지는 전 과정을 입체적으로 다룬다. 단순한 기술 설명을 넘어, 실제 퍼포먼스 안에서 어떻게 탑 팝을 관객의 인지 밖에서 다룰 것인가에 대한 고민이 잘 드러나는 파트였다.

메인 연출 - No Chance(Updated Handling)

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드 한 장을 고른다. 덱 안에 관객의 카드를 넣고 섞은 뒤, 관객이 원하는 곳에서 멈추면 관객의 카드가 나온다. 다시 관객의 카드를 덱 안에 넣고 신호를 주면 덱 맨 위로 관객의 카드가 올라온다. 관객의 카드를 다시 덱 안에 넣고 섞은 뒤 신호를 주면 관객의 카드가 카드 박스의 맨 위로 올라오고, 마지막에는 관객의 손 위로 올라온다. 마술사는 방금 과정을 다시 보여주는데, 이번에는 멈춘 위치, 덱 맨 위, 카드 박스 위, 그리고 관객의 손 위에서 관객의 카드와 값이 같은 카드 4장(Four of a Kind)가 동시에 나온다.

수년전 엄준혁 마술사가 렉쳐노트에서 발매했던 렉처인 <파이어워크>에 실려있던 루틴, 'No Chance'의 변형된 핸들링 버전이다.

연출적인 측면에서 보면 이미 충분히 검증된 구조를 가진 루틴이다. 클래식한 ‘관객의 카드를 마술사가 찾아내는 마술’을 기반으로 하면서도, ‘Four of a Kind’로 이어지는 반전까지 포함하고 있어 완성도 높은 전개를 보여준다. 실제로 발매 이후에도 꾸준히 호평을 받아온 연출이며, 개인적으로도 업데이트 이전 버전을 오랜 기간 여러 차례 실연해본 경험상, 하나의 루틴 안에 다양한 현상이 자연스럽게 녹아 있다는 점에서 관객 반응이 상당히 좋았던 인상적인 구성이다.

물론 기존 52 멤버쉽의 다른 연출들과 비교했을 때, 다소 ‘마술사의 손기술’을 전면에 드러내는 뉘앙스가 느껴지는 것은 사실이다. 그러나 이는 연출 방향에 따라 충분히 해석을 달리할 수 있는 부분이기도 하다. 단순히 ‘여러 방법으로 카드를 찾아낸다’는 식의 나열이 아니라 ‘어떠한 방식으로든 결국 찾아낼 수 있다’는 하나의 능력으로 통합해 표현한다면, 오히려 마술사의 잠재된 역량을 강조하는 방향으로도 설계할 수 있다. 이런 맥락은 이전에 리뷰했던 <Count to 5>의 ‘A Thousand Tricks’와도 일정 부분 맞닿아 있는 지점이라 볼 수 있다.

'Count to 5' 리뷰

해법적인 측면에서는 지금까지 52 멤버쉽에서 다뤄온 기술들의 총집합이라고 해도 과언이 아니다. 멀티 페이즈 구조 특성상 다양한 효과를 구현하기 위해 여러 기법이 유기적으로 결합되어 있으며, 기존 내용을 꾸준히 학습해온 사람이라면 개별 기술 자체는 크게 난도가 높다고 느끼지 않을 수 있다. 다만 문제는 각각의 기술이 아니라, 그것들을 끊김 없이 연결해 하나의 흐름으로 완성하는 과정에 있다. 관객의 시선 처리와 지시를 통해 기술을 자연스럽게 녹여내야 하기 때문에, 전체 루틴의 체감 난도는 결코 낮지 않다. 결국 이 루틴은 단순히 손기술을 연습하는 것만으로 완성되기보다는, 앞선 이론 파트에서 강조된 ‘말하는 방법’까지 함께 체화해야 비로소 완성도가 올라가는 유형이라 할 수 있다. 즉, 실제 퍼포먼스를 통해 반복적으로 다듬어 나가야 비로소 진가가 드러나는 루틴이다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 'No Chance' 루틴이 탄생한 과정과 현재의 형태에 이르기까지의 변천사를 이야기하는 것으로 시작한다. 시작은 놀랍게도 다니 다올티즈 마술사의 한 루틴이었는데, 다소 카오틱하면서도 임프롬투적인 인상을 주던 해당 루틴에서 몇몇 요소를 가져와, 엄준혁 마술사 특유의 정돈된 구조로 재구성한 점이 상당히 인상적이었다. 더불어 초기 렉처노트에서 발매된 버전과 현재 버전 사이의 핸들링 및 연출 뉘앙스의 차이에 대해서도 함께 설명한다. 이전 버전 역시 나름의 장점이 존재하지만, 엄준혁 마술사의 말처럼 현재 버전은 핸들링과 세팅이 훨씬 간결해졌고, 외워야 할 요소나 신경 써야 할 부분이 줄어들었다는 점에서 명확한 개선이 이루어졌다고 느껴졌다.

더불어 그는 이 'No Chance' 루틴을 어떤 상황에서 활용하면 좋은지도 제시한다. 단독으로도 충분히 완성도 높은 루틴이지만, 멀티 페이즈로 빠르게 전개되는 이 루틴의 특성을 활용한 ‘오프너’로서의 활용 방식이 특히 인상적이었다. 비록 개인적으로 당장 실전에 적용하기에는 다소 난도가 있는 운용이긴 했지만, 버스킹이나 짧은 시간 안에 3~4개의 카드 마술을 연달아 보여줘야 하는 상황이라면 충분히 효과적인 선택지가 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

마지막으로 그는 다른 작품들로부터 영감과 아이디어를 가져오는, 이른바 ‘훔치는 과정’에 대해 이야기한다. 모든 창작은 결국 타인의 아이디어에서 출발하거나 그로부터 영향을 받을 수밖에 없다는 점에서 시작된다는 전제를 바탕으로, 그 과정에서 흔히 범하기 쉬운 실수와 유의해야 할 점들을 짚어준다. 또한 이번 루틴을 만드는 과정에서 실제로 영향을 받았던 여러 마술사들의 사례를 언급하며, 단순한 차용이 아닌 ‘훔친다’는 표현을 사용하는 이유와 그것이 하나의 목표가 되어야 하는 이유까지 함께 설명한다. 전반적으로 자신의 마술 스타일을 구축해 나가는 과정, 그리고 52 멤버쉽을 대하는 태도에 대해 다시 한 번 생각해보게 만드는 인상적인 마무리였다.

종합 및 총평

아주 만족스러운 회차였다. 기존에도 완성도가 높았던 'No Chance' 루틴의 업데이트된 핸들링 자체도 인상적이었지만, 무엇보다 마지막에 다룬 ‘훔치는 과정’에 관한 이야기가 특히 기억에 남는다. 어떤 요소를 내 것으로 가져오고, 또 어떤 부분은 타산지석으로 삼아 지양해야 하는지에 대해 다시 한 번 돌아볼 수 있는 계기가 되었기 때문이다.

엄준혁 마술사의 스타일이 분명 내 취향에 맞는 것은 사실이지만, 그렇다고 해서 그 방식을 그대로 답습할 필요는 없다는 생각 역시 더 명확해졌다. 스타일적인 측면에서도, 기술적인 숙련도의 측면에서도 단순한 모방은 현실적으로 어렵기도 하지만, 무엇보다 그것이 내가 지향하는 방향과는 다를 수 있다는 점을 다시 확인하게 된 셈이다.

앞서 언급했듯, 나는 'No Chance'와 같은 구조보다는 'A Thousand Tricks'처럼 마술사의 가능성을 열어둔 채 끝나는 형태의 루틴을 더 선호하는 편이다. 그런 의미에서 이번 회차를 통해 얻은 인싸이트를 바탕으로, 두 가지 결을 적절히 섞어 나만의 방식으로 풀어낼 수 있을 것 같다는 점에서 더욱 만족스러웠다.

[가벼운 리뷰] 무협 웹소설 '절대회귀'

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 26 Apr 2026 21:08:47 +0900

서론

장영훈 작가의 무협 웹소설 <절대회귀> 리뷰이다.

2020년대 네이버 시리즈에서 한 획을 그은 작품이기도 하고, 개인적으로도 10화 정도 연재되었을 때부터 꾸준히 지켜봐 온, 여러모로 애정이 깊은 작품이다. 주변에도 여러 차례 추천했을 만큼 인상 깊었고, 실제로 댓글을 꾸준히 남기며 베스트 댓글에 20회 이상 선정되었을 정도로 몰입했던 작품이기도 하다. 얼마 전 총 896화로 마침내 완결을 맞이해 리뷰를 작성.

시놉시스

"나를 과거로 보내주시오." 이 시대에서 그를 죽일 수 없다면, 과거로 돌아가면 되리라.

시간을 거스를 수 있는 '회귀대법(回歸大法)'으로 그토록 원하던 과거로 회귀한 한 남자.

가족도, 친구도, 삶도, 모두 잃었던 '검무극(劍無極)'의 복수를 위한 첫걸음이 시작된다.

감상후기(약스포 O)

빠른 전개, 훌륭한 밸런스 조절, 깔끔한 필력

무협물의 탈을 쓴 인생 드라마 이야기

한마디로 말해, 무엇 하나 부족함이 없는 작품이다.

소위 구파일방과 오대세가, 용봉지회, 절정–초절정–화경–현경과 같은 기존 양산형 무협 웹소설의 전형적인 설정을 과감히 배제하고, 오로지 독자적인 세계관을 구축했다는 점에서부터 인상적이다. 주인공이 천무지체라는 설정을 지니고 있음에도 불구하고, 성장 과정은 철저하게 빌드업을 기반으로 차근차근 쌓아 올려지기에 전개 전반에 대한 설득력이 높다. 또한 회귀물이라는 장르적 특성을 지니고 있음에도 ‘타인의 기연을 독식하여 성장하는’ 방식이 아니라, 나태했던 과거와 잘못된 선입견을 반성하며 스스로를 갈고닦는 방향으로 나아간다는 점에서, 그의 압도적인 성장 역시 자연스럽고 인상적으로 받아들여진다.

등장인물 구성 역시 돋보인다. 팔마존을 비롯한 마도 세력, 정파와 사파, 화무기를 비롯한 신비 세력, 그리고 평범한 양민들에 이르기까지 수많은 인물이 등장하지만, 그 누구도 단순한 배경으로 소모되지 않는다. 스쳐 지나가는 인물조차 각자의 서사를 충분히 부여받고 있으며, 작품의 끝에 이르러 대부분의 떡밥과 후일담이 충실히 회수된다는 점 또한 완성도를 높이는 요소다.

더불어 주인공 검무극이 보여주는 ‘협’과 삶에 대한 태도는 이 작품을 단순한 무협소설 이상의 영역으로 끌어올린다. 인생을 살아가는 자세, 타인과의 관계에서 가져야 할 태도, 그리고 노력했음에도 성공하지 못했을 때 어떻게 받아들여야 하는지에 대한 메시지가 반복적으로 제시되는데, 자칫하면 설교적으로 느껴질 수 있는 부분을 절묘하게 절제하여 독자에게 부담 없이 전달한다. 이러한 가치관이 주변 인물들에게까지 영향을 미치며 변화를 이끌어내는 과정 역시 주요한 감상 포인트다.

굳이 아쉬운 점을 꼽자면, 후반부로 갈수록 ‘무’에 대한 긴장감이 다소 약해진다는 점이다. 초반에는 개별 전투 하나하나가 세밀하게 묘사되며 긴장감을 형성하지만, 후반부에 이르러 주인공이 사실상 천하제일인에 가까운 경지와 시공이환술이라는 압도적인 수단을 갖추게 되면서 위기감이 희석되는 경향이 있다. 다만 이러한 부분 역시 상황적 제약을 두거나, 전투의 중심을 다른 인물에게 넘기는 방식으로 일정 부분 보완하고 있어 큰 단점으로 느껴지지는 않는다.

여러모로 개인에게 있어 ‘인생 웹소설’이라 부를 만한 작품이다. 약 5년이라는 시간 동안 이어진 여정의 끝에서, 이 작품을 만들어낸 작가와 함께 달려온 독자들 모두가 검무극처럼 빛나는 삶을 향해 나아가기를 바라게 된다.

20260418 아르카나 원테이블 매직 - 박중수 마술사의 '매니아'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 22 Apr 2026 23:14:05 +0900

서론

2026년 04월 18일 관람한 아르카나의 클로즈업 마술공연 <원테이블 매직> 관람 후기이다.

마술잡지 발행을 비롯해 국내 온·오프라인 마술 행사를 꾸준히 진행하고 있는 아르카나에서 ‘원테이블 매직’이라는 클로즈업 공연을 선보인 지도 어느덧 햇수로 3년 차에 접어들었다. ‘원테이블 매직’은 한 타임에 단 6명의 관객만을 대상으로 진행되는 소규모 클로즈업 공연으로, 미스터 펄 마술사, 박중수 마술사, 바이블 마술사 세 명이 각각의 콘셉트를 담은 소제목을 붙여 운영하고 있다. 나 역시 이전에 미스터 펄 마술사의 공연 ‘Trick’을 관람하고 리뷰를 남긴 바 있다.

미스터 펄 마술사의 'Trick' 리뷰

공연장은 이제는 익숙함을 넘어 정겨움마저 느껴지는 스튜디오 아르카나. 사당역에서 도보 약 10분 거리에 위치해 있으며, 국내 최고 수준의 마술샵인 렉쳐노트를 비롯해 마술학원이자 공연 단체인 문엔트리 등 주요 마술 관련 공간들이 이 근방에 밀집해 있다.

오늘 관람한 공연은 박중수 마술사님의 <매니아>
마술잡지 아르카나의 편집장을 맡고 있는 박중수 마술사는, 바 매지션이나 버스킹, 마술 대회 참가를 통해 경력을 쌓아온 일반적인 마술사들과는 달리, 순수한 마술 애호가로서 출발해 지금의 위치에 이른 독특한 이력을 지니고 있다. 어떻게 보면 ‘덕업일치’를 이룬 사례라 할 수 있고, 동시에 나를 비롯한 많은 마술 애호가들이 한 번쯤 상상해봤을 또 하나의 가능성 있는 미래를 보여주는 존재라고도 할 수 있겠다.

공연은 시작 20분 전부터 입장이 가능하며, 내부로 들어서는 순간 잘 꾸며진 공간이 관객을 맞이한다. 마치 20세기 초의 마술 공연장을 찾은 듯한 분위기와, 이제는 거의 사라진 매직바 특유의 감성이 동시에 느껴지는 공간이었다. 자리에 앉아 시원한 웰컴 드링크를 즐기고 있노라면, 어느새 자연스럽게 공연이 시작된다.

마술공연 - 매니아

오늘 공연은 단 6명의 관객을 대상으로 진행되는 소규모 클로즈업 공연이었다. 나를 제외한 관객은 부부 한 쌍과 한국어 선생-제자 관계인 일본인 관객 두 명, 그리고 그들을 인솔한 한국인 선생님으로 구성되어 있었다. 구성만 보아도 짐작할 수 있듯, 지난번 ‘Trick’ 공연과 마찬가지로 이번 역시 나를 제외한 모든 관객이 비마술인이었다. 사실 그동안 내가 관람해온 마술 공연들, 특히 클로즈업이나 팔러 규모의 공연에서는 관객의 상당수가 마술인이었던 경우가 많았기에, 오히려 이번과 같은 환경이 꽤 오랜만에 느껴지는 신선한 경험이었다.

박중수 마술사의 자기소개로 시작한 공연은 총 70분간 진행되었다. 마술에 빠지게 된 계기를 비롯해, 마술이 지닌 매력과 그에 대한 자신의 생각과 태도를 풀어내는 이야기들이 여러 연출 속에 자연스럽게 녹아 있었다. 익숙한 카드 마술을 비롯하여 동전 마술과 컵 앤 볼, 집시 쓰레드, 엄지수갑 등 다양한 소재를 활용한 구성 역시 인상적이었다. 전반적으로 대부분의 마술이 직관적이면서도 효과가 뛰어난 편이었는데, 일반 관객이 직관적으로 즐길 수 있는 요소를 갖추면서도 동시에 매니아층이 흥미를 느낄 만한 디테일 또한 충분히 담겨 있다는 점이 특히 돋보였다.

이번 공연에서 내가 가장 크게 배움을 느낀 지점은 단연 ‘관객과의 소통’이었다. 공연은 적극적인 아이컨택과 자연스러운 아이스브레이킹을 통해 관객과의 거리를 좁히는 것에서부터 시작되었고, 이후의 흐름 역시 그 연장선에 있었다. 박중수 마술사는 모든 관객의 이름을 직접 기억해 ‘관객분’이 아닌 ‘OO님’으로 호칭하며 소통하는 것은 물론, 마술 도중에도 관객이 직접 도구를 확인할 수 있도록 적극적으로 유도했다. 또한 특정 인원에게만 참여가 집중되지 않도록, 모든 관객이 번갈아가며 자연스럽게 공연에 참여할 수 있도록 설계한 점도 인상적이었다. 액트가 끝나면 관객들이 충분히 여운을 느끼고, 사진을 찍어 기록할 수 있게 해준 것은 덤.

사실 아무리 소규모 클로즈업 공연이라 하더라도, 유사한 구성의 공연을 오랜 기간 반복하다 보면 매너리즘에 빠지기 쉽다. 그럼에도 불구하고 끝까지 긴장을 놓지 않고, 관객과의 교감을 통해 놀라움과 즐거움을 극대화하려는 태도는 분명 쉽게 아무나 흉내낼 수 없는 부분이었다. 마술 그 자체만큼이나, 무대 위에 선 박중수 마술사의 모습이 더욱 인상 깊게 다가왔던 포인트였다.

후기

마술 공연에 입문하는 사람,
그리고 마술 애호가 모두에게 추천하는 공연

여러모로 공연 소제목인 ‘매니아’에 걸맞은 공연이었다.
우선 박중수 마술사가 얼마나 마술 ‘매니아’인지, 그리고 그가 마술을 사랑하는 이유와 감정들이 고스란히 전달되는 공연이었다. 마술을 연습하고 공부하는 사람이라면 어느 순간, 처음 마술에 입문했을 때의 마음과 기억을 잊은 채 더 어려운 기술이나 마술사조차 속이기 위한 복잡한 요소들에 집중하게 되기 마련이다. 그러나 이번 공연은 그러한 방향이 아니라, 마술의 본질이 무엇인지 다시 한 번 되돌아보게 만드는 시간이었다.

동시에 마술 ‘매니아’의 시선에서도 충분히 만족스러운 공연이었다. 일반적으로 비마술인을 대상으로 한 공연을 보다 보면, 지나치게 익숙한 해법이나 단순한 손기술, 혹은 기본적인 마술 도구에 의존한 구성으로 인해 비밀을 알고 있는 애호가 입장에서는 다소 아쉬움을 느끼는 경우도 많다. 하지만 이번 공연에서는 클래식한 마술을 기반으로 하면서도 각 연출의 완성도가 높았고, 기존의 마술을 미묘하게 변주하여 매니아들도 충분히 흥미를 느낄 수 있도록 구성되어 있었다. 직관적으로 즐기기 쉬우면서도, 아는 만큼 더 많은 것이 보이는 마술들이 적절히 배치되어 있었다는 점이 특히 인상적이었다.

마술 외적인 요소 역시 빼놓을 수 없다. 요즘 마술 공연 관람료를 고려했을 때도 상당히 합리적인 가격이었고, 관객에게 제공되는 티켓과 시원한 음료, 공연 중 제공되는 기념품과 간단한 먹거리까지 전반적으로 만족스러웠다. 더불어 공연장의 조명 세팅과 적절한 음악, 은은하게 퍼지는 인센스 향까지, 공연을 구성하는 모든 요소들이 하나의 경험으로 완성되도록 세심하게 설계되어 있었다. 미슐랭 가이드가 음식뿐만 아니라 전체적인 경험을 기준으로 평가한다고 하는데, 비슷한 관점에서 보더라도 모든 면에서 높은 완성도를 느낄 수 있었던 시간이었다.

여러모로 만족스러웠고, 동시에 많은 것을 배워갈 수 있었던 공연이었다. 주기적으로 공연 내용을 변경하고 재관람 할인도 제공된다고 하니, 시간이 될 때마다 다시 찾아보고 싶은 공연이다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 일곱 번째 달 'Raise Rise'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 16 Apr 2026 22:28:02 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 일 번째 달 제공 컨텐츠로, Imp 개념 / Tilt 기술과 ‘Raise Rise’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 개념과 기술에서는 'Imp'과 'Tilt'에 대해서 다루고 있다.

임프는 많은 이들에게 다소 낯선 개념일 것이다. Jerx에 의해 제시된 이 개념은, 일종의 ‘마술사의 신호’를 확장한 개념으로, 거칠게 말하면 ‘특정 마술 현상이 일어나게 된 원인에 대해 마술사가 어떻게 표현하는가’에 관한 것이라 할 수 있다. 즉 임프는 카드가 바뀌는 순간에 흔히 사용하는 핑거 스냅이나 손을 흔드는 동작처럼 단순한 신호에서부터 마인드 리딩 연출에서 관객의 표정을 읽었다고 설명하는 방식까지 포함하는, 상당히 폭넓은 개념이다. 이러한 점에서 임프는 마술 현상을 설명하는 세 가지 방식인 ‘M.I.G.(Magician, Item, God)’ 중, 특히 Magician의 역량을 드러내는 데 있어 중요한 요소로 작용한다.

엄준혁 마술사는 임프가 단순한 신호 이상의 의미를 지닌다는 점을 강조하며, 실제 카드 마술에서 자신이 선호하는 활용 사례를 함께 제시한다. 나아가 하나의 연출을 넘어 마술사의 전체 스타일에 걸쳐 임프를 일관되게 통일해야 한다는 점과 이를 무의식적으로 남용하지 않기 위해 어떤 기준을 가져야 하는지에 대해서도 자신의 경험을 바탕으로 설명한다. 마지막으로 임프의 필요성에 대한 질문, 그리고 임프 없이도 충분히 성립하는 연출 방식에 대한 간단한 논의를 덧붙이며 이야기를 마무리한다. 다소 생소하고 추상적으로 느껴질 수 있는 주제였지만, 엄준혁 마술사의 언급처럼 본 52 멤버쉽에서 가장 중요한 내용 중 하나인 파트였으며, 마술을 한 단계 끌어올리는 데 있어 중요한 관점을 제시해 준 인상적인 내용이었다.

틸트는 뎁스 일루전(Depth Illusion)이라고도 불리는 기술로, 많은 카드 마술사들에게는 ‘엠비셔스 카드’ 루틴을 통해 익숙한 동작일 것이다. 그러나 흔히 틸트를 단순히 맨 윗장에 핑키 브레이크를 건 상태에서 엄지 쪽을 살짝 띄워주는 정도로 이해하고 마무리하는 경우가 많지만, 실제로는 훨씬 더 섬세한 디테일과 핸들링이 요구되는 기술이다.

엄준혁 마술사는 기본적인 틸트 핸들링을 시작으로 관객에게 카드가 실제로 덱의 중간으로 들어갔다고 인식시키기 위한 다양한 서틀티의 필요성이 강조한 후, 대표적으로 많이 활용되는 대럴(Daryl)의 서틀티와 함께 엄준혁 마술사가 실제로 자주 사용하는 방식까지 폭넓게 소개된다. 단순히 기술적인 구현을 넘어, ‘중간에 넣는 동작’을 모방하는 데서 그치는 것이 아니라, 오히려 그 동작을 더 강하게 인식시키기 위한 포인트를 의도적으로 추가한다는 접근이 특히 인상적인 부분이었다. 또한 어떤 핸들링이 정답인지 단정짓기보다는 각자의 퍼포밍 환경과 마술 스타일에 따라 적절한 방식을 선택해야 한다는 점을 강조하는데, 이러한 태도에서 엄준혁 마술사의 52 멤버쉽 강의가 지향하는 방향성이 자연스럽게 드러난다.

메인 연출 - Raise Rise

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출 1) 관객이 자유롭게 고른 카드를 받아 덱 중간에 넣는다. 신호를 주면 그 카드가 덱 맨 위로 올라온다. 이번에는 이 카드가 올라오는 과정을 보여준다고 하며 덱 아랫부분에 반쯤만 집어넣고 신호를 주면 조금씩 덱의 윗부분에 튀어나온 채 이동하고, 최종적으로 덱 맨 위로 올라온다.

연출 2) 관객 1, 2가 각각 고른 카드 두 장을 사용한다. 카드 두 장을 덱 아래 부분에 일정 간격을 띄운채 넣고 위의 연출을 보여주는데, 두장이 같이 조금씩 올라오더니 최종적으로 덱 맨 위에 카드 두 장이 위치하게 된다.

유명한 레이즈 라이즈 연출인데 두 장을 동시에 올리는 바리에이션까지 포함한 버전이다.

역시 시작은 그 유명한 ‘엠비셔스 라이저(Ambitious Riser)’ 기술로 문을 연다. 레이 코스비(Ray Kosby)에 의해 초안이 만들어지고, 자비에 스페이드(Xavior Spade)에 의해 상당 부분이 개량된 이 기술은 한때 국내 마술계, 특히 유튜브 마술 시대 이후 ‘가장 어려운 카드 기술’ 중 하나로 널리 회자되기도 했다. 나 역시 이러한 명성 때문에 한동안 이 기술을 연습했던 경험이 있다. 천천히 구현하는 것 자체는 가능했지만, 실전에서 요구되는 특유의 박자감과 자연스러움을 살리는 데 어려움을 느껴 결국 봉인해두었던 기술이기도 하다. 그러나 이번 강의에서 엄준혁 마술사가 짚어주는 다양한 디테일을 통해, 그동안 막혀 있던 지점과 막연하게 남아 있던 의문들이 상당 부분 해소되는 경험을 할 수 있었다. 많은 이들이 두려워하고 실제로도 난이도가 높은 기술임에는 분명하지만, 결코 넘을 수 없는 벽은 아니기에 엄준혁 마술사가 약 1시간에 걸쳐 설명하는 내용을 차근차근 따라간다면 생각보다 수월하게 실전 수준까지 끌어올릴 수 있을 것이다.

카드 두 장으로 진행되는 파트는 기본 동작만 익히면 의외로 구조 자체는 단순하게 느껴졌다. 일종의 시각적 착시를 활용한 동작이기 때문에, 관객이 인식하는 효과에 비해 체감 난이도는 비교적 낮은 편에 속한다.(물론 기본 동작이 어마어마한 난이도인지라 절대적 난이도는 쉽지 않다) 더불어 마지막 동작에서 제시되는 간단한 변주 역시 인상적인 요소였다. 개인적으로 이러한 위트 있는 디테일을 선호하는 편이라, 전체 흐름 속에서 자연스럽게 녹아드는 작은 아이디어 하나가 연출의 인상을 한층 더 살려준다는 점이 특히 마음에 들었다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 레이즈 라이즈 루틴, 그중에서도 엠비셔스 라이저 동작을 실전에서 어떻게 활용하고 완성도를 끌어올릴 것인지에 대한 다양한 추가 팁들이 제시된다. 덱의 상태를 어떻게 유지해야 하는지, 카드가 올라오는 동작을 보여줄 때 제스처, 그리고 각도에 따른 제약과 대응 방식 등 실제 퍼포먼스에서 바로 적용 가능한 요소들을 중심으로 설명이 이어진다. 이미 메인 파트에서 핵심적인 내용이 다뤄진 만큼 분량 자체가 많지는 않지만, 기술의 완성도를 한 단계 끌어올리는 데 있어서는 충분히 의미 있는 구성이라 느껴졌다.

마지막으로 그는 ‘어려운 기술’에 대한 자신의 생각을 풀어낸다. 일반적으로 동일한 결과를 만들어낼 수 있음에도 난이도 차이가 큰 두 가지 선택지가 있을 때 일반적으로는 더 쉬운 방법을 택하는 것이 합리적이며, 굳이 어려운 기술을 고집하는 태도는 일종의 ‘매니아적 사고’로 여겨지기도 한다. 그러나 그는 자신이 레이즈 라이즈 루틴을 연습하게 된 계기와 과정, 그 속에서 얻은 경험과 교훈을 바탕으로, 단순한 효율성만으로는 설명할 수 없는 선택의 의미에 대해 이야기한다. 전반적으로 공감되는 지점이 많으면서도, 평소의 그의 접근 방식과는 또 다른 결이 느껴져 인상적으로 다가온 파트였다.

종합 및 총평

많은 이들이 고대했던 회차였던 만큼, 나 역시 기대에 걸맞은 수확을 얻어갈 수 있었던 달이었다. 우선 틸트, 그중에서도 엄준혁 마술사가 사용하는 특정 서틀티에 대한 부분이 인상적이었다. 진정한 의미의 뎁스 일루전을 살리면서도 기존의 대럴 방식과 다른 핸들링을 통해, 내가 지향하는 마술 스타일과 더욱 자연스럽게 어우러질 수 있는 가능성을 발견한 점이 특히 만족스러웠다.

또한 엠비셔스 라이저 기술 자체는 여전히 숙달까지 많은 시간과 노력이 필요하겠지만, 그동안 막연하게 헤매고 있던 요소들에 대해 어느 정도 감을 잡을 수 있었다는 점에서 충분히 의미 있는 경험이었다. 많은 이들이 이 기술을 레이즈 라이즈 루틴에 국한해 사용하는 경향이 있지만, 본질적으로는 스위치나 체인지로도 확장 가능한 구조를 지니고 있어 익혀두기만 한다면 이후 연출을 설계하는 과정에서 폭넓은 활용이 가능한 기술이라는 점에서도 가치가 크다고 느껴졌다.

물론 완전히 체화하기까지는 아직 갈 길이 멀다. 그럼에도 불구하고, 그 방향이 어디를 향하고 있는지 분명하게 짚어주는 ‘안내표시등’을 마주한 듯한 회차였다는 점에서, 개인적으로 매우 인상 깊은 경험으로 남았다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '미로관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 15 Apr 2026 13:25:37 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 '관 시리즈', 그 세 번째 작품 <미로관의 살인>에 대한 리뷰이다.

관 시리즈 전반적으로 굉장히 재미있게 읽고 있다. 리뷰는 다소 밀렸지만, 밀리의 서재에 올라온 작품은 모두 읽었을 정도다. 작품마다 비슷한 듯하면서도 미묘하게 변주를 주는 구조가 인상적이라, 자연스럽게 다음 작품을 집어 들게 만드는 매력이 있다.

시놉시스

미로로 이루어진 지하 저택에서 벌어지는 살인사건!

절필한 노작가가 자신의 환갑을 기념하여 추리 문단의 제자들을 미로관으로 초대한다. 미로로 이루어진 괴이한 지하 저택에 모인 여덟 명에게는 닷새 동안 미로관에 머물며 최고의 추리소설을 써낸 사람에게 유산을 물려주겠다는 노작가의 유언이 전해진다. 서로 경쟁자가 된 작가들은 각자의 방에서 소설을 쓰기 시작하는데….

감상후기(약스포 O)

훌륭한 설정, 아쉬운 전개,

그리고 생각치도 않은 반전

전작 <십각관의 살인>이 섬과 육지라는 공간적 분리를, <수차관의 살인>이 현재와 과거라는 시간적 분리를 통해 구조적 재미를 만들어냈다면, 이번 작품은 액자소설 구성을 활용해 ‘작품 속 작품’이라는 콘셉트를 전면에 내세운다. 추리소설 작가의 유언장을 계기로 여러 작가들이 한자리에 모여 사건을 해결해 나간다는 설정 자체는 아주 낯설다고 보긴 어렵지만, 각 인물이 자신이 쓴 소설의 방식대로 죽음을 맞이한다는 아이디어는 꽤 신선하게 다가왔다. 전개 역시 전반적으로 속도감이 좋고, 복선도 비교적 공들여 배치되어 있어(나 역시 읽는 도중 범인을 짐작할 수 있었을 정도로) 읽는 재미가 확실히 살아 있다. 특히 지도를 유심히 살펴본 독자에게만 보이는 ‘보너스 같은 장치’가 숨어 있어, 꼼꼼히 읽는 독자일수록 더 큰 만족을 얻을 수 있는 구조도 인상적이었다. 여기에 마지막 반전까지 더해져, 결말에서 한 번 더 뒤통수를 맞는 듯한 여운을 남긴다.

다만 시리즈 전반에서 반복되는 아쉬움도 여전히 존재한다. 핵심 트릭이 결국 나카무라 세이지라는 괴짜 건축가가 설계한 ‘비밀 통로’에 의존한다는 점은 다소 힘이 빠진다. 밀실 살인의 해법이 구조적 장치 하나로 귀결되는 패턴이 반복되다 보니, 긴장감이나 설득력이 점차 희석되는 느낌이다. 또한 후반부에 들어서며 인물들이 연달아 소모되듯 퇴장하는 전개 역시 아쉬운 부분이다. 등장인물마다 개성을 부여하려 한 흔적은 보이지만, 정작 누가 어떤 순서로, 왜 죽었는지에 대한 인상이 희미해질 정도로 소비되어 버린다. 결과적으로 신중한 독자를 위한 장치와 아이디어는 풍부하지만, 작품 자체를 깊이 있게 음미하기보다는 가볍게 즐기는 쪽에 더 어울린다는 점에서 묘한 아이러니를 남긴다.

전체적으로는 부담 없이 읽기 좋은 추리소설에 가깝다. 제목처럼 ‘미로관’이라는 공간 자체가 복잡하게 설계되어 있어 다른 작품들보다 구조를 따라가기가 다소 까다로운 편인데, 오히려 지나치게 분석하려 들기보다는 흐름에 맡기고 읽는 쪽이 더 나은 독서 경험을 줄지도 모르겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 여섯 번째 달 'Card In Hand Transposition'

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 7 Apr 2026 00:49:20 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 여섯 번째 달 제공 컨텐츠로, 스윙컷 / 언더컷 / 탑 스택 컨트롤 기술과 ‘Card In Hand Transposition’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Swing Cut'과 'Undercut', 그리고 'Top Stock Control'에 대해서 다루고 있다.

스윙컷은 카드 마술사에게 있어 기본이라 할 수 있는 기술이다. 카드 마술을 전혀 모르는 사람도 쉽게 따라 할 수 있을 만큼 난이도가 낮으며, 컷, 셔플, 컨트롤, 브레이크 등 다양한 상황에서 활용된다. 일반적으로는 싱글 컷 용도로 사용되지만, 트리플 컷을 활용할 때의 장단점이나 스윙컷을 수행할 때 손을 얼마나 오픈해 보여줄 것인지에 대한 이야기까지 다루고 있는 파트였다. 다만 워낙 기초적인 내용이 중심이었기에, 크게 새롭다고 느껴지는 부분은 많지 않았다.

언더컷은 주로 더블 언더컷의 형태로 사용되며, 이 역시 초보 카드 마술사들이 가장 많이 사용하는 컨트롤 중 하나다. 다만 개인적으로는 동작 자체가 다소 부자연스럽고, 관객에게 가려지는 구간이 많다는 점에서 선호하지 않는 기술이다. 엄준혁 마술사 역시 유사한 시각을 가지고 있었지만, 그럼에도 불구하고 언더컷이 효과적으로 작용하는 특정 상황을 구체적인 예시와 함께 설명해준 점이 인상적이었다. 특히 그 상황에서 어떤 식의 용어나 표현을 사용하는지에 대한 그의 지적은 아직 실전 경험이 적은 초보 카드 마술사들에게 꽤 유용하게 다가올 요소라 생각된다.

탑 스택 컨트롤 파트에서는 한 장의 카드를 유지하는 경우와 여러 장의 카드를 탑에 유지하는 경우를 구분해 설명한다. 대부분의 카드 마술이 결국 ‘관객이 선택한 카드를 어떻게든 마술사가 컨트롤해 공개하는 구조’로 이루어진다는 점을 고려하면, 이 파트는 52 멤버십 전체를 통틀어 가장 실용적이고 활용도가 높은 파트 중 하나라고 느껴졌다. 오버핸드 셔플이나 리플 셔플처럼 기존 셔플을 유지한 채 컨트롤하는 기본적인 방식부터, 변형된 셔플을 활용하는 방법, 유지하고 싶은 카드를 일부러 중간으로 보냈다가 다시 탑으로 올리는 방식까지 다양한 접근이 소개된다.

여러 방식이 제시되었지만, 개인적으로 특히 인상 깊었던 것은 밀크 셔플, 마하트마 셔플, 리프트 셔플 세 가지였다. 모두 기존에도 자주 사용하던 셔플들이지만, 각각 어딘가 한 가지씩 아쉬운 부분이 남아 있던 기술들이었는데 엄준혁 마술사가 마치 내 속마음을 본 것처럼 그 불편함을 정확히 짚어내고 보완해준 것이 상당히 흥미로웠다. 특히 마하트마 셔플은 ‘오세 컷’과 함께 그의 렉처에서 자주 등장하는, 말 그대로 약방의 감초 같은 역할을 하는 기술인데, 이번 강의에서는 이 셔플이 지니고 있던 가장 큰 구조적 단점을 효과적으로 보완한 점이 눈에 띄었다.

메인 연출 - Card In Hand Transposition

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드를 한 장 고른 뒤 덱에 넣는다. 마술사는 덱을 섞고, 관객의 카드가 아닌 카드 한 장을 꺼낸다. 관객은 그 카드를 덱 안의 원하는 위치에 찔러넣는다. 찔러넣은 위치의 카드를 확인하면 처음에 마술사가 관객에게 건낸 카드가 있고, 관객이 찔러넣었던 카드는 어느새 관객이 선택한 카드로 바뀌어있다.

천재적인 멘탈리스트 안네만(Annemann)의 카드 마술 'Card In Hand'의 변형 연출이다. 원안 자체가 워낙 완성도가 높은 만큼, 이번 구성은 단점을 보완했다기보다는 엄준혁 마술사의 스타일에 맞지 않는 한 가지 요소를 가볍게 변형한 버전에 가깝다고 볼 수 있다. 비교적 난이도가 높지 않은 기술을 사용하면서도 관객에게 충분한 놀라움을 전달할 수 있다는 점에서는 분명 장점이 있는 연출이었다.

다만 연출적인 측면에서도, 해법적인 측면에서도 크게 인상적인 요소는 없었다. 물론 관객의 암기 부담을 줄이는 설계나 마지막 반전을 극대화하기 위한 서틀티 등, 곳곳에 엄준혁 마술사의 터치가 가미된 점은 분명하다. 그러나 그 과정에서 오히려 연출 난이도나 세팅 등 상대적으로 번거로워진 요소들이 다소 있었다. 또한 기존 연출이 ‘손에 있던 카드가 관객의 카드로 바뀌는 체인지’에 가까웠다면, 이번 버전은 ‘관객의 카드와 마술사의 카드 위치가 바뀌는 트랜스포지션’ 구조를 취하고 있는데, 이러한 변화가 과연 더 강한 불가능성을 전달하는가에 대해서는 다소 의문이 남았다. 기존 원안을 알고 있는 입장에서는 두 연출 간의 차이가 분명하게 느껴지겠지만, 일반 관객의 시선에서는 원안만으로도 이미 충분히 완성도 높은 구조를 지니고 있기 때문에 체감되는 차이는 크지 않을 수 있다는 생각이 들었다. 즉, 엄준혁 마술사가 가한 개선점들이 실제 관객에게는 그만큼 뚜렷하게 전달되지는 않을 가능성이 있어 보였다.

또한 기존 연출에서 개인적으로 가장 아쉬웠던 부분은 ‘관객이 카드를 넣은 위치에서 카드가 나온다’는 구조에서, 그 ‘위치’의 기준이 다소 모호하다는 점이었는데, 이 부분이 크게 개선되지 않은 것도 아쉬움으로 남았다. 물론 이러한 모호함 자체가 마술적 효과의 일부로 작용하기도 하지만, 카드가 들어간 위치가 위인지 아래인지 명확히 제시되지 않아 결국 양쪽을 모두 확인해야 하는 어색한 과정을, 단순히 위쪽만 보여주는 방식으로 트랜스포지션을 처리하며 자연스럽게 넘어가는 연출은 개인적으로 다소 찝찝하게 느껴졌다. 실제로 일부 마술사들은 덱을 앞면으로 전환해 이 과정을 간결하게 처리하기도 하는데(물론 이 방식 역시 나름의 단점이 존재하긴 하지만) 이러한 방향에 대한 추가적인 보완이 있었더라면 더욱 완성도 높은 연출이 되었을 것이라는 아쉬움이 남는다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 'Card In Hand Transposition' 연출에서 주의해야 할 지점과 추가적인 핸들링, 그리고 연출의 확장 버전에 대해 다룬다. 먼저 메인 연출에서 자칫 해법이 가장 쉽게 유출될 수 있는 타이밍에 들어가는 기술을 추가로 설명하고, 이를 다양한 상황에 맞게 변형한 버전들까지 함께 소개한다. 아주 간단한 변형부터 난이도 높은 기술이 들어가는 바리에이션까지 전반적인 내용 자체는 상당히 흥미로웠다. 다만 엠비셔스 라이저를 사용하는 일부 파트에서는 '과연 이 정도 난이도의 기술을 여기에 투입했을 때 얻는 이점이 충분히 큰가?'라는 의문도 들었다. 반면 최종 확장 버전은 기존의 싱글 페이즈 연출을 멀티 페이즈 구조로 확장한 형태인데, 물론 이 역시 난이도는 크게 올라갔지만 그만큼 구조적으로도 한층 더 완성도가 높아졌고, 기존 연출에서 아쉽게 느껴졌던 지점들도 대부분 해소되어 인상적이었다.

통찰 파트에서는 그는 '임프롬투 마술', 즉 별다른 준비 없이 아무때나 할 수 있는 즉흥 마술에 대해서 이야기한다. 먼저 임프롬투 마술이 지니는 세 가지 장점, 즉 유연성, 설득력, 그리고 능숙함에 대해 짚고 넘어간다. 이어서 '어디까지를 임프롬투 마술로 볼 것인가'에 대한 기준을 논의하며, 스프레드 컬 기술이나 레나트 그린의 '1-2 Separation'처럼 연출 과정 속에서 자연스럽게 세팅이 이루어지는 경우를 예시로 들어 설명한다. 특히 완전히 섞인 덱에서 시작하는 'Out of This World' 연출을 엄준혁 마술사만의 방식으로 풀어내는 부분의 예시가 상당히 인상적이었는데, 방법 자체도 흥미로웠지만 무엇보다 연출적인 매력이 뛰어나 향후 OOTW를 연출할 일이 생긴다면 가장 먼저 고려해볼 만한 접근이라는 생각이 들었다.

마지막으로 그는 임프롬투 마술이 지니는 한계에 대해서도 언급한다. 흔히 이야기되는 연출상의 제약이나 스케일의 축소와 같은 단점들을 짚어가며, 실제 물리적 규모는 작더라도 관객에게는 충분히 크게 체감될 수 있다는 관점에서 이를 재해석한다. 이 과정에서 카드 트랜스포지션 형태의 연출을 하나 소개하는데, 일반적인 카드 마술에 비해 체감되는 공간적 스케일이 3~5배는 확장된 듯한 인상을 주는 구성이어서 특히 인상 깊었다.

종합 및 총평

기술 파트와 기본 연출 파트 모두에서 아주 강한 인상을 남기는 내용은 아니었지만, 추가적인 아이디어와 통찰을 다루는 부분에서는 얻어갈 것이 많았던 회차였다. 특히 52 멤버쉽을 비롯해 엄준혁 마술사의 다수 루틴이 임프롬투 카드 마술을 기반으로 하고 있고, 많은 아마추어 마술사들 또한 이러한 형태를 선호한다는 점을 고려하면, 나뿐만 아니라 여러 사람들에게 이론적, 실전적으로 모두 유의미한 배움이 되었을 것이라 생각된다.

더불어 멀티 페이즈 구조로 확장된 'Card In Hand Transposition'과 임프롬투 OOTW 루틴은 모두 상당히 매력적으로 다가왔으며, 실제로 기존 루틴에 적용해볼 만한 요소들을 다수 건졌다는 점에서 만족스러운 회차였다. 다음 달에 다뤄질 'Raise Rise' 루틴이 고난도의 손기술로 유명한 만큼, 그에 앞서 한 템포 쉬어갈 수 있는 구성이라는 점에서도 의미가 있었다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 '수차관의 살인'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 2 Apr 2026 10:32:32 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 ‘관 시리즈’, 그 두 번째 작품 <수차관의 살인>에 대한 리뷰이다.

전작 <십각관의 살인>이 제법 취향에 맞아 인상 깊게 읽었던 터라, 그 여세를 몰아 ‘밀리의 서재’를 통해 관 시리즈를 차례로 감상하고 있다. 현재는 네 번째 작품까지 읽어가는 중인데, 흐름을 이어가며 기록을 남길 만한 가치가 있다고 느껴 한 편씩 정리해보려 한다.

시놉시스

사고로 인해 흉측하게 망가진 얼굴을 하얀 가면으로 가린 채 살아가는 후지누마 기이치. 그는 친구의 딸 후지누마 유리에를 아내로 맞아 외딴 골짜기에 세운 '수차관'이라 불리는 괴이한 저택에서 외부 사람들과의 접촉을 거부한 채 살아간다. 그가 유일하게 외부 사람들을 만나는 날은 그의 아버지 후지누마 잇세이의 기일이다.

후지누마 잇세이는 천재 화가이자 환시자(幻視者)로, '마음의 눈'으로 보고 캔버스에 옮긴 환상의 풍경들이 미래를 예시하기도 한다. 후지누마 잇세이의 그런 그림에 매혹당한 네 사람이 그의 기일에 맞춰 '수차관'을 방문해 작품을 감상하며 애도의 시간을 갖는다.

폭풍우가 치는 후지누마 잇세이의 어느 해 기일, 네 사람의 방문객이 찾아오면서부터 그들의 고요한 일상에 파열이 일어난다. 소각로에서 머리, 몸통, 양팔, 양다리의 여섯 토막 사체가 발견되고, 수차관에서 일하는 가정부는 '탑' 발코니에서 떨어져 죽는다. 그리고 후지누마 잇세이의 마지막 작품 '환영군상'과 함께 한 남자는 사라져 돌아오지 않는데…

감상후기(약스포 O)

훌륭한 시점 전환과 탄탄한 복선회수를 갖춘,

그러나 다소 뻔해서 아쉬웠던 작품

전작 <십각관의 살인>에서 ‘섬’과 ‘육지’라는 물리적 공간의 분리를 통한 서술 방식이 인상적이었다면, 이번 작품에서는 1년 전 과거와 현재를 교차시키는 시점 구조가 핵심적인 특징으로 작용한다. 1년 전 발생한 살인과 현재의 사건이 서로 맞물리듯 병치되다가, 결국 하나의 지점에서 수렴되는 전개는 상당히 매력적으로 느껴졌다.

결말 역시 개인적으로는 호감이었다. 에드거 앨런 포의 '검은 고양이'를 떠올리게 하는 전체적인 이미지와 함께, 그동안 촘촘히 깔아두었던 복선이 한 번에 회수되는 과정, 그리고 인간이 과연 운명에서 벗어날 수 있는가에 대한 묘한 질문까지 겹쳐지며 하나의 인상적인 장면으로 완성된다. 전반적으로 칙칙하고 음울하게 쌓아온 분위기가 이 장면에서 정점에 이르는데, 마치 비 오는 날 정전된 순간 번쩍이는 번개에 의해 거대한 괴물이 드러나는 듯한 강렬한 인상을 남긴다.

물론 아쉬운 점이 없는 것은 아니다. 범인의 정체는 추리소설에 익숙한 독자라면 초반부, 대략 30% 지점에서 이미 짐작 가능한 수준이며 핵심 미스터리 중 하나인 ‘사라진 용의자는 어디로 갔는가?’에 대한 해법 역시 호불호가 갈리는 ‘비밀 통로’ 장치에 의존한다. 물론 이 시리즈가 나카무라 세이지라는 괴짜 건축가의 건축물을 배경으로 한다는 점을 고려하면 어느 정도 납득은 가능하지만, 다른 작품들에 비해 그 장치를 뛰어넘는 추가적인 매력이 다소 부족하게 느껴진 것도 사실이다.

그럼에도 전반적인 만족도는 전작보다 오히려 높았다. 전작에서 비중이 크지 않았던 시마다 기요시가 본격적인 탐정으로서 존재감을 드러내기 시작한 작품이라는 점에서도 의미가 있으며, 자연스럽게 다음 작품으로 이어지게 만드는 힘을 지닌다. 남은 작품들도 차례로 읽어볼 생각이다.

[가벼운 리뷰] 추리소설 ‘십각관의 살인’

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 29 Mar 2026 16:58:51 +0900

서론

일본의 추리소설 작가 아야츠지 유키토의 데뷔작 <십각관의 살인> 리뷰이다.

일본 추리소설은 시대에 따라 뚜렷한 흐름을 보이는데, 1980년대부터 2000년대는 ‘본격 미스터리 소설’이 유행했다. 본격 미스테리 소설이란 범인이 존재하고 탐정이 이를 추적하며, 독자 역시 이야기를 따라가며 트릭을 함께 풀어가는 형식의 작품을 의미한다. 말하자면 ‘탐정 + 아군(독자 포함)’과 ‘범인 + 작가’가 맞붙는 일종의 두뇌 싸움 구조를 띠는데, 이러한 점 때문에 추리소설 장르 중에서도 개인적으로 가장 선호하는 유형이다.

이 작품은 그러한 본격 미스터리 소설의 정수를 보여주는 대표작으로, 이후 이어지는 ‘관 시리즈’의 출발점이 되는 작품이기도 하다. 나는 이 작품을 만화로 먼저 접했는데, 1987년 작품 특유의 다소 올드한 감각은 느껴졌지만 꽤 인상적으로 보았기에 이번 기회에 밀리의 서재를 통해 원작 소설을 다시 읽게 되었다.

시놉시스

일곱 명의 미스터리 연구회 대학생들이 반년 전, 처참한 4중 살인이 벌어졌던 무인도로 일주일 동안 여행을 떠난다. 그들을 기다리고 있는 것은 열 개의 변으로 이루어진 기묘한 형태의 십각형 건물. 흥분을 감추지 못하는 그들 앞에 정체를 알 수 없는 누군가로부터 살인 예고장이 날아든다. 그리고 서로를 의심하며 하나둘씩 누군가에 의해 차례차례 죽어가는데...

감상후기(스포 O)

완성도는 아쉽지만 구조와 아이디어가 빛나는

본격 미스터리 소설

이 작품을 읽고 나면 반응은 크게 두 갈래로 나뉠 것이다. ‘이게 뭐야?’라고 느끼는 쪽과, ‘상당히 재밌네' 라고 받아들이는 쪽.

우선 트릭 이야기부터. 분명 트릭 자체는 인상적이었지만, 개인적으로는 아쉬움도 적지 않았다. 연속된 살인 중 일부가 운에 의존하거나, 피해자의 미숙한 대응으로 인해 발생하는 흐름은 계획살인이라는 관점에서 보았을 때 다소 핍진성이 부족하게 느껴졌다. 물론 이를 현실성의 영역으로 해석할 수도 있겠지만, 정교한 설계를 기대하는 독자 입장에서는 아쉬움이 남는 부분이다.

다만 섬과 육지라는 두 개의 축으로 이야기를 분리해 전개한 서술 방식은 매우 인상적이었다. 클로즈드 서클 형태의 섬에서 벌어지는 살인과 육지에서 진행되는 진상 조사 과정은 처음에는 별개의 이야기처럼 보이지만 점차 맞물리며 하나로 수렴해 간다. 특히 이 둘이 마지막에 이어지는 순간에 드러나는 반전의 구조에서 나오는 긴장감과 몰입도는 분명 이 작품의 큰 장점이다.

또한 1987년이라는, 과학수사와 전통적인 추리 방식이 공존하던 과도기적 시대에 쓰인 작품이라는 점에서 느껴지는 독특한 분위기도 인상적이었다. 과학기술이 점차 발전해가는 시대 속에서 ‘미스터리와 추리가 가지는 의미’를 역설적으로 짚어내는 초반부의 문제의식 역시 기억에 남는다. 그럼에도 불구하고 섬에서의 살인 설계 자체는 지금의 기준으로 보아도 충분히 성립 가능한 수준이라는 점도 흥미롭다. 개인적으로는 중간에 짧게 등장하는 카드 마술 장면 역시 꽤 인상적으로 다가왔다. (~~대체 어떻게 한 건지 궁금해질 정도. 나도 알려줘요.~~)

하지만 결말은 다소 애매하게 느껴졌다. 만화판에서는 비교적 납득 가능한 마무리로 받아들여졌던 반면, 원작에서는 오히려 허무하게 끝난다는 인상이 강했다. 다만 작가의 데뷔작이라는 점을 감안하면 이러한 미숙함 역시 이해할 수 있고, 툭 하고 끊어지는 듯한 거칠음에서 느껴지는 특유의 매력 또한 분명 존재한다.

여러모로 완성도 면에서 아쉬웠던 작품이었지만, 그렇기에 더욱 흥미롭게 읽을 수 있었던 소설. 남아 있는 ‘관 시리즈’ 역시 밀리의 서재에 대부분 올라와 있으니, 이어서 차근차근 읽어봐야겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 다섯 번째 달 'Sanctaa'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 26 Mar 2026 15:26:28 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 다섯 번째 달 제공 컨텐츠로, 드리블 / 타이밍 포스와 ‘Sanctaa’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Dribble'과 'Timing Force'에 대해서 다루고 있다.

드리블은 카드 마술에서 여러 목적을 지닌 기술이다. 화려한 플러리를 위한 동작으로도, 컨트롤이 없다는 인상을 주며 자유로움을 표방하는 장치로도, 나아가 실제 컨트롤을 위한 수단으로도 활용될 수 있다. 엄준혁 마술사는 이러한 드리블의 기본적인 쓰임을 바탕으로, 먼저 두 가지 기본 자세부터 짚은 뒤 드리블을 활용한 컨트롤을 중심으로 설명을 이어간다. 가장 널리 쓰이는 인조그 방식에서 출발해 블러프 패스와의 연계, 키 카드와의 연계 등 다양한 응용을 소개하는데, 특히 블러프 패스와 연결되는 부분에서는 미처 생각하지 못했던 디테일들이 인상적으로 다가왔다.

이후에는 드리블을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 드리블 포스에 대해서도 다룬다. 기본적인 핸들링은 물론, 이 드리블 포스가 본질적으로 타이밍 포스와 어떤 연관성을 가지는지까지 함께 설명해 주는 점이 흥미로웠다. 마지막으로는 앞서 설명한 블러프 패스와 드리블 포스를 결합한, 일종의 '블러프 포스'를 소개하는데, 개인적으로는 이 부분이 특히 좋았다. 기존에 드리블 포스를 사용할 때 늘 아쉽게 느껴졌던 핸들링과 당위성의 문제를 어느 정도 보완해 주는 방식이었기 때문이다. 물론 단점이 전혀 없는 것은 아니지만, 앞으로 꽤 자주 활용하게 될 기술 하나를 배운 느낌이라 더욱 인상 깊었던 파트였다.

이어서 그는 자신의 트레이드 마크라 할 수 있는 타이밍 포스에 대해 설명한다. 엄준혁 마술사의 렉처 중 하나가 바로 이 타이밍 포스와 ‘주도권’을 중심으로 다룬 <파워 플레이>였을 만큼, 그를 떠올릴 때 자연스럽게 연상되는 대표적인 기술이기도 하다. <파워 플레이>에 대한 보다 자세한 내용은 아래 리뷰를 참고하면 좋을 것이다

파워 플레이 리뷰

이번 파트에서는 타이밍 포스 전반에 대한 개괄적인 설명을 먼저 짚은 뒤, 이번 달 루틴 ‘Sanctaa’에 사용된 형태의 타이밍 포스를 중심으로 집중적으로 다룬다. 해당 방식은 가장 보편적으로 활용되는 타이밍 포스의 형태 중 하나로, 이 원리를 이해하면 다른 유형의 타이밍 포스 역시 자연스럽게 파악할 수 있다는 점에서 의미가 크다.

관객에게 전달하는 지시어의 설계부터 세부적인 핸들링, 타이밍의 미묘한 조율, 그리고 아웃에 이르기까지 전 과정을 촘촘하게 풀어내며, 이전 <파워 플레이>에서 다루었던 내용에 비해 한층 간결해진 시스템 덕분에 타이밍 포스를 처음 접하는 사람도 비교적 부담 없이 접근할 수 있도록 구성되어 있다. 더불어 아웃 상황에서의 해결법 역시 간단하면서도 효율적인 핸들링으로 정리되어 있어, 아직 타이밍 포스가 익숙하지 않은 입문자라도 큰 부담 없이 시도해볼 수 있다는 점이 장점이다. 다만 가장 중요한 핵심은 이전 클래식 포스에서 강조되었듯 '아웃은 사용하지 않기 위해 익히는 것'이라는 점을 끝까지 염두에 두는 것이다.

메인 연출 - Sanctaa

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 미리 세장의 카드를 뒷면으로 내려놓는다. 그 후 마술사는 덱을 카드 뭉치로 나누어 내려놓기 시작하고, 관객이 원하는 곳에서 멈춘다. 멈춘 위치의 카드(ex. A 스페이드)와 미리 내려놓은 카드 세 장은 값이 같다.(ex. A 하트, A 클로버, A 다이아몬드) 방금 한 행동을 반복하는데, 이번에는 관객이 눈을 감고, 마술사는 덱을 앞면으로 바꿔 진행한다.(다른 관객들이 감시자 역할을 한다) 마술사는 미리 세장의 카드를 내려놓고, 앞면의 덱을 카드 뭉치를 내려놓기 시작한다. 관객이 다시 멈추라고 한 곳의 위치를 확인하면 이번에도 일치하는 결과가 나와 있다.

얼핏 보기에는 타이밍 포스를 두 번 반복하는 루틴처럼 느껴질 수 있지만, 이 연출의 핵심은 '관객에게 바꿀 기회를 준다'는 데 있다. 타이밍 포스를 통해 마술이 성공하고 나면, 관객이 가장 먼저 떠올리는 생각은 대개 '내가 조금 더 빨리, 혹은 늦게 멈췄다면 어떻게 됐을까?' 혹은 '마지막에 선택을 바꿨다면 결과가 달라졌을까?' 하는 의문일 것이다. 이 루틴은 바로 그 질문에 대해 흥미로운 답을 제시한다. 첫 번째 페이즈와 두 번째 페이즈 모두에서 마술사는 멈춘 지점의 두 카드, 즉 내려놓은 카드와 손 위에 남은 카드 중 어느 쪽을 사용할지 관객에게 선택권을 준다. 그리고 에퀴보크나 매지션스 초이스 없이 진행됨에도 결과적으로는 언제나 마술사가 의도한 결말에 도달하게 된다는 점이 이 연출의 가장 큰 묘미다.

해법적인 측면에서도 상당히 흥미로운 루틴이다. 핵심에는 엄준혁 마술사가 중요하게 여기는, 나 역시 깊이 공감하는 위대한 마술 원리가 자리하고 있는데 이것 역시 넓게 보면 '마술사가 가지는 주도권'의 연장선상에 있다고 할 수 있다. 관객에게는 분명 선택권이 주어진 것처럼 보이지만, 정작 핵심은 끝까지 마술사의 주도 아래에 있다는 점이 특히 인상적이다. 기술적인 면에서는 그동안 52 멤버쉽에서 다뤄진 여러 기법들의 총집합에 가깝다. 이번 달의 핵심 기술인 타이밍 포스를 비롯해 여러 단계의 세부 기술이 필요하며, 그 대부분은 관객들에게 보이지 않음은 물론이고 인식 밖에서 자연스럽게 이루어져야 한다. 그런 점에서 결코 만만한 난이도의 루틴은 아니다.

가장 인상적이었던 부분은 2번째 페이즈에서 앞면으로 진행되는 부분이었다. 이미 1번째 페이즈를 경험한 상태이기에 관객은 이후 전개를 어느 정도 예상하고 있으며, 그만큼 기존보다 선택의 중요성이 더욱 강조된 상황이다. 일반적으로 타이밍 포스에서는 선택의 중요성을 강조하지 않거나, 최소화한 상태에서 진행되기에 이렇게 이목이 집중된 상태에서, 그것도 앞면을 드러낸 채 타이밍 포스를 진행한다는 점은 나뿐만 아니라 많은 수강생들에게도 꽤나 당황스럽게 다가왔을 법하다.

그럼에도 불구하고 실제로 해보면 놀랍게도 뒷면으로 진행할 때보다 오히려 성공률이 더 높다는 점이 인상적이었다. 특히 마지막까지 관객에게 선택을 바꿀 수 있는 여지를 열어둔 구조 덕분에, 설령 타이밍이 다소 어긋나더라도 주변 관객들이 상황을 더 너그럽게 받아들이는 경향이 있다는 점 역시 흥미롭게 느껴졌다.

추가적인 아이디어들과 통찰

찬 카나스타(Chan Canasta) 마술사의 연출 스타일에서 아이디어를 출발점으로 삼아, 초기의 ‘관객이 직접 카드를 내리는 스탑 트릭’ 형태에서 출발해 현재의 'Sanctaa'에 이르기까지의 발전 과정을 설명하는 파트이다. 찬 카나스타 특유의 ‘실험’ 같은 분위기에서 출발한 아이디어가 엄준혁 마술사 특유의 보다 선명한 ‘마술’의 스타일로 변모해가는 과정이 잘 드러난 부분으로, 그 과정 속에서 어떤 고민과 선택이 있었는지, 그리고 그것들이 어떻게 지금의 형태로 정리되었는지를 단계적으로 보여준다는 점에서 인상 깊었다.

또한 눈을 감는 연출이 자칫 어색하게 비칠 수 있는 1:1 상황에서의 2페이즈 진행 방식과, 타이밍 포스의 실패를 크게 걱정하지 않고도 이어갈 수 있는 운영 방법 역시 함께 소개된다. 이어서 엄준혁 마술사가 여러 연출에서 꾸준히 활용해온 하나의 기법이 등장하는데, 겉으로는 전혀 컨트롤이 이루어지지 않은 것처럼 보이는 흐름 속에서 자연스럽게 카드 에드온을 수행하는 방식이다. 다양한 루틴에 유연하게 응용할 수 있다는 점에서, 개인적으로도 선호하는 접근이라 더욱 인상적으로 느껴졌다.

마지막으로 그는 '마술의 창작'에 관해 이야기를 한다. 뉴 도어 세미나에서 다루었던 창작이 '자신을 표현하는 법'과 '마술에서 불가능함을 제외하고 남은 것'이라는 것에 대한 보다 무겁고 본질적인 접근이었다면, 이번 파트에서는 한층 더 국소적이고 개론적인 관점에서 이를 풀어낸다. 왜 창작을 해야 하는지에 대한 질문에서 출발해, 창작을 어디에서부터 시작해야 하는지, 그리고 마지막으로 ‘목표’와 ‘현실적인 타협’이라는 세 가지 키워드를 중심으로 이야기가 전개된다. 이러한 전반적인 내용을 엄준혁 마술사 개인의 경험담과 ‘Sanctaa’ 루틴이 만들어지는 과정에 대한 설명을 축으로 풀어내어 내게는 상당히 인상적이게 와닿았다.

종합 및 총평

전반적으로 만족도가 매우 높은 달이었다. 드리블과 타이밍 포스에 대한 설명 역시 인상적이었지만, 무엇보다도 ‘Sanctaa’ 는 엄준혁 마술사가 별도로 발매를 고려했을 정도로 완성도가 뛰어난 연출이었다. 앞서 언급했듯 기법적인 측면에서도 지금까지의 52 멤버쉽에서 다뤄온 내용들이 집약되어 있으며, 엄준혁 마술사가 마술을 만들고 시연할 때 중요하게 여기는 요소들이 고스란히 녹아 있다. 그런 점에서 일종의 ‘사골 엑기스’처럼 느껴지는 강의였다.

소위 말해, 이번 달의 렉처 하나만으로도 52 멤버쉽을 구독한 가치가 전혀 아깝지 않을 정도였다. 퍼포먼스 측면에서도, 그리고 다양한 관점에서 배울 수 있는 내용의 밀도 면에서도 모두 만족스러웠던, 완성도가 높은 회차였다.

레퍼토리(Repertoire) - 아시 윈드(Asi Wind)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 23 Mar 2026 18:12:08 +0900

서론

이스라엘-미국의 마술사 아시 윈드(Asi Wind)의 서적 <레퍼토리(Repertoire)> 의 한국어 번역본 리뷰이다.

아시 윈드는 뛰어난 마술사이자, 데이비드 블레인을 비롯한 정상급 마술사들의 컨설턴트로도 잘 알려진 인물이다. 다만 국내에서 그의 이름이 널리 알려지게 된 가장 큰 이유는, 아마 그의 ACAAN 루틴일 것이다.

ACAAN, 즉 Any Card At Any Number는 관객이 자유롭게 말한 카드가, 또 다른 관객이 말한 숫자의 위치에서 등장하는 마술이다. 카드 마술사들에게는 일종의 ‘성배’로 여겨지는 이 효과는 다양한 해법이 존재하지만, 대부분은 카드 선택이나 숫자 선택에 일정한 제약이 따르는 경우가 많다. 그렇기에 많은 마술사들이 자신만의 방식으로 이러한 제약을 최소화하거나 제거하기 위해 끊임없이 연구해왔다. (이에 대해서는 이전에 리뷰한 아칸 관련 글들을 참고 바란다. 현재는 일부 생각이 달라진 부분도 있으니, 작성 당시 시점을 고려해 감안해주면 좋겠다.)

PH 아칸 세미나 리뷰

버글라스 이펙트 리뷰

수많은 ACAAN 루틴 가운데서도 '카드와 숫자에 제약이 없고, 덱 스위치나 스투지 없이 노멀 덱으로 진행 가능한, 현실적이면서도 실패 부담이 적은 방식'의 대표적인 예가 바로 아시 윈드의 버전이다. 이 루틴은 수많은 마술사들이 구현을 위해 도전하게 만든, 일종의 기준점 같은 존재라 해도 과언이 아니다.

그리고 이 책 <레퍼토리>에는 이러한 ACAAN을 포함해, 아시 윈드의 독창적인 아이디어와 풍부한 공연 경험에서 비롯된 21가지 마술이 수록되어 있다. 이하 리뷰는 박민범 마술사의 번역과 PH의 감수를 거친 한국어 번역본을 기준으로 진행한다. 가격은 20만 원으로, 150페이지 분량의 하드커버 서적과 더불어 PH가 모든 마술에 대한 코멘터리를 덧붙인 약 1시간 분량의 영상이 함께 제공된다.

<레퍼토리> 리뷰

본격적인 리뷰에 앞서, 본 서적은 분량이 상당한 만큼 모든 마술을 다루기보다는 아마추어 마술사인 필자의 입장에서 특히 인상 깊었던 작품들을 중심으로 살펴보고자 한다. 일부 마술은 흥미로운 방법과 아이디어를 담고 있음에도 불구하고, 스테이지 공연을 전제로 설계된 만큼 필자 입장에서는 구현이 번거롭거나 현실적으로 적용하기 어려운 경우도 있었다. 이에 따라 본 리뷰에서는 지인 대상의 가벼운 퍼포먼스나 소규모 클로즈업 환경에서 활용 가능한 마술들을 위주로 다루고자 한다.

또한 리뷰의 순서는 편의상 원서의 구성과 일부 다르게 조정하여, 유사한 테마끼리 묶어 정리하였다. 연출에 대한 설명 역시 언제나와 마찬가지로 해법이 드러나지 않는 선에서, 비마술인 관객의 시각을 기준으로 서술했음을 미리 밝혀둔다.

A.W.A.C.A.A.N

연출) 마술사는 덱을 섞고 시작한다. 잘 섞인 덱을 관객 1에게 보여준 후 전체적인 그림을 기억하게 한 뒤 눈을 감게 한다. 관객 2는 자유롭게 카드 한장을 말하고, 관객 1은 그 카드가 덱에서 몇 번째 위치에 있었는지를 말한다. 눈을 뜨고 확인해보면 관객 2가 말한 카드가 관객 1이 말한 숫자번째에 위치한다.

가장 유명한 연출인 만큼, 가장 먼저 다루고자 한다. 이미 해법이 어느 정도 알려진 루틴이기에, 원리 자체에 대해서는 새로울 것이 없다고 느낄 수도 있다. 그럼에도 불구하고, 누구나 한 번쯤 떠올릴 법한 시스템을 매우 간단한 처리로 실제 퍼포먼스에 구현해냈다는 점은 충분히 높게 평가할 만하다. 개인적으로는 해법보다도, 이 연출이 만들어내는 ‘그림’이 특히 인상적이었다. 마치 사람에게 잠재된 순간 기억 능력을 끌어내는 듯한 흐름이 자연스럽게 형성되며, 그 자체로 하나의 완성된 서사를 만들어낸다는 점에서 매력적으로 다가왔다.

다만 PH의 코멘터리에서도 언급되듯, ACAAN을 추천할 때 빠지지 않고 언급되는 루틴임에도 실제로 퍼포밍되는 경우는 거의 보지 못했다. 단순히 난이도의 문제도 있겠지만, 책에 제시된 형태를 그대로 따를 경우 어느 정도 경험이 있는 마술인 관객이라면 해법을 비교적 쉽게 유추할 수 있다는 점 역시 이유가 될 것이다. 따라서 이 루틴을 실제 본인만의 레퍼토리로 활용하고자 한다면, 단순한 재현에 그치기보다는 자신만의 스택 구성과 이에 대한 충분한 암기를 바탕으로 한 변형이 반드시 필요하다고 생각한다.

Out Of blue

연출) 관객은 카드 한 장을 자유롭게 이야기한다. 마술사가 덱 케이스에서 덱을 꺼내 스프레드하면 단 한장의 카드만 뒤집혀 있고, 이 카드는 관객이 말한 카드이다. 나아가 이 카드의 뒷면만 다른 나머지 카드들의 색이 다르다.

‘거의 노멀 덱’으로 구현하는 브레인웨이브(Brainwave) 연출이다.

인비저블 덱과 브레인웨이브 덱은 트릭 덱 가운데서도 손꼽히는 완성도를 지닌 도구로, 오랜 시간 수많은 마술사들이 이 효과를 노기믹으로 구현하기 위해 다양한 시도를 이어왔다. 이 연출은 기본적으로 앞서 언급한 A.W.A.C.A.A.N과 유사한 방식을 기반으로 구성되어 있으며, 해법 구조상 여러 단계를 생략할 수 있어 체감 난이도는 훨씬 낮게 느껴진다. 물론 약간의 사전 준비가 추가로 필요하긴 하지만, 개인적으로는 전체적인 흐름과 효율성 측면에서 A.W.A.C.A.A.N보다 오히려 이쪽이 더 취향에 가까운 연출이었다.

Double Exposure

풀 연출을 볼 수 있다. 베니싱 잉크에서 이 루틴만 별도 구매도 가능

연출) 관객은 섞은 덱에서 카드를 자유롭게 고른다. 덱을 앞뒤로 섞고 관객을 카드를 넣고 다시 섞는다. 섞인 상태의 모습이 잘 보이는 상태로 관객의 핸드폰을 이용하여 사진을 찍고, 마법사가 덱에 신호를 주면 어느새 모든 카드가 뒷면으로 정렬되고 관객의 카드만 혼자 앞면인 상태로 남는다. 관객의 핸드폰을 확인하면, 사진 속에서도 관객의 카드만 앞면인채로 나머지 카드들이 전부 정렬되어 있다.

관객의 핸드폰을 활용한 트라이엄프(Triumph) 루틴이다. 트라이엄프 자체가 워낙 완성도 높은 플롯이기에 대부분의 루틴이 훌륭하지만, 이 연출은 ‘마술의 결과를 사진으로 남길 수 있다’는 점에서 특히 인상적이다. 단순히 순간의 놀라움으로 끝나는 것이 아니라, 관객의 핸드폰 속에 그 기억이 그대로 보존된다는 점에서 체험의 여운이 훨씬 길게 이어진다. 개인적으로도 비마술인 관객을 대상으로 할 때 모든 카드 마술 중 가장 먼저 꺼내는 레퍼토리 중 하나다.

책에 실린 추가 코멘트 역시 흥미로웠다. 원래 이 루틴은 영상 속 카드뿐만 아니라 실제 카드 역시 정렬되는 형태로 연출되지만, 오히려 현실의 카드는 그대로 두고 ‘카메라 속에서만 정렬되는 방식’이 더 강한 인상을 준다는 이야기였다. 이를 읽는 순간,기존에 당연하게 여겨왔던 마무리 정렬의 필요성이 사라져 띵~하는 느낌을 받았다. 그동안 마지막 정렬을 위해 감수해야 했던 번거로운 과정이 사실상 불필요했음을 깨닫게 된 점도 상당히 인상적이었다.

또한 PH의 영상 코멘터리에서 소개된 변형 핸들링 역시 실용적인 도움을 준다. 기존 방식이 프레셔 팬을 요구했다면, 해당 핸들링을 활용할 경우 일반적인 썸 팬으로도 충분히 구현이 가능해져 전체적인 부담이 크게 줄어든다. 프레셔 팬 때문에 이 루틴을 망설였던 사람이라면, 이 방법을 한 번쯤 시도해볼 만하다.

True Colors

연출) 관객이 직접 덱을 섞는다. 섞은 덱에서 일부 카드를 떼고, 뗀 뭉치의 카드를 마술사와 관객이 나눠가진다. 마술사는 관객의 카드가 어떤 색인지 맞출 수 있다.

개인적으로 매우 좋아하는, 이른바 ‘위대한 원리’를 활용한 연출이다. 해법을 알고 보더라도 처음에는 왜 이러한 결과가 나오는지 직관적으로 이해하기 어려울 만큼, 구조 자체가 상당히 정교하게 설계되어 있다.

하지만 동일한 원리를 활용한 다른 연출들과 비교했을 때, 이 루틴이 갖는 차별적인 메리트는 상대적으로 크지 않다고 느껴졌다. 특히 ‘카드의 색깔’을 맞추는 과정에서, 마술사가 그 정보를 어떻게 알아냈는지에 대한 설득력이 다소 부족하게 느껴졌다. 개인적으로는 이러한 유형의 연출에서 마술사의 능력을 ‘투시’로 설정하는 것보다는, 초인적인 기억력을 강조하는 편이 훨씬 자연스럽고 설득력 있다고 생각한다. 투시를 전면에 내세울 경우, 관객 입장에서는 마킹 카드와 같은 기법을 의심하기 쉽기 때문이다. 물론 막상 이러한 방향으로 연출을 구성해보면, 생각보다 세부적인 디테일 수정과 훨씬 높은 완성도를 요구한다는 점에서 결코 쉽지 않은 선택이기도 하다.

다만 빌린 덱을 활용한 세팅 팁은 상당히 인상적이었다. 관객의 눈앞에서 비교적 자연스럽게 준비를 마치고, 전체 덱이 아닌 일부 패킷만으로도 연출을 완성할 수 있다는 점에서 실전 활용도 역시 높다고 느껴졌다. 개인적으로 이 루틴을 사용하게 된다면 해당 방식으로 변형해 활용할 가능성이 높을 것 같다.

Somebody Stop Me

연출) 마술사가 뒤돌아 있는 상태에서 시작한다. 관객은 덱의 일부를 떼고, 섞은 후 자신이 원하는 카드를 생각한다. 테이블에 남은 덱의 일부를 뗀 후 그 안에 자신이 들었던 카드 뭉치를 넣는다. 마술사는 다시 앞을 보고, 관객은 카드를 내려놓는다. 마술사가 관객에게 멈추라고 하는 순간, 그 위치를 확인해보면 관객의 카드가 있다.

이 연출 역시 흥미로운 원리를 기반으로 구성되어 있다. 앞서 언급한 ‘True Colors’에 비해 훨씬 직관적이고 이해하기 쉬우며, 해법 또한 거의 셀프워킹에 가깝게 설계되어 있다. 그럼에도 불구하고, 해당 원리를 미리 알고 있지 않은 이상 관객 입장에서는 쉽게 간파하기 어려운 구조를 지니고 있다는 점이 인상적이다.

기본적으로는 간단한 세팅을 전제로 하지만, 상황에 따라 노세팅 임프롬투 형태로도 충분히 연출이 가능하다. 또한 이 원리는 본 루틴에 국한되지 않고, 다양한 카드 기반 멘탈리즘 연출에서 폭넓게 활용되고 있는 만큼 확장성 측면에서도 높은 가치를 지닌다. 이 연출을 통해 해당 원리에 흥미를 느낀 사람이라면, 이전에 리뷰한 료 마술사님의 렉처들을 함께 참고해보는 것도 큰 도움이 될 것이다.

The Key

Automatic Mind Reading

A Coin Trick

연출) 관객이 덱을 섞고 시작한다. 관객 1과 관객 2는 원하는만큼 카드를 떼서 자신들의 카드를 정한다. 두 관객의 카드의 위치가 정확하게 예언되어 있다.

정말 강한 인상을 받은, 말 그대로 충격적인 연출이었다. 카드 마술사라면 누구나 익숙한 아주 기본적인 기술과 원리를 사용하는데, 이 두 요소가 결합되었을 때 이렇게까지 강력한 결과를 만들어낼 수 있다는 점이 놀라울 정도였다. 마술의 제목처럼 관객이 가진 동전의 연도를 예언의 결과로 활용할 수 있지만, 이를 확장하면 생일, 주소, 심지어 공연이 진행되는 ‘현재 시각’까지도 예언의 대상으로 활용할 수 있다. 구조 자체가 단순한 만큼 응용 범위가 매우 넓다는 점에서 실전 활용도가 상당히 높은 루틴이다.

다만 기술 자체는 어렵지 않음에도 불구하고, 관객에 대한 지시와 흐름의 컨트롤이 무엇보다 중요한 연출이기도 하다. 특히 많은 마술사들이 간과하기 쉬운 부분인데 지나치게 낡은 덱(특히 해당 기법을 반복 사용했던 덱)을 사용할 경우나, 관객에게 명확한 지시를 전달하지 못했을 경우에는 의외로 쉽게 실패로 이어질 수 있다. 이러한 부분은 반드시 염두에 두고 연출하는 것이 좋겠다.

The Trick Never Ends

연출) 관객은 자유롭게 카드 한장을 말한다. 관객은 원하는만큼 덱을 떼는데, 그 위치에서 관객이 말한 카드가 나온다.

이 책에서 개인적으로 가장 자주 활용하는 연출이다. 기본적으로는 간단한 세팅을 전제로 하지만, 상황에 따라 충분히 노세팅으로도 진행할 수 있으며, 요구되는 기술 역시 비교적 부담이 적은 편이다.

무엇보다 이 연출의 가장 큰 매력은, 관객에게 ‘선택을 바꿀 기회’를 제공한다는 점에 있다. 이러한 유형의 마술에서 관객이 흔히 갖게 되는 의문인 ‘조금 덜 가져갔거나, 조금 더 가져갔다면 결과가 달라졌을까?’에 대해, 이 루틴은 매우 깔끔하고도 설득력 있는 방식으로 답을 제시한다. 어떤 측면에서는 벤자민 얼 마술사의 ‘Real ACAAN’을 떠올리게 하는 구조이기도 하지만, 개인적으로는 전체적인 흐름과 여운의 측면에서 ‘The Trick Never Ends’ 쪽이 더 취향에 가까운 연출이었다.

Time is Money

연출) 관객의 지폐에 싸인을 하고 신호를 주면 지폐가 사라지고 관객의 손목시계 아래에서 나타난다.

이 책에 수록된 몇 안 되는 비(非) 카드 마술 연출 중 하나다. 순서상 가장 먼저 등장하는 루틴인데, 초반 세팅이 처음 접하는 사람에게는 다소 난해하게 느껴져 이 책을 읽는 것 자체를 포기하게 만드는 장벽으로 작용하기도 한다. 다만 PH의 코멘터리 영상을 참고해 따라가다 보면 구조가 금방 이해되고, 실제로는 생각보다 간편하게 준비할 수 있다는 점을 알게 된다. 한 번 세팅해 두면 지갑에 넣어두고 언제든지 꺼내 보여줄 수 있다는 점에서 실용성도 나쁘지 않다. 다만 요즘은 지폐를 들고 다니는 관객이 많지 않다는 점이 현실적인 제약으로 느껴지긴 한다.

싸인한 물건이 사라졌다가 관객의 손목시계 아래에서 등장하는 클라이맥스도 인상적이었지만, 개인적으로 더 강하게 남았던 부분은 두 장의 지폐가 순식간에 한 장으로 변하는 순간이었다. 마술사 입장에서는 자칫 ‘이게 그렇게까지 신기한가?’ 하고 지나칠 수 있는 구간이지만, 마술에 익숙하지 않은 관객에게는 이후 전개를 전혀 예측할 수 없는 상태에서 맞이하는 강력한 임팩트로 작용할 수 있다. 결국 관객이 느끼는 ‘놀라움의 지점’을 마술사가 어떻게 인지하고 다루느냐가 중요하다는 점을 다시금 느끼게 해준 연출이었다. 관객에게는 충분히 강하게 다가갈 수 있는 순간을 당연하게 흘려보내 버리면, 전체적인 임팩트 역시 함께 약해질 수 있다. 이러한 ‘강조와 긴장감의 조절’은 비단 이 루틴에만 국한되지 않고, 다양한 연출 전반에 적용되는 중요한 요소라는 점에서 특히 인상 깊었다.

종합 및 총평

뛰어난 아이디어를 바탕으로 완성된, 실전에서 바로 활용 가능한 메인 디쉬.

그리고 그 위에 절묘하게 더해진 PH의 가니쉬.

여러모로 상당히 만족스러웠던 서적이었다. 최근 마술 출판물의 흐름이 이론서 중심으로 옮겨가고, 실전 루틴은 스트리밍 렉처 형태로 소비되는 경우가 많아진 만큼, 이렇게 루틴 중심으로 구성된 마술서를 접한 것은 오랜만이었다. 덕분에 마치 속이 꽉찬, 든든한 한 끼 식사를 한 듯한 밀도 높은 만족감을 느낄 수 있었다.

수록된 루틴들 역시 전반적으로 완성도가 높았으며, 단순한 해법 설명을 넘어 연출이 만들어진 배경, 루틴의 역사, 패터 구성, 신체 사용 방식까지 폭넓게 다루고 있다는 점이 인상적이었다. 특히 ‘정리하며’ 파트에서는 임프롬투 버전이나 소재, 프레젠테이션을 변형하는 다양한 방향성을 제시함으로써, 독자가 단순히 따라 하는 데 그치지 않고 자신의 스타일로 체화할 수 있도록 돕는다. 많은 이들이 기대했을 ACAAN 파트 역시 훌륭했지만, 오히려 그 외의 루틴들이 더 강한 인상으로 남았다.

또한 PH의 코멘터리 영상도 큰 장점으로 작용한다. 각 루틴에 대해 자신의 해석과 핸들링을 덧붙여 설명해주는데, 긴 글을 읽는 데 부담을 느끼기 쉬운 요즘 독자들에게(~~필자 역시 포함해~~) 완독을 돕는 훌륭한 보조 수단이 된다. 개인적으로는 한 마술을 먼저 책으로 읽고, 해당하는 PH 영상을 이어서 시청하는 방식으로 접근하는 것을 추천하고 싶다.

물론 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 일부 번역에서는 문장의 호응이 어색하거나 오타가 보이는 정도를 넘어, 문장 자체의 의미가 쉽게 와닿지 않아 여러 번 다시 읽게 되는 구간이 있었다. 또한 모든 삽화가 아시 윈드가 직접 그린 그림으로 구성되어 있는데, 분위기 면에서는 분명 매력적이지만, 이해를 돕는 측면에서는 사진 형태의 자료가 함께 제공되었더라면 더 좋았을 것이라는 아쉬움도 남는다. 물론 이러한 일러스트 덕분에 느껴지는 고전적인 분위기 역시 이 책의 또 다른 매력임은 부정할 수 없지만 말이다.

종합하면, 오랜만에 ‘값어치 있다’는 표현이 아깝지 않은 책이었다. 읽는 재미만으로도 충분히 만족스러웠지만, 수록된 루틴들이 비교적 접근성이 높아 실제로 따라 해보고 레퍼토리로 발전시킬 수 있다는 점에서, 단순한 컬렉션용 서적에 그치지 않는다는 점이 특히 인상적이었다. 물론 20만 원이라는 가격은 분명 부담스럽지만, 그에 걸맞은 밀도와 완성도를 갖춘 책이라는 데에는 이견이 없을 것 같다. 아시 윈드 특유의 마술 스타일을 좋아하는 사람, 스택 덱을 활용한 마술에 관심 있는 사람, 수학적 원리가 들어간 마술을 새롭게 접해보고 싶은 사람, 그리고 A.W.A.C.A.A.N를 제대로 이해하고 싶은 사람에게 이 책을 추천한다.

Green Note - 김효진 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 20 Mar 2026 13:39:32 +0900

서론

대한민국의 마술사이자 대구에서 '어바웃 매직' 샵을 운영중인 김효진 마술사의 신작 렉처 <Green Note> 리뷰이다.

김효진 마술사는 현재 매직샵 운영뿐만 아니라 대구에서 ‘찰나’라는 이름의 공연을 진행하고, 다양한 온·오프라인 마술 행사를 주관하며 활발한 활동을 이어가고 있는 마술사다. ‘어바웃 매직’ 역시 규모는 크지 않지만, 꾸준히 자체 콘텐츠를 제작하며 차별화된 강점을 지닌 마술샵으로 자리 잡고 있다.

이번 렉처는 그런 김효진 마술사가 실제 공연에서 오랫동안 활용해온 세 가지 카드 마술을 중심으로 구성되어 있다. 현재 할인가 25,000원(할인 종료 시 35,000원)에 약 1시간 분량의 스트리밍 영상이 제공된다.

* 언제나처럼 연출 관련하여 너무 자세한 설명은 해법 노출의 여지가 있어, 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술했다. 다행히 풀버전 연출영상이 모두 공개되어 있기에, 관심있는 분들은 직접 보는 것을 권장한다.

<Green Note>

Green Note 1

연출) 마술사는 덱을 섞고 시작한다. 관객이 원하는 만큼 카드뭉치를 가져간 후 섞고 자신의 뭉치의 가장 윗 카드를 기억한다. 가져가지 않았던 카드 뭉치 안에 관객의 카드뭉치를 넣고, 관객이 직접 덱을 섞는다. 마술사는 관객의 카드를 맞힌다.

김효진 마술사의 말처럼 '마술인이 보면 더 신기한 마술'이다. 이런 류의 연출을 보면 흔히 키카드나 마킹 덱 같은 해법을 먼저 떠올리기 마련인데, 이 연출은 그런 예상을 비웃듯 전개된다. 개인적으로도 무척 좋아하는 해법이 사용되었고, 마술사의 취향에 맞춰 얼마든지 커스터마이즈할 수 있어 그 원리를 아는 사람이 보더라도 단번에 유추하기는 상당히 어렵다. 손기술도 거의 필요하지 않으며, 마술의 대부분이 관객의 손에서 진행되기 때문에 더욱 강한 신비감을 준다. 굳이 단점을 꼽자면 관객이 셔플에 서툴 경우 약간의 변수가 생길 수 있다는 점인데, 이 부분 역시 적절한 해결법까지 함께 제시해 주어 인상적이었다.

Green Note 2

연출) 관객이 덱을 섞고 시작한다. 관객들에게 카드를 여러장씩 나눠준 후 관객들은 자신이 받은 카드 중 한장씩을 기억한다. 관객들의 카드를 돌려 받고 마술사는 다시 덱 전체와 섞는다. 마술사는 여러장의 카드를 관객들에게 보여주며 그 중 자신의 카드가 있으면 알려달라고 한다. 마술사는 이후 관객의 반응을 보며 관객의 카드들을 맞추는데, 마지막에는 반전이 있다.

굉장히 유명한 마술 서적에 수록된 연출임에도 불구하고, 의외로 잘 알려지지 않은 작품이다. 전체적으로 손기술의 비중은 낮은 편이지만, 카드마술 입문자에게는 다소 낯설고 어렵게 느껴질 수 있는 기술이 하나 포함되어 있어 일정 수준의 연습은 필요하다. 개인적으로는 해법이 다소 뻔하게 느껴지는 부분이 있었지만, 마지막에 더해지는 반전이 그 인상을 충분히 뒤집어 주며 강한 여운을 남겼다. 또한, 시스템적으로 구성된 원리를 ‘멘탈리즘’적인 방식으로 풀어내는 짧지만 인상적인 팁 역시 실전적인 도움을 주는 요소였다.

Green Note 3

연출) A - 9까지 2장씩 있는 카드 뭉치를 이용한다. 관객 1은 카드 한장을 고르고, 관객 2는 숫자 하나를 생각 후 나머지 카드 뭉치중 해당되는 카드를 선택한다. 마술사는 숫자에 관한 몇가지 계산 지시를 하고 결과를 확인하면 관객 2장의 카드에 대한 결과이다.

개인적으로는 가장 아쉬움이 남았던 연출이다. 이 역시 2번 연출과 마찬가지로 유명 마술사의 원작을 기반으로 하며, 수학적 원리를 활용해 전개된다. 다만 나는 수학을 활용한 마술을 그다지 선호하지 않는 편인데, 그 이유는 대부분 1089 포스나 142857 원리처럼 중등 수학 수준의 비교적 단순하고 예측 가능한 구조를 갖고 있거나, 관객에게 ‘계산’이라는 부담을 지우면서 신비감보다는 지루함을 유발하는 경우가 많기 때문이다.이런 유형의 연출에서 핵심은 결국 ‘어떻게 수학적인 느낌을 지워낼 것인가’에 있다고 생각하는데, 이번 연출에서는 그 부분이 충분히 다듬어졌다는 인상을 받지 못해 아쉬움이 남았다.

+) 이전에 리뷰한 내용 중 숫자 관련 마술중에서 나름 인상적으로 봤던 렉처가 있어 링크를 남긴다.

피터터너 레거시 컬렉션 - 숫자편

종합 및 총평

쉬운 난이도 대비 좋은 효과를 가진 실용적인 마술들

그러나 새로움이 부족하고 참신함도 아쉬웠던 렉처

한마디로 호불호가 상당히 갈릴 수 있는 렉처였다.

개별 연출 하나하나는 충분히 재미있고 완성도도 높았지만, 전반적으로는 탄탄한 기본기를 갖춘 마술들을 잘 정리해 소개한 느낌에 가깝다. 즉, 뛰어난 원작들을 다시 풀어낸 구성에 가까우며, 김효진 마술사만의 뚜렷한 색이나 독창적인 터치는 강하게 드러나지 않는 점이 아쉬웠다. 특히 멘탈리즘적 요소에 대한 설명이 다소 가볍게 지나간 부분 역시 개인적으로는 아쉬움으로 남았다. 개인적으로는 1번 연출에서 사용된 원리가 마음에 들어 기대감을 안고 구매했기에, 해당 연출 자체에는 만족했지만 이어지는 2번과 3번 연출에서는 기대 대비 아쉬움이 남았다.(~~이 점은 2번 연출과 3번 연출 영상을 보지도 않고 구매한 잘못이 크지만~~)

다만 복잡한 테크닉 위주의 카드 마술을 주로 해온 사람들에게는 오히려 신선하게 느껴질 수 있다. 반대로 멘탈리즘적 접근이나 셀프워킹 계열 마술을 자주 접해온 경우라면, 새로움보다는 익숙함이 더 크게 다가올 가능성이 높다. 풀 연출 영상이 모두 공개되어 있는 만큼, 미리 확인한 뒤 자신의 취향에 맞는다면 구매를 고려해보는 것을 추천한다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 네 번째 달 'Trip'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 19 Mar 2026 12:57:44 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 네 번째 달 제공 컨텐츠로, 오버핸드 셔플 / 리플 셔플 / 탑체인지 기술과 ‘Trip’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Overhand Shuffle', 'Riffle Shuffle', 그리고 'Top Change'에 대해서 다룬다.

오버핸드 셔플과 리플 셔플은 카드 마술사에게 있어 가장 기본적인 셔플 기술이다. 엄준혁 마술사는 이 두 셔플을 기본기부터 시작해, 보다 캐주얼하고 무게를 덜어낸 본인만의 방식에 이르기까지 세부적인 방법들을 소개한다. 난이도 역시 어렵지 않고, 대부분의 내용이 이미 알고 있던 것들(특히 엄준혁 마술사의 렉처를 많이 본 사람이라면)이라 특별히 새롭지는 않았다. 다만, 그가 왜 지속적으로 캐주얼함을 선호하는지에 대한 포인트는 인상적으로 다가왔다.

탑 체인지는 명실상부 더블리프트와 함께 카드 마술에서 가장 강력한 스위치 기술로, 더블리프트가 ‘보이지 않는 기술’에 가깝다면, 탑 체인지는 ‘인지되지 않는 기술’에 가깝다고 할 수 있을 것이다. 본 파트에서는 데이비드 윌리엄슨 마술사의 테크닉을 기반으로 기초적인 핸들링을 설명한 뒤, 양손이 맞닿는 타이밍의 설계와 미스디렉션에 관한 이야기까지 다루고 있다. 다양한 예시를 바탕으로 구체적인 시퀀스를 빌드업해 나가는 과정에 대한 설명에서는 그의 폭넓은 실전 경험이 고스란히 느껴졌다. 개인적으로도 가장 애용하는 카드 마술 기술 중 하나이며, 예기치 못한 상황에서 최종적인 리커버리를 수행하기에도 유용한 기술이라 더욱 흥미롭게 감상했던 파트였다.

메인 연출 - Trip

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 카드를 자유롭게 한장 고른다. 고른 카드를 덱 안에 넣고 섞고, 마술사는 덱에서 아무 카드를 한장 꺼낸다. 관객이 자신이 고른 카드를 말하면, 마술사가 고른 카드는 관객의 카드로 변해있다. 다시 확인해보면 관객의 카드는 다시 마술사의 카드로 변해있다.

이번 달 역시 지난 달에 이어 카드가 변하는 현상에 대한 고찰로 시작된다. 지난 달이 ‘카드가 변화된 이후의 결과’에 집중했다면, 이번 달은 ‘변화라는 능력을 지닌 카드면 무엇이 가능한가’에 대한 사고를 풀어낸다. 또한 왜 이 마술의 제목이 ‘Trip’인지에 대해서도 함께 이야기하며, 평소 깊이 있는 사고를 보여주는 엄준혁 마술사의 관점을 엿볼 수 있었던 인상적인 파트였다.

해법에 대한 설명은 언제나처럼 깔끔했다. 사실 카드 마술에 익숙한 사람이라면 본 연출을 보는 순간 해법을 짐작할 수 있을 것이라 생각한다. 그러나 카드 선택에서 시작해 중간의 컨트롤 과정에 이르기까지, 엄준혁 마술사의 설명 디테일의 밀도는 상당했다. 오버핸드 셔플 시 런하는 느낌이 드러나지 않도록 하는 방법, 탑 카드나 바텀 카드를 유지한 채 섞는 다양한 셔플 기술의 팁, 겟 레디 동작을 생략하는 방법, 그리고 카드의 변화를 관객에게 공개하는 순간의 처리까지 — 이 연출에 국한되지 않고 다양한 마술에 응용 가능한 요소들을 폭넓게 다루고 있다. 이미 카드 마술에 익숙한 사람이라도 충분히 얻어갈 것이 많았던 파트였다.

물론 지난 달의 연출과 마찬가지로, 본 연출 자체가 대단히 특별하거나 강렬한 인상을 남기는 타입은 아니었다. 스페인 마술사 특유의 스타일이 일부 가미된 듯한 터치 덕분에 나름의 개성과 분위기는 느껴졌지만, 관객의 입장에서 보았을 때 이 연출이 다른 루틴들에 비해 유독 오래 기억에 남을지에 대해서는 다소 의문이 남는다. 그럼에도 불구하고 분명한 장점은 존재한다. 지난 달의 'Real Transformation'과 비교했을 때 준비 과정이 훨씬 간결하고, 퍼포밍 시 요구되는 제약 또한 상대적으로 적다. 이러한 점에서 본 연출은 특정 환경에 구애받기보다는, 상황에 맞춰 언제 어디서든 꺼내 보여줄 수 있는 실전형 트릭에 가깝다고 할 수 있다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트에서는 라이브 마술과 영상 마술을 비교하는 이야기로 문을 연 뒤, 탑 체인지의 대체 핸들링에 대한 설명으로 자연스럽게 넘어간다. 엄준혁 마술사는 특정한 체인지 방식을 소개하며, 그 방식에 대해 기존 마술사들이 자주 제기하는 불만과 그에 대한 자신의 견해를 함께 들려준다. 이어서 'Trip' 연출 안에서 이 기법이 어떻게 활용되는지, 또 다른 마술 연출들에 적용할 때 어떤 점을 염두에 두면 좋은지, 그리고 관객의 손 위에서 이루어지는 방에 대해서도 실전적인 팁을 덧붙인다. 개인적으로도 이 체인지 기법은 꽤 과소평가되어 왔다고 생각하는 편인데, 그래서인지 이 방식에 대한 그의 의견에 더욱 깊이 공감하게 되었다.

마지막으로 엄준혁 마술사는 '마술사의 손'이라는 주제를 다룬다. 카드 마술뿐 아니라 대부분의 마술에서 손은 단순히 기술을 수행하는 도구를 넘어, 관객이 가장 오래 그리고 가장 가까이서 보게 되는 부위이기에 그 자체로 중요한 의미를 지닌다. 손의 위생 관리, 손의 크기와 형태, 손에 땀이 많은 경우나 반대로 지나치게 건조한 경우까지 폭넓게 이야기가 이어지는데, 일부는 곧바로 써먹을 수 있는 실용적인 팁처럼 느껴졌고, 일부는 가볍게 팟캐스트를 듣는 듯한 인상으로 다가왔다. 특히 마술사에게 있어 '제스처'가 얼마나 큰 힘을 가지는지, 또 그것을 연습하는 것에 대한 이야기가 특히 인상적이었다.

종합 및 총평

지난달에 이어 카드 마술 입문에 있어 중요한 ‘셔플’ 기술들과 ‘탑 체인지’를 다룬 회차였다. 연출 자체는 다소 익숙한 느낌이었지만, 그 사이사이에 숨어 있는 디테일들이 인상적이었고, 다른 카드 마술에도 충분히 응용할 수 있는 팁들이 많아 만족스러웠다.

전체적으로는 잠시 호흡을 고르는, 이른바 ‘쉬어가는 회차’에 가까운 인상이었지만 완성도 자체는 결코 나쁘지 않았다. (그리고 무엇보다, 드디어 다음 달에는 그 유명한 ‘Sanctaa’ 연출이 등장한다)

낫. ESP(NOT.ESP by Jake Keane)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 17 Mar 2026 21:38:31 +0900

가격

$30 = 약 45,000원

제품 구성

어플 접속을 위한 접근 코드 + 1시간 30분 분량의 강의 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

마술사와 관객은 각자의 핸드폰에서 메모장을 실행한다.

마술사가 하나의 주제를 제시하고, 관객은 이에 해당되는 대상을 마음속으로 떠올린다.

마술사가 먼저 그림을 그리고 핸드폰을 내려놓은 후, 관객은 이어서 자신이 떠올린 대상을 그린다.

두 그림을 확인해보면 서로 일치한다.

연출 효과

스마트폰에서 이루어지는 드로잉 듀플리케이션(Drawing Duplication)!

장점

- 여타 다른 드로잉 듀플리케이션들과 다르게 마술사가 먼저 그림을 그리고 내려놓는다.

- 마술사가 핸드폰을 내려놓은 후에는 직접적인 터치가 전혀 없고, 관객이 직접 마술사의 화면을 확인할 수 있다.

- ESP 뿐만 아니라 수많은 일반적인 사물 결과들에 적용이 가능하다.

- 인터넷, 블루투스, AI 기반 기술, NFC 등을 활용하지 않으며 사용이 간편하다.

- 커스터마이징도 가능하며, 별도로 주어지는 NOT.ESP+ 의 잠재력 역시 대단히 높다.

단점

- 완전히 새로운 방식의 원리는 아니며, 해법상 연출자의 암기가 어느정도 요구된다.

- 모든 결과에 대한 커버가 가능한 것은 아니다(다만 그림으로 결과가 제시되니 어느정도 납득가능하게는 가능)

- 일상환경 중 특정 상황들에서는 활용이 어렵거나, 앱 작동 중 의도치 않은 결과가 도출될 가능성이 있다.

총평

'드로잉 듀플리케이션' 현상에 집중한, 기본에 충실한 마술 어플

핸드폰 마술을 선호하거나, 일상에서 가볍게 마술을 보여주고 싶은 사람들에게 추천.

별점

연출효과 : ★★★★☆

응용력 : ★★★★

가성비 : ★★★☆

종합 : ★★★★

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 3월호의 리뷰를 참고하세요!

마술잡지 아르카나(ARCANA) 2026년 3월호 리뷰

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 16 Mar 2026 16:08:41 +0900

서론

국내 유일의 마술잡지 아르카나 2026년 3월호 리뷰이다.

격월로 발간 중인 아르카나 잡지는 국내외 마술사 인터뷰, 마술계 행사 소식, 마술 트릭 등 다양한 내용을 담고 있다. 이에 대해 정독 및 내용 정리차원에서 리뷰를 하고 있다.

Special Interview : 스티브

2026년 3월호 표지 모델은 MZ 마술사의 대표주자 스티브 마술사다. 잘생긴 외모와 뛰어난 입담, 여기에 훌륭한 쇼맨십까지 갖춘 그는 유튜브 구독자 70만 명, 틱톡 팔로워 58만 명을 보유한 SNS 스타다. 단순한 마술 퍼포먼스를 넘어 유행하는 밈과 챌린지를 마술적으로 풀어내는 그의 트렌디한 감각은 대한민국에서 독보적이라고 해도 과언이 아니다. 그런 그가 어떤 과정을 거쳐 성장해 지금의 자리에 오르게 되었는지, 그 여정을 매우 솔직하게 들려주어 흥미롭게 읽을 수 있었다. 그의 말처럼 10대의 마술 스타를 넘어 전 세대를 아우르는 마술 스타로 성장하길 기대해본다.

Special Interview : 김정명

얼마전 리뷰한 <어느 타짜의 고백>의 역자이자 렉처노트 퍼블리싱의 대표인 김정명 마술사의 인터뷰 세션이다. 그렇지 않아도 좁은 국내 마술 시장에 이론서, 교육서도 아닌 전기물을 발행하게된 이유와 과정, 그리고 앞으로의 비전이 인상적이던 파트.

어느 타짜의 고백 리뷰

De Ception : 디자인적 사고를 통한 장난감 마술 개선하기

디자이너이자 ‘비포선셋’ 금요일 정기공연을 진행 중인 고동재 마술사의 신규 코너로, 디자이너의 관점에서 바라본 마술과 디자인이 어떻게 마술에 적용될 수 있는지를 다루는 파트다.

이번 칼럼에서는 자칫 어린이 장난처럼 느껴질 수 있는 장난감 마술 도구 ‘머미 미스터리’를 실제 공연에 사용하기까지의 생각의 변화와 발전 과정을 담고 있다. 이전에 고동재 마술사의 공연을 보며 소품들이 유독 독특하다는 인상을 강하게 받았는데, 그 배경에 있는 그의 사고 과정을 엿볼 수 있어 인상적이었다. 자신만의 공연을 준비하기 시작한 마술인들이라면 특히 흥미롭게 읽을 만한 파트다.

현실성 / 개연성 / 핍진성

마술이 관객에게 자연스럽게 받아들여지기 위해 고려해야 할 요소인 ‘그럴듯함’을 현실성, 개연성, 핍진성으로 나누어 설명하는 파트다. 소설, 특히 웹소설을 즐겨 읽는 나에게는 익숙한 개념들이었지만, 이를 실제 마술 연출과 연결해 설명하고 있어 흥미롭게 읽을 수 있었다.

Re-view : [다시-보다]

다양한 마술도구 / 렉처 / 공연을 리뷰하는 코너인 Re-view 코너. 이번 코너에서는 핸드폰 마술 ‘Not ESP’를 중심으로, 핸드폰 마술이 지닌 여러 요소와 그 장단점에 대해 다루어 보았다. 다소 논쟁의 여지가 있을 수 있는 주제이지만, 마술용 앱을 구매하거나 직접 개발하면서 적지 않은 시간과 비용을 들여온 나의 생각과 경험을 최대한 담아보고자 했다. 이와 별개로 'Not ESP'는 생활 마술사들에게 강력 추천하는 어플이니, 관심 있으시면 구매해보시길!

NOT.ESP 리뷰

Talk About Theories : The need to get on stage

'Talk About Theories'는 마술 이론에 관한 해외 칼럼을 번역하고 재구성하는 파트이다. 이번 주제는 호아킨 마티스의 서적 <Fobos 2>에 실린 내용으로, 저자가 스페인 마술계에서 활동하며 겪은 경험들을 다루고 있다. 다른 이들 앞에 서서 공연하며 경험을 쌓고 배움을 얻어야 하는 마술사의 숙명, 그리고 결국 마술을 통해 자신의 부족함을 숨기는 것이 아니라 가면 속의 자신을 벗고 있는 그대로의 모습을 드러내야 한다는 그의 이야기는 상당히 인상적이었다. 특히 나를 포함한 아마추어 마술사와 매니아들이 꼭 한 번 읽어보고, 무대라는 고난과 시련에 몸을 던져볼 용기를 얻으면 좋겠다는 생각이 들었던 칼럼이다.

마法 : 마술사가 주장할 수 있는 권리는 어디까지일까?

마술 및 예술계 관련 간단한 법률 상식을 알려주는 코너 '마法'이다. 이번 호에서는 최근 해외 마술계의 뜨거운 감자였던 이갈 메시카(Yigal Mesika)와 크레이그 패티(Craig Petty) 사이의 공방전에 대해서 다루고 있다. 처음에는 특허관련으로 시작했던 내용이 변질되어 명예훼손으로 인한 소송전으로 변해간 것은 아쉽지만, 그 속에서 지적재산권에 관한 두 견해의 충돌이 상당히 재밌었기에 나도 관심있게 보던 이슈였다. 법적인 판단을 떠나서 과연 어디까지가 자신이 노력하고 고민한 산출물의 보호이고, 어디부터 그 정당한 범위를 넘은 것인지에 대한 이야기가 재밌어서 여운이 남던 파트였다.

책 속의 진주

간단한 난이도의 마술들을 알려주는 파트인 '책 속의 진주' 파트로, 이번에는 5가지 마술을 알려준다. 개인적으로는 메인 인터뷰 다음으로 관심을 많이 가지는 파트이기도 하다. 간단하게 현상과 감상평만 적으면...

1) 톤 앤 리스토어 페이퍼

현상 : 빨대 포장지를 찢었다가 다시 복구시킨다.

감상평 : 아... 이거 나만 알았으면 했는데 ㅠㅠ 내가 친구랑 스타벅스 갈때마다 하는, 효과가 보장된 트릭!

2) 점으로 카드 찾기

현상 : 관객이 마술사 명함 뒤에 점을 여러개 찍는다. 그 점들이 관객의 카드를 찾아낸다

감상평 : 랜덤한 것이 사실 랜덤하지 않았다! 컨셉은 좋지만 디벨롭할게 많이 남은 마술인듯

3) 티슈 배니시

현상 : 티슈가 점점 작아지더니 사라진다

감상평 : 어릴때 사촌 형이 하는 걸 보고 놀랐던 마술. 단순한 해법에 비해 실전성이 매우 좋지만, 뒤처리는 글쎄...

4) 보이지 않는 유령

현상 : 보이지 않는 유령이 손수건 안에서 실체를 갖는다.

감상평 : 레스토랑에서 즉석으로 할법한 마술. 다만 이게 정말 '신기'한지는 모르겠네...

5) 미스테리한 힘

현상 : 손수건 속에 덱을 넣자 미스테리한 힘이 관객 카드를 찾아낸다.

감상평 : 준비하며 들어간 폼에 비해 결과가 아쉽다. 굳이 이걸 이렇게..?

Soo-Feel : 시작의 달, 3월을 추억하며

이번 박영균 마술사 칼럼에서는 본인의 대학시절 초년의 경험을 이야기한다. 엘리트코스를 밟아왔을줄만 알았던 그의 뒷 이야기를 담담히 말하며 그는 '모두의 시작을 응원'하는 이야기를 다룬다. 어쩌면 자신의 치부일 수 있는 이야기를 들려준 그의 앞길에 평온이 깃들길 바란다.

아이디어 노트

독자의 아이디어를 소개하는 아이디어 노트 파트이다. 이번 호에는 두 마술사의 아이디어가 담겨 있다.

1) Mariotte - 이면지

간단하고 가볍게 보여주기 좋은 마술들을 지속적으로 투고중인 이면지 마술사의 작품. 손의 동전이 사라지고 안경 케이스에서 나오는 마술로, 평소 안경케이스를 들고다닌다면 한번쯤 해봄직할듯.

2) 로켓배송 - 김대원

관객이 싸인한 카드가 덱에서 사라지고 테이블에 있던 카드를 확인하니 관객의 카드인 연출. 원래 나는 이런 '논리적으로 불가능한 현상'을 좋아하는데(ex. 비전 박스 같은 클리어 박스류 루틴) 쿠팡의 로켓배송이란 컨셉에 맞춰 잘 만든 루틴이었다. 모든 동작에 당위성을 넣으려고 하다보니 핸들링 자체는 내 취향이 아니지만, 이야기가 인상적이던 루틴.

종합 및 총평

요 근래 중에서 제일 알찼던 호수. 인터뷰부터 시작해서 마法, De Ception 등 재밌는 내용도 많았고(~~Not ESP 리뷰 포함~~) 이론적으로도, 퍼포밍적으로도 얻어간 것이 있어서 고봉밥을 먹은 기분이네.

[가벼운 리뷰] 판타지 웹소설 'SSS급 죽어야 사는 헌터'

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 12 Mar 2026 09:16:36 +0900

서론

신노아 작가의 판타지 소설 <SSS급 죽어야 사는 헌터> 리뷰이다.

탑등반물 + 무협물 + 성좌물이 혼합된 복합적인 장르의 작품으로, 연재 당시에는 'SSS급 자살헌터'라는 제목을 사용하여 소위 '스자헌'으로 불리던 작품이다. 예전 연재 당시에 문피아에서 조금 보다가 말았었는데, 이번에 시리즈에서 프리패스 + 쿠키 페이백 이벤트가 열려서 감상. 총 400화로 에필로그 없이 깔끔한 완결작품이다.

시놉시스

F급 말단 헌터 ‘김공자’. 헌터 랭킹 1위 ‘염제’를 보며 부러워 하던 어느날, 무려 S+급 스킬을 얻는다.

기쁨도 잠시,어째 스킬 내용이 이상하다?!

상대의 스킬을 하나 복사한다,까지는 좋은데 ”뭐? 내가 죽어야만 발동된다고?!”

감상후기(약스포 O)

제목이 최대 안티인 작품

시작은 미약하지만 끝은 창대하리라

극초반의 가벼운 문체와 주인공의 사기급 스킬, 그리고 다소 가벼운 느낌의 제목까지 더해지면 흔한 양산형 웹소설을 떠올리기 쉬워 처음에는 실망하기 마련이다. 그러나 초반 20화를 넘기고 나면 이야기의 무게감이 점차 더해지며 한층 진중한 분위기가 느껴진다. 그럼에도 중간중간 등장하는 현대식 말장난과 아재개그가 분위기를 환기해 주어, 작품이 지나치게 어두워지지 않는다는 점도 장점이다.

플롯 구성 역시 상당히 마음에 들었다. 주인공이 분명 사기급 스킬을 지녔지만 압도적인 무력으로 모든 것을 해결하는 전형적인 먼치킨물도 아니고, 매번 적절한 상대만을 만나며 차근차근 성장해가는 성장물도 아니다. 오히려 자신의 능력을 활용해 타인의 트라우마에 공감하고 이를 치유하며 시련을 극복해 나가는, 일종의 ‘공감 치유물’에 가깝다고 할 수 있다. 누군가는 강제로 감정과잉을 일으킨다고 하여 거부감을 느꼈을수도 있겠지만, 개인적으로는 읽는 동안 마음이 따뜻해지는 순간들이 있어 행복하게 볼 수 있었다.

메타 장르적인 특징 또한 인상적이었다. 21층에서 30층까지는 무협과 로맨스 판타지의 색채가 강하게 드러나고, 31층부터 49층까지는 주인공이 성좌가 되어 이야기를 이끄는 성좌물의 느낌을 준다. 이러한 장르의 변화는 분명 호불호가 갈릴 수 있겠지만, 개인적으로는 작가가 그리고 싶었던 다양한 이야기들을 하나의 작품 안에 최대한 녹여내기 위해 시도한 흥미로운 방식처럼 느껴졌다.

종합하면 '탑 등반물 웹소설' 중에서는 단연 1티어 작품이라고 생각한다. 제목이 최대 진입 장벽이지만, 이것만 극복하면 아주 만족스러운 작품. 가끔 생각날때마다 돌려봐야겠다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 세 번째 달 'Real Transformation'

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 11 Mar 2026 15:07:51 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 세 번째 달 제공 컨텐츠로, 덱 탑에서 브레이크 잡는 법 / 버논 푸쉬 오프 기술과 ‘Real Transformation’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Break From The Top'과 'Vernon Push Off'에 대해서 다루고 있다.

‘Break From The Top’ 파트에서는 덱의 탑에서 한 장, 혹은 여러 장의 카드에 브레이크를 잡는 방법을 소개하고 있다. 더블 턴오버, 카드 애드온, 탑 팜, 틸트 등 다양한 기술에서 활용되는 만큼 카드 마술의 기본기이자 매우 중요한 기술이라고 할 수 있다. 강의에서는 푸쉬오버 테크닉, 핑키 카운트, 그리고 스프레드 테크닉까지 세 가지 방법을 소개한다. 각각의 기술이 가진 장단점과 동작을 수행하는 기초적인 방법, 그리고 연습 시 주의해야 할 점들을 비교적 상세히 설명하고 있다. 특히 언더 트레이닝과 오버 트레이닝을 활용한 연습 방법에 대한 팁이 인상적이었다.

‘Vernon Push Off’ 파트에서는 카드 마술의 꽃이라 불리는 더블 리프트(Double Lift)와 그 방식 중 하나인 버논 푸쉬오프 더블 리프트를 다루고 있다. '카드'라는 도구의 특성에서 비롯되는 더블 리프트만의 특징과 장점을 설명하고, 다양한 더블 리프트 방식 가운데서도 버논 푸쉬오프 방식에 집중해 설명하고 있다. 더블 리프트는 많은 이들이 기초 기술로 여기며 자주 사용하는 동작이지만, 특성상 조금만 어긋나도 전체 흐름이 무너질 수 있는 생각보다 정교하고 완성하기 어려운 기술이기도 하다. 엄준혁 마술사는 이 동작을 세밀하게 해체해 왼손과 오른손의 동작을 각각 구분해 설명하며, 기본적인 핸들링을 넘어 ‘좀 더 무게를 빼서 가볍게’ 수행하는 방법까지 다양한 실전 팁을 제시한다.

메인 연출 - Real Transformation

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 덱에서 자유롭게 카드 한장을 고르고 (ex. A 스페이드) 테이블에 뒤집어 내려놓는다. 관객은 덱에서 카드 한장을 고른다.(ex. 9 클로버) 관객의 카드로 테이블에 놓여진 카드를 비비고 확인하면 어느새 마술사의 카드는 관객의 카드로 변해있고(두 장의 9 클로버) 덱을 전부 확인해도 마술사의 카드(A 스페이드)는 사라져있다. 이 덱은 관객에게 선물로 줄 수 있다.

본 연출의 설명은 카드가 변하는 현상에 대한 고찰에서부터 시작한다. 카드가 단순히 바꿔치기되거나 위치가 바뀐 것이 아니라, 정말로 ‘변한 것’이라면 그 최종 결과는 어떠해야 하는가에 대한 고민을 담고 있다. 평소 깊게 생각해보지 않았던 지점이라 흥미롭게 느껴졌던 부분이다.

이어서 본 연출 자체를 하기 위한 상황의 세팅에 대해서도 설명을 한다. 본 연출은 해법상 아무 타이밍에나 쉽게 꺼낼 수 있는 마술은 아니다. 대신 언제, 어떤 타이밍에 이 마술을 사용하는 것이 좋은지, 그리고 특정한 세팅에 도달하기 위해 어떤 동작들을 거쳐야 자연스럽게 진행할 수 있는지에 대해 상당히 구체적으로 설명한다. 이러한 ‘사용 타이밍’과 ‘세팅으로 이어지는 동선’에 대한 설명은 다른 렉처에서 쉽게 보기 힘든 부분이라 특히 인상적이었다.

연출의 해법과 설명 역시 깔끔했다. 단순한 기술적 접근에 그치지 않고 관객에 대한 컨트롤, 그리고 연출의 ‘그림’을 더욱 선명하게 그려내기 위한 설명까지 함께 담겨 있어 좋았다. 또한 그동안 강의에서 누적되어 온 기술들을 바탕으로 하나씩 차근차근 설명해 나가는 방식에서, 이 구독 멤버십 강의가 가진 장점과 정체성 역시 느낄 수 있었다.

다만 이러한 상세한 설명과 치밀한 설계에도 불구하고, 전반적인 인상은 크게 강렬하지는 않았던 연출이기도 하다. 분명 깊은 고민과 정교한 설계가 담겨 있지만, 정작 최종적으로 펼쳐지는 효과 자체는 그다지 특별하게 느껴지지 않았기 때문이다. 엄준혁 마술사의 치밀하다면 치밀하고, 집요하다면 집요한 설계는 인상적이지만, 관객의 입장에서 보았을 때 이 연출이 다른 카드 마술들에 비해 오래 기억에 남을 만한가를 묻는다면 선뜻 그렇다고 말하기는 어려웠다. 뉘앙스는 조금 다르지만, 어렵고 복잡한 기법이 응축되어 있음에도 불구하고 큰 인상을 남기지 못했던 <흑백요리사 2> 신동민 쉐프의 사과 분자요리 심사평이 문득 떠오르던 대목이기도 했다.

- 흑백요리사 2 심사평 중에서 -

추가적인 아이디어들과 통찰

추가 아이디어 파트에서는 ‘Real Transformation’을 중심으로 확장된 여러 이야기를 다룬다. 이미 분리된 카드가 관객이 말한 카드로 변하는 현상인 NCM(Named Card Miracle)을 설계하며 고민했던 특정 해법의 수지타산에 대한 이야기와 'Real Transformation'과의 관계, ‘Real Transformation’의 특정 현상만을 따와 다른 마술에 응용하는 방법, 싸인을 활용할 때의 방법 등 여러 흥미로운 포인트들이 이어진다. 전반적으로 꽤 재미있게 읽힌 파트였으며, 특히 조커 카드를 사용할 때의 핸들링 파트가 인상적으로 남았다.

마지막으로 엄준혁 마술사는 카드 마술을 하면서 마주할 수 있는 여러 ‘최악의 상황’들과, 그때 어떻게 대처해야 하는지에 대해 이야기한다. 위대한 암벽등반가인 Alex Honnold의 인터뷰 일화를 바탕으로 이야기를 시작하며, 이번 달 핵심 기술인 버논 푸쉬오프 더블리프트를 예시로 플랜 B, C, D를 준비하는 기술적 접근과 그에 대한 마음가짐을 함께 설명한다. 이전 두 번째 달 강의에서 ‘클래식 포스’를 설명하며 아웃에 대해 이야기할 때 언급했던, ‘활용하지 않기 위해 최대한 많은 준비를 한다’는 통찰과 더불어 엄준혁 마술사의 핵심인 '주도권'이 다시 한번 인상 깊게 다가왔던 파트였다.

종합 및 총평

카드 마술 입문에 있어 가장 중요한 기술인 ‘탑 브레이크’와 ‘더블리프트’를 다루고 있던 회차였다. 연출 자체는 개인적으로 크게 매력적으로 다가오지는 않았지만, 그 안에 담긴 엄준혁 마술사의 아이디어와 설계 방식은 인상적이었다.

개인적으로는 그동안 겟 레디 동작 없이 진행하는 사이드 푸쉬오프 더블리프트 방식을 주로 사용해왔는데, 이번 강의를 계기로 방식을 바꿔 연습해보고 있기도 하다. 또한 연출을 구성할 때 어떤 요소들을 고려해야 하는지, 그동안 미처 생각하지 못했던 부분들을 자각하게 되었다는 점에서도 인상적인 회차였다.

20260309 Thirty Seconds To Mars - Attack

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 9 Mar 2026 10:22:35 +0900

I won't suffer, be broken, get tired, or wasted
Surrender to nothing or give up what I
Started and stopped in, from end to beginning
A new day is coming, and I am finally free

전지전능하사 하늘에 계신 아버지시여

제가 바꿀 수 없는 것을 받아들일 수 있는 평온함과

바꿀 수 있는 것을 바꿀 용기,

그리고 그 차이를 분별할 수 있는 지혜를 주소서.

... 그리하여 제가 멈추지 않고 계속 달릴 수 있게.

[가벼운 리뷰] Asynaja - 프레이저 파커(Fraser Parker)

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 5 Mar 2026 13:29:59 +0900

서론

영국의 마술사이자 현대 멘탈리즘에선 빼놓고 이야기할 수 없는 멘탈리스트인 프레이저 파커(Fraser Parker)의 카드마술 렉처 <Asynaja> 리뷰이다.

멘탈리즘, 그중에서도 프롭리스 마술과 언어적 기법을 적극 활용하는 프레이저 파커의 마술은 상당히 호불호가 갈리는 편이다.다른 멘탈리스트들과는 사뭇 다른 접근 방식과 독창적인 아이디어는 분명 높이 평가받을 만하지만, 성공률이 항상 100%라고 보기는 어렵고 실패 상황에 대비한 아웃이 충분히 마련되지 않은 경우도 많기 때문이다.

또한 대부분의 연출이 스테이지 공연보다는 소규모 클로즈업 환경을 전제로 함에도, 취미로 마술을 하는 아마추어들이 실제로 퍼포밍하기에는 다소 부담스러운 요소들이 많다는 점 역시 이러한 평가가 나오는 이유 중 하나다. 이러한 이유로 나 역시 멘탈리즘을 처음 공부할 때에는 피터 터너(Peter Turner) 마술사의 작품들과 함께 열광하며 그의 작품들을 여러 차례 구매했지만, 시간이 지날수록 내 취향과는 맞지 않는다고 느껴 점차 멀어지게 된 마술사이기도 하다.

그러던 중 알게된 작품이 바로 이 렉처 <Asynaja> 이다. 나는 원래 위대한 마술사 찬 카나스타(Chan Canasta)가 만든 클래식한 ‘3 카드 매치업’ 루틴을 좋아했는데, 이 작품이 원작이 가진 여러 단점들을 개선한 버전이라는 평을 들었기 때문이다.분량은 약 25페이지 정도의 소책자로, 가격은 38달러에 구매할 수 있다.

<Asynaja> 리뷰

(연출과정이 조금 긴데, 판매페이지에 굉장히 상세히 다 소개되어 있어서 해법이 노출되지 않는 선에서 적어본다)

연출)

서로 다른 2개의 덱 중 하나를 관객이 자유롭게 골라서 가져간다.

마술사는 나머지 선택되지 않은 덱을 집고, 관객과 마술사는 각자의 덱을 섞는다.

마술사와 관객은 서로 덱을 교환하고, 바꾼 덱을 다시 한번 섞는다.

각자의 덱을 등 뒤나 테이블 아래로 가져가서 보이지 않게 한 다음, 덱 맨 위의 카드 세장을 뒤집는다.

덱을 보지 않은 상태로 컷한 후 다시 앞으로 가져온다.

마술사와 관객은 자신만 볼수 있게 덱을 펼치면서 뒤집어진 세 카드를 확인한다.

관객과 마술사는 카드 3장을 각각 자신의 왼쪽 주머니 / 오른쪽 주머니 / 손안 중 원하는 위치에 배치한다.

모든 과정이 끝난 후 서로의 카드를 확인하면, 관객과 마술사의 카드는 일치할뿐만 아니라 위치까지 동일하다.

위에 기술된 연출만 보아도 알 수 있듯, 굉장히 공평(fair)하면서도 놀라운 방식의 루틴이다. 관객이 직접 섞은 덱에서 선택한 3장의 카드가 마술사가 선택한 카드와 일치하는 것만으로도 충분히 신기한데, 여기에 그 카드들의 위치까지 정확히 일치한다는 점은 확률적으로 보아도 거의 불가능에 가까운 일처럼 느껴지기 때문이다. 기본적인 연출의 형태는 코인시던스(coincidence) 구조를 가지고 있지만, 연출자의 해석에 따라 예언이나 마인드리딩 형태로도 충분히 변주할 수 있다는 점 역시 장점이다.

해법 역시 흥미롭다. 특별히 어렵거나 복잡한 기술이 사용되는 것은 아니지만, 교묘하게 설계된 구조 덕분에 일반 관객은 물론 마술을 아는 관객에게도 백트래킹이 쉽지 않도록 만들어져 있다. 특히 이 모든 과정이 기믹 덱이나 가프 카드 없이, 포스나 멀티플 아웃, Dual Reality 같은 방법에 의존하지 않고 진행된다는 점은 상당히 인상적이다. 물론 프레이저 파커의 작품답게 완전히 안정적인 방식이거나 성공률 100%를 보장하는 방법은 아니지만, 일반적인 상황에서는 약 90% 이상의 성공률을 기대할 수 있다. 또한 덱을 두 개 들고 다니기 부담스러운 사람들을 위해 덱 한 개만으로 진행할 수 있는 버전의 루틴도 함께 수록되어 있다. 효과 자체는 원래 루틴에 비해 약간 약해지지만, 그럼에도 충분히 훌륭한 대안이 되는 루틴이라고 생각한다.

물론 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 앞서 언급한 확률 구조 때문에 성공률이 100%가 아니며, 실패했을 때 이를 깔끔하게 커버할 방법이 마땅치 않다는 점도 아쉬운 부분이다. 다만 개인적으로는 그 점보다는, 1:1 퍼포먼스가 아니라 여러 명의 관객 중 한 명을 지목해 진행하는 방식으로 바뀌는 경우 해법이 드러날 가능성이 다소 높아진다는 점이 더 아쉽게 느껴졌다.

종합하면 깔끔하면서도 수행하기 쉬운 3 카드 매치업 루틴이다. 비슷한 방식의 아이디어를 사용하는 루틴을 이전에도 본 적이 있기에 아이디어 자체가 완전히 독창적이라고 보기는 어렵지만, 그럼에도 해당 아이디어를 이런 방식으로 접목시킨 것은 꽤 인상적인 방법이었다. 또한 프레이저 파커의 작품치고는 언어적 기법이나 복잡한 심리적 기법에 크게 의존하지 않는다는 점에서 한국의 아마추어 마술사가 연출하기에도 비교적 적합한 루틴이라고 느껴졌다. 다만 가격이 적지 않은 만큼 모든 사람에게 강력히 추천하기는 어렵고, 평소 카드 매치업 루틴에 관심이 많거나 카드 기반 멘탈리즘을 좋아하는 사람, 혹은 프레이저 파커의 마술을 좋아하는 사람들에게 추천하고 싶다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 두 번째 달 ‘Four Example’

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 2 Mar 2026 12:59:01 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 두 번째 달 제공 컨텐츠로, 덱 중간에서 브레이크 잡는 법 / 클래식 포스 기법과 ‘Four Example’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'Break From The Middle'과 'Classic Force'에 대해서 다루고 있다.

‘Break From the Middle’ 파트에서는 덱의 중간에 브레이크를 잡는 상황을 중심으로 이야기를 풀어가고 있으며, 크게 브레이크를 잡는 방법과 브레이크를 잡은 이후의 운영법 두 가지로 나누어 설명한다. 브레이크를 잡는 방법에서는 카드를 돌려받는 순간 자연스럽게 바로 브레이크를 확보하는 방식과 탑 컨트롤 이후 다시 중간으로 위치를 이동해 브레이크를 잡는 방식이 소개된다. 브레이크를 잡을 때 흔히 발생하는 실수와 의도치 않게 브레이크를 놓쳤을 때의 대처법 등 다양한 상황에 대해서 설명하고 있는데, 많이들 사용하는 탑컨트롤 후 스윙컷하여 브레이크 잡을 때 발생하는 문제점과 이에 대한 해결방법이 인상적이었다.

브레이크 이후의 운영에서는 ‘자유도’와 ‘안정성’이라는 상반된 두 요소 사이를 어떻게 조율할 것인가에 대한 통찰을 제시한다. 브레이크를 유지한 상태에서도 덱을 자유롭게 다루는 동작을 통해, 관객은 물론 마술인에게조차 브레이크가 존재하지 않는 것처럼 느끼게 만드는 디테일한 팁들이 특히 인상 깊었던 파트다.

‘Classic Force’는 많은 마술인들이 갈망하는 포스 기법이다. 타이밍 포스와 함께 싸이콜로지컬 포스의 대표격으로 꼽히는 클래식 포스는 일반적인 포스와 달리 별도의 스위치 없이 진행된다는 점에서 가장 자연스러운 방식 중 하나라는 장점을 지닌다. 그러나 동시에 성공률이 100%일 수 없다는 구조적으로 내재된 불안정성의 한계 역시 함께 안고 있는 기법이기도 하다.

엄준혁 마술사는 클래식 포스를 관객에게 지시하고 컨트롤하기, 기술의 타이밍, 기술이 시전된 이후의 상황, 아웃이라는 네 단계로 나누어 체계적으로 설명한다. 특히 클래식 포스는 타이밍 포스와 마찬가지로 실제 관객이 없는 상태에서는 가르치기도, 연습하기도 가장 어려운 포스 중 하나인데 이번 강의에서는 과정을 세밀하게 분해하고 각 단계마다 구체적인 설명을 덧붙여 이해를 돕는다. 덕분에 이 파트를 듣는 것만으로도 클래식 포스에 대한 두려움과 심리적 저항감이 한층 낮아지는 느낌을 받을 수 있었다.

또한 실패 상황에 대비한 ‘아웃’에 대한 설명 역시 인상 깊었다. 단순히 아웃 상황에서의 해결법을 제시하는 데 그치지 않고, '아웃은 활용하기 위해서가 아니라, 활용하지 않기 위해 익혀야 한다'는 메시지를 전하는 부분은 엄준혁 마술사 렉처 전반을 관통하는 중요한 통찰처럼 다가왔다.

메인 연출 - Four Example

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 관객은 덱을 자유롭게 섞고 한장의 카드를 말한다.(ex. 5하트) 마술사는 덱을 앞면으로 펼치고, 관객은 그 카드가 어디에 위치하는지 손으로 눌러 멈춘다. 덱을 다시 섞고 이번에는 덱을 뒤집어 뒷면으로 진행하는데, 관객이 손으로 누른 위치가 바로 또 그 카드이다. 이것이 얼마나 놀라운 일인지를 보여주기 위해 다른 위치에서 카드를 여러 번 손으로 누르는데 모두 확인해보면 관객의 카드와 값이 같은 카드들이다(5스페이드 5클로버 5다이아몬드)

굉장히 매력적인 연출이다. 카드를 여러 차례 선택하게 하고, 그 모든 결과가 하나로 수렴하는 구조(ex. 고른 네 장이 모두 A)인 'Four of a Kind' 낯선 플롯은 아니지만, 처음에 앞면으로 진행했던 과정을 그대로 뒷면으로 반복해도 동일한 결과가 나온다는 단계를 서두에 배치한 점이 특히 흥미로웠다. 동일해보이는 동작들의 반복이 아니라 조건이 달라졌음에도 결과가 유지된다는 인상을 주는 것이 긴장감을 한층 끌어올리고 이를 통해 마술사가 관객의 선택을 교묘히 유도한 것인지, 아니면 관객이 스스로 어떤 능력을 발휘한 것인지 그 경계 어딘가의 뉘앙스를 남긴다. 이 모호함이 이 루틴의 가장 큰 매력처럼 느껴졌다.

해법적인 측면 역시 인상적이다. 이번 달의 핵심 기술이 클래식 포스인 만큼 이를 중심에 두고 구성된 루틴이지만, 단순히 네 번의 클래식 포스를 성공시키는 식의 단선적인 구조는 아니다. 오히려 본격적인 마술이 시작되기 전 자연스럽게 오프비트를 형성하는 방식, 그리고 각 단계마다 관객의 긴장과 이완을 세밀하게 조절하는 흐름 설계가 핵심이다. 그 결과 관객의 입장에서는 ‘기술이 사용되었다’는 감각 자체가 희미해지고, 모든 과정이 하나의 자연스러운 흐름처럼 받아들여진다. 동시에 마술사 입장에서도 단순히 기술을 수행하는 것이 아니라 관객의 심리를 조율하며 진행한다는 점에서, 연출하는 내내 스스로도 재미를 느낄 수 있는 요소가 충분히 담긴 루틴이었다.

특히 마술인의 입장에서 가장 흥미로웠던 부분은 마지막 단계였다. 처음 보았을 때는 다소 볼드하게 느껴졌고, 앞선 세 단계와는 결이 다른 동작이 들어가기에 약간 이질적으로 보이기도 했다. 그러나 바로 그 지점이 이 연출을 다른 유사한 플롯과 차별화하는 ‘킥’이 되어준다. 베스트 상황이라면 관객에게 '처음부터 끝까지 마술사의 손 안에서 놀았다'는 강렬한 인상을 남길 수 있고, 설령 최상의 조건이 아니더라도 충분히 강한 신비감을 전달할 수 있는 구조다. 다른 루틴에 차용해 보고 싶다는 생각이 들 만큼 인상 깊었던 파트였다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트는 본 ‘Four Example’ 루틴을 구성하는 여러 요소를 하나씩 해체해 분석하는 시간이다. 먼저 싸이콜로지컬 포스가 다른 카드 마술 기법들과 어떻게 다른지, 그리고 그 차이로 인해 연출적으로 어떤 변화가 발생하는지를 짚으며 이야기를 시작한다. 이어 ‘Four of a Kind’ 플롯이 일반적인 멀티플 셀렉션 루틴과 어떻게 구별되는지, 그 구조적 장점은 무엇인지에 대해 설명한다. 더불어 관객과의 양방향 소통과 단방향 소통의 차이, 싱글 페이즈와 멀티플 페이즈 루틴의 구조적 차이 등 다양한 관점에서 루틴을 입체적으로 분석한다.

이어서 그는 ‘왜 카드 마술인가?’라는 근본적인 질문을 던진다. 캐주얼한 클로즈업 환경에서는 휴대폰, 반지, 시계처럼 관객의 일상적인 소지품을 활용하는 것이 일반적으로 더 강한 효과를 내는 경우가 많다. 그럼에도 불구하고 카드라는, 결코 일상적이지도 않고 마술사가 직접 가져온 물건이 왜 관객에게는 자연스럽고 당연한 도구처럼 받아들여지는가에 대한 통찰을 제시한다. 이 파트를 통해 그동안 당연하게 여겨왔던 여러 전제들을 다시 돌아보게 되었고, 카드 마술이라는 장르 자체에 대해 한층 깊이 고민해볼 수 있는 계기가 되었다.

종합 및 총평

한 마디로 ‘미슐랭 셰프의 갈라 디너’를 맛본 듯한 회차였다.

클래식 포스라는 아름답고도 고급스러운 기법을 중심으로 완성된 ‘Four Example’ 루틴은 그 자체만으로도 충분히 훌륭한 요리였다. 하지만 엄준혁 셰프가 직접 각 레이어의 의도와 설계를 하나씩 풀어 설명해주는 과정을 함께하고 나니, 단순히 맛있는 디쉬를 넘어 하나의 예술작품을 경험한 듯한 기분이 들었다. 단순한 기술 해설이 아니라, 왜 이 재료를 선택했는지, 왜 이런 터치를 가미했는지의 설명까지 듣고 나니 루틴의 깊이가 더욱 또렷하게 다가왔다.

그럼에도 불구하고 이 회차가 더 인상적이었던 이유는, 그것이 결코 ‘감상용’ 강의에 머물지 않는다는 점이다. 구조는 정교하지만 과도하게 난해하지 않고, 난이도 역시 부담스럽지 않아 '좋은 설명 잘 들었다'에서 끝나는 것이 아니라 '이건 꼭 해봐야겠다'는 실천 의지를 자연스럽게 끌어낸다. 예술성과 실용성을 동시에 잡았다는 점에서, 개인적으로는 거의 완벽에 가까운 회차였다.

다음 달 렉처로 넘어가기 전, 이번 내용을 충분히 음미하고 스스로의 것으로 만들어본 뒤 천천히 다음 코스로 넘어가야겠다.

스텐드 업 몬테(Stand Up Monte by Garrett Thomas)

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 1 Mar 2026 11:50:01 +0900

가격

약 50,000원

제품 구성

연출에 필요한 카드 세트 + 제조사 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 강력 추천함.)

퀸 카드가 어디에 있는지 찾는 야바위 게임을 진행한다.

한장의 카드로 시작하여 2장, 3장까지 늘리며 관객이 퀸 카드를 찾으려하지만 결코 찾을수 없다!

연출 효과

클래식한 쓰리카드 몬테(=야바위)에 세련된 마술적 터치가 가미된 루틴!

장점

- 굉장히 효과적이다. 오로지 이 세트만으로 3-5분 가량의 완성된 루틴을 퍼포밍할수 있다.

- 난이도도 상당히 쉽다. 핵심 동작 2개만 익히면 1시간 연습 내로 실전 퍼포밍 가능

- 가렛 토마스의 연출플롯이 굉장히 훌륭해서 특별한 변형 없이 그대로 따라하기만 해도 충분하다

- 설명 영상이 굉장히 친절해서 크게 헷갈리지 않고 따라하기 좋게 구성되어 있다.

- 휴대하기도 좋고 테이블이 필요하지 않아서 말 그대로 언제 어디서든지 보여줄 수 있다.

단점

- 제공되는 카드 세트의 구성을 고려하면 가격이 비싸게 느껴질 수 있다.(사실상 마술도구가 아닌 렉처값)

- 아주 자연스러운 진행을 위해서는 셔츠에 포켓 주머니가 있는 복장을 입는 것이 좋다(일반 바지 주머니를 사용해도 무방하긴 함)

총평

수많은 마술사가 공연에서 사용하는 바로 그 루틴!

도박, 사기, 내기를 소재로 한 탄탄한 플롯을 바탕으로 카페, 버스킹, 바, 학예회 등 다양한 환경에서 퍼포밍 가능

어느정도 카드마술에 익숙한 사람이라면 연출을 잘 보면서 해법을 유추할수도 있지만(실제로 나도 이렇게 해서 야매로 퍼포밍해왔다) 영상강의가 굉장히 탄탄한만큼 구매하면 크게 후회하진 않을듯 (~~이 가격 이상의 돈을 지불하고 샀지만 창고행인 수많은 마술도구들을 생각하면 더더욱이나..~~)

별점

연출효과 : ★★★★☆

응용력 : ★★★☆

가성비 : ★★★☆

종합 : ★★★★

[가벼운 리뷰] 어느 타짜의 고백

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 28 Feb 2026 15:46:17 +0900

미국의 저널리스트 윌 아윈이 20세기 초 잡지에 연재했던 기록을 바탕으로, 한국의 마술사이자 렉처노트 퍼블리싱 대표 김정명 마술사가 합본·번역한 책 <어느 타짜의 고백>에 대한 리뷰다.

이 책은 19세기 말에서 20세기 초에 활동한 한 타짜의 실제 이야기를 토대로 한 소설로, 주인공이 타짜로 살아가며 겪은 다양한 사건들과 그가 실제로 사용했던 기법들을 생생하게 담아낸다. 일반적으로 ‘타짜’라고 하면 뛰어난 손기술을 지닌 기술자를 떠올리기 쉽지만, 이 작품 속 주인공은 손기술에만 의존하지 않는다. 공무원을 매수하고, 폭력과 절도까지 서슴지 않는 등 노골적인 사기꾼의 면모 또한 드러내며 입체적인 인물을 보여준다. 사기를 치고 들키지 않는 기술을 넘어, 설령 상대가 속았다는 사실을 알아차리더라도 신고하거나 앙갚음하지 못하도록 치밀하게 뒷일을 설계하는 그의 모습을 보고 있자니, 실제 사기꾼들 역시 이런 식으로 움직이겠구나 싶었다. 감탄을 넘어 서늘한 소름이 돋을 정도였다.

그래서일까, 이야기는 단순한 도박 기술담을 넘어 마치 <오션스 일레븐>과 같은 하이스트물의 분위기마저 풍긴다. 순회 서커스 공연을 배경으로 한 에피소드, 금괴와 다이아몬드를 둘러싼 사기, 쓰리카드 몬테 이야기 등 다양한 방식의 사기극이 흥미롭게 펼쳐진다. 또한 행정 체계가 제대로 자리 잡지 못했던 서부 개척 시대 말기의 풍경 —좋게 말하면 낭만이, 나쁘게 말하면 야만이 공존하던 시대상— 을 엿볼 수 있다는 점도 이 작품의 또 다른 매력이다.

책의 내용 자체도 무척 흥미롭고 몰입감이 뛰어나, 한 번 펼치는 순간 끝까지 단숨에 읽게 되는 작품이었다. <테이블 워크>와 <엑스퍼트 엣 더 카드 테이블>을 잇는 이른바 ‘타짜 3부작’의 마지막을 장식하기에 손색이 없는 책이라고 느꼈다. 기존의 딱딱한 이론 중심, 기술 위주의 마술 서적에 다소 피로감을 느꼈던 독자라면 더욱 신선하게 다가올 것이다. 겜블링과 사기의 역사, 그리고 그 이면의 세계가 궁금한 이들에게 이 책을 강력히 추천한다.

엄준혁 마술사 멤버쉽 52 - 첫 번째 달 ‘Trick Stop Trick’

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 26 Feb 2026 23:34:48 +0900

서론

엄준혁 마술사의 멤버쉽 컨텐츠 <52>의 컨텐츠 리뷰이다.

이번에 리뷰할 내용은 첫 번째 달 제공 컨텐츠로, 손 안에서의 스프레드 / 스프레드 컬 기술과 ‘Trick Stop Trick’ 연출에 대해 설명하고 있다.

기초 동작 및 기술

이번 달의 기본 동작과 기술에서는 'In The Hands Spread'와 'Spread Cull'에 대해서 다루고 있다.

‘In the Hands Spread’는 말 그대로 손 안에서 카드를 펼쳐 보이는 기술이다. 테이블 없이도 여러 장의 카드를 한 번에 보여주거나, 관객에게 카드를 선택하게 하는 상황에서 가장 자주 활용되는 기본 동작이다. 그러나 그만큼 체계적으로 익히기보다는 감각에 의존해 사용하는 경우도 많은 동작이기도 하다. 엄준혁 마술사는 이에 대해 기본적인 메카닉 그립과 스트래들 그립부터 차근차근 짚어 나가며, 스프레드 시 좌우 손의 움직임과 균형, 그리고 보다 캐주얼하게 보이기 위한 다양한 변형 동작들까지 함께 다룬다. 겉보기에는 특별할 것 없어 보이는 내용일 수 있지만, 어떻게 해야 동작이 더 자연스럽고 자유로운 느낌을 줄 수 있는지에 대한 핵심 포인트가 담겨 있어 인상적으로 다가왔다.

스프레드 컬은 명실상부 카드 마술의 꽃이라 불릴 만한 기술이다. 많은 카드 마술사들이 최고의 테크닉 중 하나로 손꼽는 이 기술은 더블리프트나 팜처럼 루틴의 핵심 기법으로 활용하기에 적합할 뿐만 아니라 공연 전 세팅, 카드 컨트롤, 포스에 이르기까지 폭넓게 응용할 수 있는 높은 활용도를 지니고 있다. 약 50분에 걸쳐 엄준혁 마술사는 기본적인 1장 컬과 4장 컬, 그리고 컬을 활용한 컨트롤과 컬 포스까지 순차적으로 소개한다. 컬을 다루는 렉처 자체는 기존에도 적지 않았기에, 이미 컬을 자주 활용해 온 마술인들에게는 기술적으로 완전히 새로운 내용은 아닐 수 있다. 그럼에도 불구하고 엄준혁 마술사 특유의 ‘자연스러움’ 안에 어떻게 녹여내는지에 대한 구체적인 팁들이 상당히 인상적이었다. 특히 컬 포스의 경우, 일반적으로 많이 사용되는 방식과 다른 접근을 제시하는데, 기존 방식에서 자칫 부자연스럽게 보일 수 있는 부분을 오히려 영리하고도 위트 있게 풀어낸 점이 매력적으로 다가왔다.

메인 연출 - Trick Stop Trick

(연출이 공개되어 있지 않기에 자세한 기술은 해법 노출의 여지가 있어 최대한 비마술인 관객 입장에서 느껴지는 인상 위주로 기술한다.)

연출) 마술사는 덱을 섞고 카드를 여러 장씩 내려놓는다. 관객들은 자신이 원하는 위치에서 멈추라고 하면 마술사는 내려놓기를 멈추고 패킷들을 나누는 방식으로 총 4개의 패킷을 만들어낸다. 멈춘 위치의 카드를 확인하면 모두 A카드이다.

카드를 한 장씩 내려놓다 관객이 “스톱”이라고 외친 지점의 카드가 곧 특별한 카드(관객이 마음속으로 정한 카드, 혹은 네 장의 A 등)가 되는, 이른바 스탑 트릭 형태의 연출이다. 일반적으로 이러한 스탑 트릭에서는 타이밍 포스나 물리적인 컨트롤 기법을 활용하는 경우가 많지만, 본 연출은 수학적 원리와 심리적 기법을 결합한 방식으로 해법을 제시한다. 완전히 셀프워킹처럼 자동으로 이루어지는 구조는 아니지만, 특정 지점 이후로는 기술 의존도가 크게 낮아지는 구성이라는 점이 흥미롭다.

본 연출의 핵심기술이 컬인 만큼 연출과정 중 컬을 활용한 세팅이 들어간다. 세팅 자체가 전혀 새로운 방식이라고 보기는 어렵지만, 그 결과에 도달하기까지의 과정을 어떻게 최적화했는지에서 엄준혁 마술사의 사고 흐름이 잘 드러난다. 아무리 컬이 세팅에 최적인 기술이라 하더라도, "세팅이 필요한 마술은 세팅이 복잡할수록 실행이 어려워진다”는 그의 말처럼 세팅 과정은 단순할수록 좋다. 여러 단계의 동작을 과감히 덜어내고, 필요한 흐름만 남겨 구조를 간결하게 다듬은 점이 특히 인상적으로 다가왔다.

심리적인 접근 또한 무척 인상적이었다. 마술이 본격적으로 시작되기 전, 관객에게 은연중에 스며드는 서틀티가 자연스럽게 배치되어 있을 뿐만 아니라, 연출이 진행되는 동안 관객의 선택과 반응을 심리적으로 이끄는 방식 역시 매력적으로 다가왔다. 엄준혁 마술사의 표현을 빌리자면 '타이밍 포스는 아니지만, 타이밍 포스를 연습하기에 좋은 루틴'이라 할 수 있겠다. 직접적인 강제 없이도 흐름과 분위기로 관객의 선택을 유도하는 구조라는 점에서, 심리적 감각을 훈련하기에 적절한 구성이라는 인상을 받았다.

다만 아쉬운 지점이 전혀 없다고 말하긴 어렵다. 연출 자체의 완성도가 떨어진다는 의미는 아니지만, 생각보다 신경 써야 할 요소와 유지해야 할 폼이 많기 때문이다. 세팅 과정에서도 조금만 흐름이 어긋나면 전체 구조가 무너질 수 있는 단계가 여럿 존재하고, 연출 중에도 관객에 대한 심리적 컨트롤을 지속적으로 이어가야 한다. 기법의 원리만 놓고 보면 비교적 단순한 편에 속하지만, 이를 실전에서 안정적으로 구현하기란 또 다른 문제다. 엄준혁 마술사처럼 충분히 숙달된 마술사라면 실패 확률을 극도로 낮출 수 있겠지만, 초·중급 카드 마술사가 부담 없이 소화하기에는 결코 가볍지 않은 루틴이라고 느껴졌다.

추가적인 아이디어들과 통찰

이번 파트는 변형된 핸들링을 소개하는 것으로 시작한다. 기본적인 연출의 형태는 기존 루틴과 동일하지만, 세팅 과정과 관객 컨트롤 측면에서 훨씬 간결하고 효율적인 구조를 갖추고 있어 앞서 언급했던 ‘초·중급 카드 마술사가 소화하기 어려운 루틴’이라는 한계를 일정 부분 보완한 방식이라고도 볼 수 있다.

다만 장점만 있는 것은 아니다. 구조상 마술사가 이전처럼 덱을 완전히 자유롭게 다루며 진행하기는 어렵고, 그 대신 연출중 추가적인 손기술이 요구된다. 즉, 세팅과 심리적 부담을 줄이는 대신 물리적 테크닉의 비중을 조금 더 끌어올린 셈이다. 결국 어느 쪽을 선택하느냐는 연기자의 성향과 숙련도에 달려 있으며, 각 방식마다 분명한 일장일단이 존재한다고 할 수 있겠다.

또한 본 연출의 본질적인 구조에 대한 이야기도 함께 다룬다. 이 루틴은 결국 ‘관객의 자유로운 선택에 의해 네 장의 에이스가 드러나는 구조’인데, 이를 ‘관객이 고른 카드가 관객이 정한 위치에서 등장하는 연출’과 비교하며 과연 어떤 방식이 더 효과적인지에 대한 관점을 제시한다. 단순히 방법론의 차이를 설명하는 데 그치지 않고, 연출을 설계할 때 무엇을 기준으로 삼아야 하는지에 대한 질문을 던진다는 점이 인상적이다. 구조적으로 완성도가 높은가를 넘어, 관객의 인식 속에서 무엇이 더 강력하고 효율적으로 작용하는가를 고민한다는 점에서 단순한 기술 강의를 넘어선 연출론에 가까운 통찰을 보여준다.

마지막으로는 연출이 이루어지는 환경, 특히 테이블 환경에서 카드를 다루는 법에 대한 요령들을 소개한다. 테이블을 카드 마술에 적합하게 세팅하는 방법, 카드가 테이블에 달라붙어 뒤집기 어려울 때의 대처 요령, 스프레드가 잘 되지 않을때의 팁 등 현장에서 바로 활용 가능한 조언들이 중심을 이룬다. 엄준혁 마술사가 수많은 버스킹과 실전 퍼포먼스를 통해 쌓아온 경험과 관록이 자연스럽게 드러나던 파트.

종합 및 총평

첫 번째 달 강의인 만큼 아주 특별하거나 난도가 높은 내용을 다루지는 않았지만, 오히려 그렇기에 기본기를 점검하고 다지기에 적합한 렉처였다. 연출 자체도 인상적이었지만, 특히 스프레드 컬 관련 디테일한 팁들과 테이블 매니지먼트에 대한 실전적인 조언들이 유용해 두고두고 활용할 수 있을 것 같다. 전체적으로 화려함보다는 밀도에 집중한 구성. 다음 달 강의가 더욱 기대되는 시작이었다.

[가벼운 리뷰] Card of Destiny - 히가(Higar)

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 25 Feb 2026 13:10:54 +0900

서론

일본의 매직 크리에이터, 히가(Higar) 마술사가 발매한 영상 렉처 <Card of Destiny> 리뷰이다.

히가 마술사는 레인보우, 팬텀카드, 레퍼레이션, 피닉스 등 다양한 마술도구들을 개발한 마술사로, 지난 2월 초 아르카나에 내한하여 렉처쇼를 진행한 바 있기도 하다. 본 렉처도 그때 촬영한 렉처로, 히가 마술사가 본인의 매직바에서 즐겨 하는 카드 마술 한개를 담고 있다. 가격은 19,000원이며 시간은 20분.

<Card of Destiny> 리뷰

연출)

마술사의 스케쥴러에는 날짜마다 카드가 하나씩 적혀 있다.

관객은 마술사 몰래 스케쥴러를 확인하여 자신의 생일에 해당된 날짜에 적힌 카드를 확인하고 기억한다.

마술사는 덱을 잘 섞고, 관객은 카드 한장을 고른다.

관객의 카드를 확인하면, 자신의 생일 카드와 일치한다.

굉장히 직관적이면서도 효과적인 마술이다.

일반 카드 한 덱과 스케줄러 하나만 있으면 언제든지 연출할 수 있어 비교적 간편하다. 물론 스케줄러에는 날짜를 미리 적어두어야 하지만, 이마저도 번거로울 사람들을 위해 인쇄하여 제작할 수 있는 PDF도 같이 제공되는 것도 하나의 장점이다. 연출적으로 비마술인 관객의 입장에서는 마치 ‘운명처럼’ 카드를 고른 것처럼 보이기 때문에, 반응 역시 확실히 보장되는 효과다.

해법 자체는 매우 단순하다. 카드 마술에 익숙한 사람이라면 풀 퍼포먼스를 보는 순간 눈치챘을지도 모른다. 사실 동일한 효과를 구현할 수 있는 방법은 다양하며, 본 렉처에서 소개하는 방식은 그중에서도 가장 쉬운 축에 속한다. 그래서 해법만 놓고 보면 다소 허무하게 느껴질 수도 있다. 하지만 덱을 리플 셔플로 자연스럽게 섞을 수 있고, 복잡한 계산이나 고난도의 손기술이 전혀 필요 없다는 점에서 여러 방법 중에서도 실전성과 간결함 면에서는 본 렉처의 방식이 단연 돋보인다고 생각한다.

종합하자면, 언제 어디서나 부담 없이 보여주기 좋은 카드 마술이다. 카페처럼 가벼운 분위기에서 연출하기에 잘 어울리며, 여러 카드 마술과 연결하지 않고도 단독으로 충분히 강력한 효과를 보여주고 싶은 사람에게 이 렉처를 추천한다.

+) 한 가지 아쉬운 점이 있다면, 눈치가 매우 빠른 관객이나 지나치게 여유로운 성향의 관객 앞에서는 해법이 간파될 가능성이 있다는 점이다. 렉처에서 이를 직접적으로 강조하진 않지만, 그 허점을 보완할 수 있는 소소한 팁이 함께 담겨 있다. 실제로 스케줄러를 들고 다니며 꾸준히 퍼포밍할 계획이라면, 렉처를 처음부터 끝까지 빠짐없이 시청하는 것을 권한다.

Automatic Mind Reading - 료(Ryo) 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 22 Feb 2026 17:43:21 +0900

서론

대한민국의 멘탈리스트, 료 마술사의 신작 렉처 <Automatic Mind Reading> 리뷰이다.

이 글을 보는 사람이라면 료 마술사가 어떤 사람인지, 또 어떤 마술을 하는지에 대해 굳이 설명할 필요는 없을 것이라 생각한다. 명실상부 대한민국 최고의 멘탈리스트이자 훌륭한 선생님이기도 한 그는, 오래전부터 내가 좋아하고 존경해온 인물이었다. 시중에 공개된 대부분의 렉처들을 수강하고 리뷰했을 뿐만 아니라, 직접 오프라인 수업까지 들을 정도로 열성적인 팬이기도 했다.

에퀴보크 리뷰

더 키 리뷰

료 마술사 공연 '소소하다' 리뷰

그만큼 그가 이번 설 연휴에 새로운 렉처를 공개한다고 했을 때, 구매까지는 큰 고민이 필요하지 않았다. 아르카나에서 구매할 수 있으며, 가격은 20,000원, 러닝타임은 약 1시간 반이다.

<Automatic Mind Reading> 리뷰

아래의 글을 보기 전 기본 트레일러는 꼭 감상하시길

본격적인 리뷰에 앞서 한 가지를 먼저 정리하고 넘어가고자 한다. 이 렉처는 제목에서 드러나듯, ‘상대의 마음을 읽는 연출’을 ‘자동으로 구현하는 방법’에 대해 다룬다. 다시 말해, 어떤 면에서는 셀프 워킹에 가까운 매우 간단한 트릭들을 중심으로 구성되어 있으며, 트릭 그 자체보다는 연출법에 초점을 맞춘 내용이라고 할 수 있다. ‘에퀴보크’, ‘The Key’, ‘빌렛’과 같은 렉처들처럼 볼륨이 방대하거나 멘탈리즘의 큰 분야를 전반적으로 다루고 있지는 않으며 (트레일러에서도 언급되었듯) 하나의 거대한 카테고리를 깊이 파고들기보다는 단편적인 요소들을 팁의 형태로 제시하는 렉처다. 이러한 점을 염두에 두고 아래의 글을 읽기를 권장한다.

핵심 기법 : AP 기법

기법 : 관객의 카드가 있는 위치를 마술사가 맞히거나, 마술사가 원하는 위치로 옮기는 기술

클래식한 기법 중 하나로 상당히 오래전부터 카드마술에서 사용되던 기법이다. 그렇기에 아주 새로운 기법이나 어려운 기법을 기대한 사람이라면 다소 실망할수도 있는 기법이다(특히 프롭리스 멘탈리즘 / 콜드 리딩을 좋아하는 사람이라면) 그러나 언제나 그렇듯, 이러한 기법의 핵심은 ‘기법이 사용되었다는 느낌을 어떻게 지우느냐’에 있다. 가장 기본적인 형태는 어떤 방식으로 사용하더라도 백 트래킹이 비교적 쉽지만, 지난 시간 동안 수많은 마술사들은 그 흔적을 지우기 위해 다양한 바리에이션을 발전시켜 왔다. ALT 마술사는 이러한 흐름을 시간의 순서에 따라 정리하며, 점차 개선되어 온 핸들링들을 설명해 준다. 물론 태생적으로 셀프 워킹에 가까운 기법인 만큼, 마지막 단계의 방법 역시 관객의 사고력이 뛰어나다면 유추가 가능할 수 있다. 그럼에도 불구하고 일반적인 관객에게는 꽤나 쉽지 않은 수준이라 할 수 있다.

연출 1 : Before Your Very Eyes

연출) 연출 중 마술사는 단 한번도 카드의 앞면을 보지 않는다. 관객은 덱을 자유롭게 섞고, 여러 장의 카드를 골라서 뽑는다. 고른 카드 중 한 장을 생각하고, 그 카드를 마술사에게 보이지 않게 위치를 바꾼다. 관객이 자신의 손 안에서 카드를 스프레드 하면, 마술사는 관객의 눈을 보며 그 카드가 어디에 있는지 맞힌다. 그리고 관객에게 몇 가지 질문을 한 후 그 카드가 어떤 카드인지도 맞힌다.

관객의 눈을 보며 카드의 위치를 알아내는 1단계와, 관객의 반응을 통해 카드의 정체를 맞히는 2단계로 구성된 2페이즈 루틴이며, 핵심 기법은 1단계에서 사용된다. 해법 자체는 앞서 언급한 AP 기법을 활용하면 셀프 워킹에 가깝게 진행되지만, 이를 어떻게 ‘멘탈리즘 연출’의 형태로 풀어냈는지가 상당히 흥미롭다. 패터와 동작 하나하나가 실제로 관객의 눈과 반응을 읽어 답을 맞혔다는 인상을 충분히 전달하도록 설계되어 있으며, 특히 2단계의 존재로 인해 마인드 리딩 트릭이라는 이미지를 확실하게 각인시키는 루틴이었다.

다만 아쉬운 점이 전혀 없는 것은 아니다. 앞서 언급했듯, 이 루틴이 온전한 완결성을 갖기 위해서는 2단계가 반드시 필요하다고 생각하는데, 문제는 이 2단계에 사용되는 해법이 개인적인 취향과는 맞지 않았다는 점이다. 호불호가 분명히 갈릴 수 있는 방식이며, 렉처에서도 이 기법을 사용할지 여부와 그 장단점을 료 마술사님의 개인적인 경험 변화와 함께 설명해 주기에 어느 정도 납득은 갔다. 그럼에도 불구하고 내게는 생선구이를 먹다 남은 잔가시처럼 계속 마음에 걸려, 아쉬움으로 남았다.

한 가지 흥미로운 점은, AP 기법을 이미 알고 있는 사람이라 하더라도 별다른 의식 없이 이 루틴을 접하면 1단계 페이즈에서 백트래킹이 막히는 지점이 존재한다는 것이다. 관객의 인식 밖에서 이루어지는 특정한 동작 하나가 전체적인 ‘기법의 느낌’을 말끔히 지워 준다고 해야 할까. 료 마술사님의 루틴에서는 이러한 장치들이 종종 등장하는데, 개인적으로는 이 부분이 특히 마음에 들었고 인상 깊게 다가왔다.

연출 2 : Two Minds, A Single Thought

연출) 관객이 자유롭게 섞은 덱에서 관객 1과 관객2가 원하는 장수만큼 카드를 가져간다.(마술사 및 다른 관객도 모르게) 두 관객의 카드를 섞은 후 관객 1은 카드 뭉치 중 한장을 생각한다. 관객 2는 그 카드를 맞힌다.

자세한 연출을 서술할 경우 해법 유추로 이어질 수 있어 구체적으로 언급하기는 어렵지만, 연출 1에 비해 훨씬 더 셀프 워킹에 가까운 방식의 연출이다. 그만큼 백트래킹도 매우 쉬워, 보는 즉시 “이건 당연히 되는 건데 왜 신기하지?”라는 인상을 받기 쉬운 마술이기도 하다.

물론 연출의 구도를 마술사–관객에서 관객–관객으로 전환하는 방법, 혹은 부자연스러워 보일 수 있는 특정 동작을 다른 기법으로 대체하는 방식 등 몇 가지 팁이 제시되기는 한다. 하지만 이러한 보완책들로도 근본적인 인상을 완전히 커버하기는 어렵다고 느껴졌고, 개인적으로는 큰 매력으로 다가오지 않았다. ALT 마술사님이 언급한 형태인 ‘두 관객이 각각 카드를 떠올렸고, 그 카드들이 우연히 겹치는 구조’의 연출이 오히려 더 낫지 않을까 생각했지만, 료 마술사님의 의견을 듣고 나니 이 방식 역시 다소 애매한 지점이 있다는 생각도 들었다. 원안에 비해 분명 발전된 요소들이 존재하고 가져갈 만한 팁 또한 없지는 않지만, 전체적으로는 아쉬움이 남는 연출이었다.

+) 렉처에서도 언급하지만 'Smith Myth' 형태로 가는것도 꽤나 괜찮은 접근이다. 나라면 폴스셔플을 활용하여 이쪽으로 보여줄듯

종합 및 총평

'어떻게' 멘탈리즘의 형태로

마술을 표현하는가를 배울 수 있는 렉처

분명 대단히 새롭거나 강렬한 매력을 지닌 렉처는 아니었다. 료 마술사님의 아이디어 자체와, 그 아이디어에 도달하게 된 기원과 사고 과정은 인상적이었지만, 근간이 되는 원리 자체가 이미 널리 알려져 있고 비교적 쉬운 방식이기에 실망을 느낀 사람도 적지 않았을 것이라 생각한다. 같은 셀프 워킹 카테고리로 분류되더라도 Con Cam Coincidencia, OOTW, Shuffle Bored처럼 훨씬 효과적이고 이미 검증된 마술들이 존재하며, 심지어 본 렉처와 근본적으로 동일한 원리를 사용하면서도 더 뛰어난 연출을 보여 준 작품을 료 마술사 본인이 과거에 발표한 바 있기에, 이러한 인상은 더욱 강해질 수밖에 없었을 것이다.

다만 결국 핵심은 ‘이러한 원리를 어떻게 멘탈리즘의 형태로 표현하느냐’에 있다. 본질적으로는 동일한 현상을 보여주더라도, 연출에 따라 관객은 이를 관객의 반응을 읽은 마인드 리딩으로 받아들일 수도 있고, 관객의 생각이나 행동을 미리 예측한 결과로 인식할 수도 있다. 혹은 다니 다오티즈식의 “I don’t know how” 처럼, 연출자조차 원리를 설명하지 않는 태도로 풀어낼 수도 있다. 결국 이는 전적으로 표현 방식의 문제라 할 수 있다. 그리고 이러한 방식을 익혀 가는 데 있어, 이 렉처는 부족함이 없었다고 생각한다. 기본 원리는 분명 단순했지만, 그 원리를 감추고 효과적으로 표현하는 방법을 배우기에는 매우 좋은 렉처였기 때문이다. 카드를 이용한 멘탈리즘에 입문하고 싶은 분, 자신의 카드 마술에 멘탈리즘을 한 스푼 더하길 원하는 분들에게 추천한다.

+) 맺음말에서도 언급하듯, 본 렉처의 내용과 진행 방식은 실제 료 마술사님의 수업 방식과 상당히 유사하다. 실전적이면서도 효과적인 연출 속에 숨겨진 쉽고 간단한 원리를 먼저 배우고, 이를 어떻게 멘탈리즘의 언어로 풀어냈는지를 이해한 뒤, 최종적으로는 자신만의 방식으로 재구성해 표현하는 데까지 이르는 과정을 담고 있다. 료 마술사님의 수업에 관심 있는 분이라면, 본 렉처를 통해 수업이 어떤 방식으로 진행되는지를 미리 엿볼 수 있으므로 수강해 보기를 권하고 싶다.

20260214 문엔트리 OB 공연 - Identity

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 14 Feb 2026 23:28:17 +0900

서론

2026년 02월 14일 문엔트리에서 관람한 마술 공연 <Identity> 리뷰이다.

문엔트리가 어떤 회사이고, 이곳에서 어떤 일들을 해왔는지에 대해서는 이제 더이상 말할 필요가 없을 것이다. 명실상부 우리나라의 최고 마술 공연회사이자 마술학원인 이곳에 대해서는 이미 여러 글을 통해 설명해온적 있기 때문.

박민호의 '상상의 조각'

최신혁의 'Imagine'

루카스의 'A Trip To The Moon'

박민호의 '롤러코스터'

그동안 문엔트리와 문엔트리의 자회사격인 비포선셋이 주최한 수많은 공연·행사·렉처 쇼를 꾸준히 관람해 왔지만, 최근 1년여간은 시간적 여건으로 인해 관록 있는 마술사들보다는 신예 마술사들의 무대를 주로 접해왔다. 신예 마술사들 역시 대체로 훌륭하고 만족스러웠으나, 어느 순간부터는 오랜 내공이 축적된 선배 OB 마술사들만이 보여줄 수 있는 깊이 있는 무대를 다시 보고 싶다는 마음이 서서히 고개를 들기 시작했다. 그러던 중 인스타그램에서 OB 마술사들의 특별 공연〈Identity〉소식을 접했고, 정신을 차려보니 어느새 누구보다 빠르게 예매를 마쳐버린 뒤였다. 그리고 오늘! 공연관람을 진행했다.

언제나 떨리는 공연 시작전 대기순간.

<Identity>

이번 공연 <Identity>는 문엔트리 소속의 OB 마술사 5분이 진행하는 스테이지 팀 공연으로 총 1시간 20분간 진행되었다. 관객은 총 20명으로, 특별 공연인 만큼 거의 대부분이 마술인이었다. 특히 한지우 마술사, 고동재 마술사 등 개인 공연을 진행하는 여러 마술사들 역시 객석에서 함께 공연을 관람한 것이 특징. 다른 문엔트리 공연들과 마찬가지로 공연 중 자유로운 사진 촬영은 허용되었으나, 연출을 처음부터 끝까지 연속으로 촬영하는 행위는 가급적 삼가 달라는 요청이 있었다.

'나의 정체성은 무엇인가?'

'나'는 어떻게 정의되는가?에 대한 질문과 무대는 시작한다. 다섯 명의 마술사들이 교차하며 때로는 한 인간 안의 서로 다른 인격처럼, 때로는 각기 다른 존재가 하나의 사고를 공유하는 듯 이야기를 풀어가는 연출은, 마치 미국 드라마 'Sense8'이나 영화 '23 아이덴티티'를 떠올리게 했다. 이러한 설정을 바탕으로 이어진 본 공연 역시, 그 다양성을 고스란히 반영하듯 각기 다른 색채가 조화롭게 어우러진 무대였다. 하나의 연속된 서사를 따라 다섯 명의 마술사들이 자연스럽게 교대하며 각자의 방식으로 이야기를 풀어냈고, 때로는 천천하고 잔잔하게, 때로는 에너지 넘치고 힘 있게 흐름을 이끌어갔다.

공연 내내 워낙 많은 액트들이 이어졌기에 이를 하나하나 나열하기는 어려울 것 같다. 대신 마술사별로 특히 인상 깊었던 지점들만 간단히 정리해보고자 한다.

먼저 루카스 마술사님은 본인의 장기인 매니플레이션을 위시로 다양한 마술을 보여주셨다. 실크 / 케인 / 카드 등 정말 다양한 마술이 있었지만 무엇보다도 인상적이었던 것은 '볼 매니플레이션'. 관객들이 대부분 마술인이니만큼 이러한 매니는 자칫 실수하여 플래시가 발생하면 분위기가 싸해지기 마련인데, '이게 바로 FISM 위너의 클라스다'라는 것을 보여주는 그의 실력에는 오로지 감탄만 나왔다. 그러면서도 관객에게 ‘와, 기술을 정말 잘한다’가 아니라 ‘와, 마술이 정말 쩐다…’라는 감탄을 자연스럽게 끌어내는 지점이야말로, 루카스 마술사님의 짬바가 아닐까 싶다.

박민호 마술사님 역시 본인의 장기를 살린 '에너제틱한 마술들'을 여럿 보여주셨다. 박민호 마술사님의 공연 ‘롤러코스터’에서도 느꼈지만, 공연 내내 활발하게 움직이며 말 그대로 무대를 뒤집어 놓는 그의 에너지는 언제나 관객들까지 공연 속으로 끌어들여, 끝까지 온전히 집중하게 만든다. 특히 마지막에 선보인 ‘미스터리 박스’ 루틴(가칭)에서는 공, 실크, 장갑, 큐브 등 다양한 소품이 유기적으로 활용되며 한순간도 눈을 뗄 수 없게 만들었다. 공연용 마술로서도, 대회용 마술로서도 어느 쪽에서 보아도 완성도가 높아 특히 인상 깊게 남았다.

오늘 공연에서 가장 다양한 모습을 보여준 분은 최신혁 마술사님이었다. 매직브라더스 듀오인 박민호 마술사님과 함께 탈출마술을 보여줄때는 한 없이 가벼운 개그캐처럼 보였지만, 그의 장기인 레비에티션을 연출할때는 더없이 진지한 모습을 보여주기도 했다. 공연 중간 중간 해설자 역할을 맡기도 하셨던 그의 마술 중 베스트를 뽑으면 역시 레비테이션.

제니 마술사님은 가장 비쥬얼적으로 인상적인 모습을 보여주었다. 로프 마술, 실크 마술 등 퍼포먼스를 선보일 때에는 더없이 진지한 모습으로 몰입감을 끌어올리다가도, 멘트에서는 구수한 사투리가 자연스럽게 튀어나와 긴장의 완급을 절묘하게 조절해 주는 점이야말로 제니 마술사만의 큰 장점일 것이다. 오늘 가장 인상깊던 것은 단연 그녀의 장기인 '댄싱 케인'. 매번 볼 때마다 ‘해법을 알아도 진짜 너무 신기하다…’라는 감탄이 나오는 것이 바로 ‘댄싱 케인’인데, 이날은 거의 벽을 느꼈다고 해도 과언이 아니었다. 덕분에 언젠가는 꼭 댄싱 케인을 제대로 배워봐야겠다는 결심까지 덤으로 얻게 되었다.

마지막으로 최민수 마술사님은 본인의 장기를 살린 다양한 소품을 활용한 마술들을 보여주셨다. 마술을 위한 각종 도구와 장비 제작에도 일가견이 있는 그답게, 다른 공연에서는 쉽게 보기 힘든 색다른 표현 방식들이 특히 인상적이었다. 무엇보다 무대 전체가 그의 손끝을 중심으로 유기적으로 맞물려 움직이는 모습은, 마치 교향악단을 지휘하는 지휘자를 바라보는 듯한 인상을 남겼다. 역시 가장 인상 깊던 것은 그의 '깃털 액트'. 2차원 그림이 3차원 물체로 변하기도 하고, 색이 변하고, 어느새 순간이동을 하듯 자리를 옮기는 등 연속적인 변화가 이어지다가, 마지막에 갑작스럽게 비둘기가 등장하는 순간 객석에서는 일제히 감탄이 터져 나왔다. (인정하긴 싫지만… 그래도 비둘기가 나오면 ‘우와’ 소리가 나오는 건 어쩔 수 없는 듯하다ㅠ)

후기

이게 바로 '클라스 차이'

누군가 마술공연을 묻거든 고개를 들어 문엔트리를 보라

굳이 말을 덧붙일 필요가 있을까 싶을 만큼, 그저 ‘정말 너무 좋았다’라는 말밖에는 떠오르지 않는 공연이었다.

물론 스테이지 공연을 비교적 가까운 거리에서 감상한 만큼, 일부 좌석에서는 플래시가 보이거나 중간중간 장치가 매끄럽게 작동하지 않는 순간들도 있었지만, 적어도 나에게는 그 어떤 점도 문제로 느껴지지 않았다. 오히려 그러한 순간들마저도 무대의 일부로 흡수해 버리는 그들의 모습을 보며, 오랜 시간에 걸쳐 쌓아온 ‘클래스’가 무엇인지 온몸으로 체감할 수 있었던 시간이었다.

지난번 ‘디어 유진’을 시작으로, 올해 관람한 마술 공연들이 연달아 성공적이어서 유난히 행복했던 하루였다. 앞으로도 정기적으로 다듬어 올릴 예정이라고 하니, 아마 매번 전참하게 되지 않을까 싶다.

[가벼운 리뷰] 스와브 링크(Suave Links) - Milo Belamorte

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 9 Feb 2026 15:30:07 +0900

서론

멕시코의 마술사 밀로 벨라모르테(Milo Belamorte)의 링킹링 렉처인 <스와브 링크(Suave Links)> 리뷰이다.

링킹링은 클래식하면서도 굉장히 비쥬얼하고, 상당히 직관적인 마술이다. 많은 이들이 마술에 입문하면 카드마술만을 연습하곤 하며 링킹링에 대해서 평가절하할때도 있지만,(나도 한때 저랬었다) 카드 자체에 익숙하지 않은 어린 관객 및 낯선 관객, 그리고 소규모 공연용으로는 컵앤볼과 함께 최고의 마술을 보여줄 수 있는 장르가 바로 링킹링이다. 나도 이전에 임성진 마술사의 '오롯' 렉처를 리뷰하며 이에 관해 글을 쓴적이 있다.

오롯 리뷰

'오롯'으로 입문 후 다양한 오가와 / 메사도 등 다양한 링킹링 렉처를 공부해왔는데, 그중 우연히 보게 된 것이 바로 이 렉처인 '스와브 링크'였다.

처음 보자마자 일반적인 링킹/언링킹 방식과 다른 부드러운 느낌의 연출이 굉장히 매력적이었기에 바로 구매하였다. 구매는 펭귄매직/베니싱 잉크 등 다양한 곳에서 가능하지만, 나는 스타하트에서 영문자막이 달린 2시간 분량의 렉처를 22,000원에 구매하였다.

<스와브 링크> 리뷰

연출)

(상기 동영상을 보는게 도움이 될것이다. 약 33초부터 시작)

마술사는 2개의 링을 양손에 하나씩 잡는다. 손이 교차할때마다 링들이 서로 연결되기도, 분리되기도 한다.

(연출을 보면 알겠지만, 이 렉처에서는 일반적인 4링 마술과 다르게 오직 2개의 링만 사용한다. )

이 렉처의 핵심은 동전마술에서 영감을 얻은 새로운 방식의 그립으로, 비쥬얼한 방식의 디스플레이를 보이는 것이 특징이다. 링마술에게 익숙한 사람이라면 해법 자체는 금방 눈치채겠지만 정확한 위치와 각도, 방향, 속도 등 신경 쓸 점이 많아서 단순히 따라한다고 해서 느낌이 살긴 어려운 동작이기도 하다. 다행히도 본 렉처에서는 이 부분에 대해 상세히 잘 설명하고 있기에, 숙지 후 따라한다면 연출 영상의 느낌 살리는게 크게 어렵진 않다.

렉처에서는 5가지 링크 방식과 5가지 언링크 방식을 가르쳐주는데, 기존의 링킹방식과 비슷한 동작도 있지만 빠른 몸의 움직임을 통해 연결/분리 동작을 가리지 않고 천천히 진행가능한 동작들이 여럿 있어 인상적이었다. 특히 'Marry Me Unlink'와 'Butterfly Link' 동작은 말 그대로 비비듯 녹으면서 링이 통과되는 느낌이 나서 상당히 매력적이었다. 한가지 단점 아닌 단점이라면 오직 포켓링만 가능하단것? 그립 해법상 어쩔수 없긴 하고, 사실 큰 문제는 아니라고 생각하지만 스테이지에서는 사용하기 어려울 것이다.

종합하면 링킹링 마술의 조미료같은 렉처라고 할 수 있다.

본 렉처의 핵심부분은 2개의 링만을 쓰기도 하고, 이부분만 풀 연출을 해도 1분 내외이기 때문에 단독으로 사용하긴 어렵지만 기존 다른 링마술을 하던 사람은 본인의 취향에 따라서 얼마든지 루틴 속에 녹일 수 있을 것이라 생각한다.(렉처에서 밀로 마술사가 4개의 링으로 연출하는 풀 퍼포먼스 루틴도 있지만... 내 취향은 아닌듯) 실제로 나는 누군가에게 링킹링 연출을 보여줄 때면 오롯 연출이나 메사도 연출을 자주 하곤 하는데, 중간에 2개의 링을 관객에게 건내서 확인시켜주며 본 렉처의 연출들을 보여주고 있다. 렉처내에서 크레딧에 대해서도 굉장히 열심히 밝히고 있어 추가적인 공부를 하기도 좋고, 연습하는 재미가 쏠쏠하기에 링마술에 관심이 있는 사람이라면 강력 추천한다.

20260203 김결 cover - 가끔 연락하던 애(원곡 : 결)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 3 Feb 2026 17:51:49 +0900

이제 울지 않고 웃어서일까
너도 좋은 연애를 해서인 걸까
나만 여기서 동떨어져서
아무렇지 않은 척해, 뭘 위해서

어떤 노래는 감히 말하건대

원곡자보다 다른 사람이 더 살리는 경우가 있다.

처음 노래를 만들때의 그 감정과 생각을

대체 어떻게 이렇게나 잘 이해하고 표현한것일까.

무조건적인 모창도 아니고

과감한 재해석이 들어간 것도 아닌데

남의 노래를 이렇게 빼앗듯

온전히 흡수하여 보여주는 사람들을 보면

그저 경이로울뿐이다.

그나저나,

잘 살고 있으려나.

직장상사 길들이기(Send Help) 후기 (스포 O 쿠키 X)

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 1 Feb 2026 19:46:29 +0900

2026.02.01 광주 금남 CGV에서 관람한 <직장상사 길들이기> 리뷰이다.

사실 요즘 영화를 잘 안본지 꽤 되었다. 간간히 넷플릭스나 볼 뿐, 극장에 올라오는 작품들을 보러 간지는 꽤나 오래된 것 같다. 딱히 관심이 가는 작품도 없고, 그나마 관심 가던 작품들도 평이 별로라고 올라오니 보기 싫어진다고 해야하나. 그나마 씨네큐브에서 볼만한 작품들이나 간간히 보는데 그마저도 리뷰하기엔 적합하지 않은 작품들이 대부분이다보니..(마지막에 본 작품이 11월에 개봉한 가부키 배우 영화 '국보'였다)

그와중에 이 영화, <직장상사 길들이기>를 알게되었다. 알게된 계기는 다름아니라 출퇴근하던 버스에서 광고를 겁나게... 봤기 때문. 처음에는 뻔한 멜로 영화인것 같기도 하고 제목도 그닥 마음에 안들어서 관심이 안갔는데, 보다보니 뭔가 멜로 영화인듯하면서도 스릴러인듯 해보이는게 꽤 재밌어보여서 예매를 했다. 간만에 보는 극장영화인지라 일부러 정보도 찾아보지 않고 바로 관람.

(~~그리고 이게 내 실수였다. 감독 이름은 보고 예매했어야했는데... 아니면 적어도 영화 영어 제목이라도...~~)

예매는 SKT 멤버쉽으로 무료 관람.

시놉시스

“아직도 여기가 회사인 줄 아나 봐?”
퇴근 없는 지옥의 무인도에서 펼쳐지는 예측 불가 고자극 서바이벌 스릴러!

직장에서 인정받지 못해 괴로워하는 ‘린다’는 죽일 만큼 미운 상사 ‘브래들리’와
출장 도중 비행기 추락 사고로 인해 무인도에 단둘이 고립된다.
와이파이도, 인사팀도, 직급도 없는 야생의 섬에서
이들의 권력관계는 완전히 뒤집히게 되는데…!

2026년 1월, 샘 레이미 감독의 뒤틀린 천국으로 초대합니다!

감상평(스포 O 쿠키 X)

예상 : 서로 다른 사람이 상대를 이해하며 성장하는 멜로 스토리

현실 : 미친 X과 그로부터 살아남으려는 불쌍한 재벌 2세

영화의 초반 전개는 예고편에 나온대로 뻔하게 흘러간다. 능력은 출중하지만 사회성이 떨어진다는 이유로 승진에 누락된 '린다'와 작고한 아버지 뒤를 이어 새 CEO가 된 '브래들리'간의 갈등. 이 둘은 출장 도중 비행기 추락사고로 인해 무인도에 고립되고, 그 와중에 다친 브래들리를 린다가 돌봐준다. 브래들리는 여전히 자기가 보스인줄 알고 행세하다가 참교육당하고, 점차 자신이 가졌던 생각들과 편견에 대한 반성을 보이는듯 하며 린다를 이해해가는 모습을 보여준다. 아마 대부분의 관객은 이쯤에서 '아, 이제 둘이 사소한 이유로 한번 대판 싸우고, 다시 화해 후 서로를 이해하고 좋은 한쌍이 되겠구나' 라고 생각했을 것이다.

... 그러나 이 영화의 감독은 샘 레이미였다. 초반 비행기 사고 당시의 해골 시퀀스때도 뭔가 이상한 느낌이 들긴 했지만 구조선이 왔음에도 적극적으로 구조를 하지 않으려는, 아니 정확히는 구조받는 것을 막는 린다의 모습을 보며 관객들은 쎄함을 느끼기 시작한다. 린다가 지속적으로 탈출하기를 거절하며 이 섬에서 브래들리와 함께 지내자고 하는 시점부터는 쎄함이 확신이 되고, 탈출에 실패한 브래들리를 마비독으로 묶은 후 XX하려는 그녀의 모습은 광기에 가깝다. 그리고 이는 브래들리의 약호녀가 탄 구조선이 온 이후로 절정을 찍는다. 막장으로 가는 스토리에 이어서 점프스케어 / 익스트림 클로즈업 / 스산스러운 음악까지 더해지며 영화는 스릴러장르로 급 변모하게 되고, 마지막에는 반전 아닌 반전과 함께 영화가 급 마무리된다.

영화를 보고 나서 든 생각은 결국 하나. '이게 뭔 XX 같은 영화냐'라는 것. 아무리 호러 영화계 거장이자 B급 취향이 은근 많이 녹은 샘 레이미 감독이라지만, 스파이더맨 시리즈 / 닥터스트레인지 영화 연출에서는 그래도 이정도까지는 아니었기 때문. 상업영화를 많이 찍으면서 예전 취향을 많이 내려놨는줄 알았는데 전혀 아니었다는 것... 솔직히 '어바웃 타임'의 레이첼 맥아담스가 나오는데 이런 고어한 연출을 할줄 누가 알았을까.. ㅠ 누군가는 나름 킬링타임 영화로 재밌게 봤을지 모르겠지만 내 취향은 전혀 아니었던 영화. 앞으로는 영화 보기 전 자세히 알아보고 보러 가겠습니다...(~~내 바로 뒷자리 앉으신 분들은 썸관계였던 것 같은데 아마 비슷한 감정을 느끼셨을듯~~)

+) 아, 영화 보고 나서 얻은 교훈이 두개 더 있네. 빅데이터는 틀리지 않는다는 것과 골프를 배우자는 것...

++) 엔딩을 보시면 예상하시겠지만 쿠키영상은 없습니다.

[가벼운 리뷰] 890609 - 김효진 마술사

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 31 Jan 2026 13:00:53 +0900

서론

김효진 마술사의 강의 노트 <890609> 리뷰이다.

이 노트는 예전 김효진 마술사가 PH와 함께 더 문덱 / 필트레 더 문덱을 함께 발매할때 증정했던 소책자로 마술을 만드는 방법과 영감에 대한 이야기, 그리고 2가지 마술이 담겨있는 소책자이다. 분량은 31페이지. (참고로 비매품이지만, 김효진 마술사의 공연을 보거나 세미나를 들으면 얻을 수 있다)

Inspiration & Tricks

이 책자는 마술을 '왜 만들어야 하는가'라는 근본적인 질문부터 시작한다. 왜 우리는 기존의 마술이나 남의 뛰어난 작품을 그대로 따라하는 것에 멈추지 않고 자신만의 마술을 만들기 위해 노력해야하는가에 대한 그의 생각은, 어쩌면 뻔하지만 모두가 놓치고 있던 생각이었기에 꽤 재밌던 포인트였다.

이어서 그는 마술을 만드는 영감을 얻는 여러 가지 방법에 대해 소개한다. 마술의 전개나 효과, 엔딩을 바꿔보기 / 오브젝트를 추가하거나 바꿔보기 / 책 영화 애니메이션에서 영감을 얻기 / 스테이지 마술을 클로즈업으로 바꿔보기 등 다양한 방법을 짧은 예시와 함께 소개하고 있는데, 대부분은 익숙한 방법이었지만 몇몇 방법은 전혀 생각치도 못한 방법이어서 인상적이었다.

트릭 파트에서는 2가지 마술을 소개하고 있다. 독특한 체인지를 이용한 트라이엄프 하나와 시각적 착각을 이용한 패킷트릭 하나를 소개하고 있는데, 두 마술 모두 이전에 리뷰한 아르카나 세미나에 담긴 내용이었다. 두 마술 모두 난이도 대비 효과가 좋은 마술인지라 이런 무료 책자에 실은 김효진 마술사의 대담함이 느껴지던 파트.

김효진 마술사 아르카나 세미나 리뷰

종합 및 총평

짧지만 인상적이던 소책자.

Rough하게 말하면 김효진 마술사 버전의 'No limit' 같은 느낌의 책자로, 말 그대로 '영감'을 얻기에 참 좋은 책자이다. 너무 무겁지 않고 가볍게 읽기에 좋아서 기회가 된다면 많은 마술인들이(특히 어린 친구들이라면) 접해봤으면 좋겠다.

20260127 한로로 - 입춘

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 27 Jan 2026 10:27:09 +0900

아슬히 고개 내민 내게
첫 봄인사를 건네줘요
피울 수 있게 도와줘요

입춘. 24절기의 첫번째이자 봄의 시작을 알리는 날.

양력으로는 2월 4일경에 해당되는 이 날은 내게 참 아이러니하게 느껴진다.

봄이라기에는 아직 너무 춥고

눈은 여전히 내리고 있으며

낮의 길이는 남의 길이보다 짧기 때문이다.

24절기가 주나라의 화북 기후에 맞췄다느니, 지구온난화니 하는 이야기를 하고 싶은 건 아니다.

다만, 새벽이 오기전이 가장 어둡듯

봄의 시작은 이제 앞으로 봄이 올 것을 알리는 희망의 나팔수일것이다.

비록 시작은 미약하고, 변화는 가시적이지 않고, 익숙한 절망이 여전히 짓누를지라도

내가 봄이 반드시 올것을 믿고 견딘다면

달콤한 과실을 수확하는 날이 오리라.

기필코.

개화를 두려워하지 마세요

[가벼운 리뷰] 퓨전 무협 소설 '회귀수선전'

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 26 Jan 2026 13:26:12 +0900

서론

엄청난 작가의 퓨전 무협 소설 <회귀수선전> 리뷰이다.

본 작품은 선협 세계관 + 퓨전 무협 + 루프물을 섞은 기묘한 컨셉으로 2023 - 2025년 문피아와 네이버 시리즈를 강타한 소설로, 17연참(= 하루에 17화를 업로드)이라는 무지막지한 기록을 가지고 있는 소설이기도 하다. 연재 당시 작가가 댓글창 / 갤러리 / 블로그 등을 통해 독자와 활발하게 소통한 것으로도 유명한 작품. 본 작품 완결 후 간헐적으로 외전을 연재중인데, 일단 현재는 장기 휴재중이라 2회독 기념 겸 정리 겸 리뷰.

시놉시스

회사 워크샵을 가던 중 차채로 선협 세상에 떨어졌다.
그리고 각자 영근과 특이능력을 가진 이들은 전부 수도 문파에 불려가서 떵떵거리며 살지만...
나는 어떤 영근도 특이능력도 없었기에, 50년을 범인으로 살다가, 그렇게 운명에 순응하고 죽을 뿐이다.

그런 줄 알았다.
회귀하기 전까지는.

감상후기(약스포 O)

조문도석사가의(朝聞道夕死可矣)

선협 입문으로 최고의 작품.

선협물은 도교적 세계관을 기반으로 한 작품으로 서유기/본신연의 등으로 대표되는 신선 기반 동양판타지물이라 할 수 있다. 신선들이나 쓸법한 기묘한 도술을 통해 무협물에서는 경험하기 힘든 스케일 넓은 그림을 보여주는 것이 특징. 그러나 대부분의 선협물들은 무협물에서 강조하는 자기수양이나 협을 경시하고, 자신의 영달을 중시하며 이기적으로 발전하는 모습을 그려내곤 했기에 호불호가 굉장히 강한 장르였다. 나 역시도 '자신에게 주어진 제약과 자신의 부족한 재능을 노력과 타인의 교류를 통해 극복하여 자신의 뜻을 관철하는 협'의 그림을 더 선호했기에 무협쪽을 더 선호하기도 했고.

그러나 이 작품은 선협물의 형태를 띄긴 했지만, 그 내부는 진득한 무협물이다. 주인공은 부족하되 선하며, 끝없이 고통받고 좌절하지만 끝내 포기하지 않고 옳은 길을 걷는다. 느리더라도 꾸준히, 천천히 나아가는 주인공의 모습을 보면서 인간예찬을 느낄 수 있는 것은 나뿐만이 아니리라. 소위 '재능 없는 정파 무인'이 성장하여 무림맹주가 되는 이야기를 선협식으로 바꾼 느낌이랄까. 무공에 대한 묘사도 좋았지만, 이 무공이 극한에 달했을 때 신선의 도술들처럼 수렴진화하는 모습 역시 매력 포인트. 여기에 소위 카타르시스를 느낄 수 있게 하는 작가 특유의 묘사가 더해지니 한번 읽기 시작하면 멈추기 쉽지 않았다. 작품 내내 등장하는 '도(道)'에 관한 서적의 발췌들도 호불호는 있었지만 내게는 호의 영역이었다.

물론 내용도 방대하고, 선협물에 익숙치 않던 사람들이라면 처음 접할만한 세계관과 설정이 많은 만큼 처음부터 쉽게 읽히는 작품은 아니다. 주인공이 계속 회귀하는 컨셉을 가졌다 보니 당시 연재 속도를 맞춰가면서 읽다보면 까먹은 얘기도 많아서 되돌아가서 다시 찾아봐야 하는 일도 많았고. 그러나 확실한 건, 그 과정에 전혀 지루하지 않았다는 것이다. 이 작품도 분량이 분량인마큼 여러번 돌려보긴 힘들겠지만, '시천살' '광마회귀'처럼 문득 생각이 나면 다시 보게 되는 작품이 될 것 같네.

제일 브레이크(Jail Break by Tenyo Magic)

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 26 Jan 2026 12:55:14 +0900

가격

약 30,000원

제품 구성

DIY 제품 기믹 본체 + 슬라이드 2개 + 사용 설명서

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출자는 4개의 쇠막대기가 연결된 상자를 보여준다.

관객은 막대기를 직접 만져서 딱딱한 것을 확인할 수 있다.

연출자는 상자에 커버를 씌운 후 신용카드를 통과시킨다.

이번에는 음료수캔을 통과시킨다!

연출 효과

단단한 쇠창살 사이를 통과하는 탈출 마술!

장점

- 관객이 직접 막대기를 확인가능하고, 통과된 상태에서도 막대기들이 연결된 것을 확인할 수 있다.

- 통과시키는 물체에 제한이 적다. 에어팟 / 물잔 / 지갑 등 다양한 물체 가능

- 해법도 상당히 재밌다. 상당히 묘하게 구성된 방식을 통해 탈출을 잘 구현해냈다.

단점

- 사이즈가 애매하다. 트럼프 카드 덱케이스 / 핸드폰 등을 통과시키기 어렵다

- 내구성이 좋지 않아서 억지로 힘을 주면 고장나기 쉽다(수리도 쉬운 편)

총평

잘 만든 탈출마술 컨셉 도구.

사이즈가 작아서 활용도가 아쉽지만, 본인 루틴에 잘 활용할 수 있는 사람이라면 은근 좋을지도..?

별점

연출효과 : ★★★☆

응용력 : ★★★☆

가성비 : ★★★

종합 : ★★★☆

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 1월호의 리뷰를 참고하세요!

크리스탈 피라미드(Crystal Pyramid by Tenyo Magic)

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 16 Jan 2026 00:45:18 +0900

가격

약 30,000원

제품 구성

피라미드 본체를 포함한 기믹

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

연출자는 투명한 피라미드를 보여준다.

관객은 동전에 싸인을 하고, 피라미드 바깥쪽 홈에 넣는다.

손수건으로 피라미드를 덮은 후 신호를 주면 동전이 사라진다.

싸인된 동전은 투명 피라미드 속 상자 안에서 나타난다.

연출 효과

동전이 사라지고 나타나는 이동 마술!

장점

- 현상이 상당히 신기하다. 정말 불가능해보이는 이동을 보여준다.

- 특별한 기술이 필요하지 않다. 말 그대로 도구가 다해주는 방식이다.

- 관객이 직접 동전에 싸인을 하기도 하고, 연출 전후로 피라미드와 상자 모두 확인 가능하다.

- 해법 자체도 상당히 재밌다. 스테이지 마술을 클로즈업 버전으로 본듯한 느낌이 든다.

- 이집트 풍의 디자인 센스가 좋다.

단점

- 한화 100원짜리만 가능하다. 동전마술에 자주 쓰이는 하프달러 / 500원 모두 불가능

- 장치가 작동할때 나는 특정 소리에 대한 커버가 어렵다. (윤활작업을 하면 원하지 않는 타이밍에 작동 가능)

- 연출상 꼭 필요한 손수건이 구성에 포함되어 있지 않다.

총평

간단히 보여주기 좋은 마술 장난감.

처음 연출을 보고 놀라고, 해법을 알고 또 놀란 제품.

하프달러 사이즈 동전 이동만 가능했어도 훨씬 활용도가 높았을듯... ㅠ

별점

연출효과 : ★★★☆

응용력 : ★★

가성비 : ★★★

종합 : ★★☆

+) 더 자세한 리뷰는 마술잡지 아르카나 2026년 1월호의 리뷰를 참고하세요!

마술잡지 아르카나(ARCANA) 2026년 1월호 리뷰

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 15 Jan 2026 11:06:55 +0900

서론

국내 유일의 마술잡지 아르카나 2026년 1월호 리뷰이다.

Special Interview : 김슬기

2026년 1월호 표지 모델은 바로 김슬기 마술사. 김슬기 마술사는 대한민국 유튜브 시장에서 가장 성공한 마술사 중 하나로, '도박 기술 유튜버'라는 독특한 포지션을 차지하고 있다. 다윈 오티즈에게 사사받은 것으로도 유명한 그는 자신의 장기를 살려 사기도박 기술 공연인 '카디션'과 보다 다양한 소재를 활용한 '일상다반사'라는 두 공연을 정기적으로 올리고 있다. 그가 어떻게 이런 고유한 포지션을 생각하여 시장공략을 했는지와 1인 공연을 운영하면서 겪은 일들과 노하우들에 대한 정보들을 엿볼 수 있던 파트.

Special Interview : MAGICEA

요즘 인스타그램에서 핫한 매지시아(MAGICEA)에 대한 인터뷰. 아르카나가 마술인을 위한 정보소식통에 가깝다고 하면 이쪽은 일반인을 위한 채널로, 국내의 마술공연들 및 마술사들 소개와 인터뷰, 현장 취재 등 보다 가볍지만 한발빠른 소식을 전하는 것이 특징이다. SBS 더 매직스타 이후 사그러들고 있는 국내 마술계에 대한 관심과 흥미의 불씨를 살리고 있단 점에서 박수받아 마땅한 채널. 나도 인스타그램에서 보면서 참 잘 만들었단 생각을 했는데, 현재 2인 운영이라는 점이 놀라웠던 파트. 향후 유튜브 / 홈페이지 리뉴얼 등 다양한 계획을 하고 있던데 잘 해내가시길 바란다.

언제나 궁금한 Psychological Force

마술에서 자주 사용되는 '싸이콜로지컬 포스(Psychological Force)'에 관한 내용. 분명 관객의 선택을 마술사가 제한하고 유도하는 방법인 포스의 범주에 속하지만, 동시에 성공률이 100%가 아니라는 아이러니함 때문에 호불호를 타는 것이 바로 이 싸이콜로지컬 포스이다. 본 파트에서는 숫자 / 색상 / 위치 등에 대한 간단한 싸이콜로지컬 포스의 소개 및 실전활용법을 알려주고 있다.

+) 이러한 싸이콜로지컬 포스는 초심자가 하기엔 상당히 어렵다. 물론 경험이 쌓일수록 늘어난다고는 하지만, 그 누가 해도 실패가능성을 가지고 있단 점은 변하지 않기도 하다. 프로 공연에서는 이러한 운에 맡기면 안된다고 생각하여 절대 사용하지 않는 프로마술사들도 있는만큼 너무 맹신하지 않는 것 추천(연출상으로 타이밍포스의 연속 성공인줄 알았던 파트가 사실은 아니었던 것을 알았을 때의 충격이란...)

Re-view : [다시-보다]

다양한 마술도구 / 렉처 / 공연을 리뷰하는 코너인 Re-view 코너. 이번 코너에서는 텐요 사의 '크리스탈 피라미드'와 '제일 브레이크' 제품을 리뷰하였다. 텐요사의 제품들을 보면 '실제 효과적인 마술 도구'와 '재밌는 장난감' 사이 어딘가인 경우가 많은데, 이번 리뷰한 제품들은 후자쪽에 가까운 느낌이 든다. 그래도 두 제품 모두 원리가 나름 신박한지라(어디서도 잘 못볼 스타일 도구) 구매한다면 후회는 없을듯!

크리스탈 피라미드 리뷰

제일 브레이크 리뷰

Talk About Theories : Secrets

'Talk About Theories'는 마술 이론에 관한 해외 칼럼을 번역하고 재구성하는 파트이다. 이번 주제는 유진 버거(Eugene Burger)의 소책자 '클로즈업 엔터테이너를 위한 비밀과 미스터리'에 실린 내용인 '마술의 진짜 비밀'을 소개하고 있다.(참고로 이 내용은 마스터링 디 아트 오브 매직 서적의 첫 파트이기도 하다)

제목만 보면 '마술의 핵심은 기술이 아니다'라는, 이제는 너무 많이 들어서 지루하게 느낄지도 모르는 내용을 다루는 것처럼 보이겠지만(물론 이게 맞긴 하다) 실린 내용들이 굉장히 실용적 / 실전적 이기 때문에 읽는 내내 흥미로웠던 파트. 레파토리를 만드는 법 / 관객의 이름 이용하기 / 침묵의 힘 등 실전 퍼포머에게 유용한 팁들이 담겨있기 때문에 휘리릭 넘기지 말고 곱씹어 읽어보길 강력 추천한다.

마法 : 법 없이 잘 사는 방법, 계약을 잘 하는 방법

마술 및 예술계 관련 간단한 법률 상식을 알려주는 코너 '마法'이다. 이번 호에서는 실질적으로 마술, 특히 공연 시 액트 관련하여 계약하는 내용에 대해서 다루고 있다. 내가 써먹을 일은 없을 것 같지만, '법 없이 잘 살려면 약속을 잘 해야한다'는 말이 인상적이던 파트.

책 속의 진주

1) 20세기 진주

현상 : 사라진 털실이 다른 털실들 사이에서 묶인채로 나타난다.

감상평 : 전형적인 옛날 스타일 마술(이름부터...). 준비한 것에 비해서는 효과는 그닥인듯 ㅠ

2) 집중력 테스트

현상 : 관객이 확인한 카드가 어느새 다른 카드로 바뀌어 있다.

감상평 : 짧지만 강렬한 현상. 이 마술 단독으로 하기보단 다른 마술과 연계할 때 오프닝으로 좋을듯.

3) 업스타트

현상 : 4장의 A 카드들이 하나씩 뒤집히더니 관객카드와 같은 문양의 카드가 어느새 관객 카드로 바뀌어 있다.

감상평 : 방법 자체는 쉬운데 느낌 살리기 묘한 마술. 비슷한 효과의 연출 중에선 제일 쉬운 축에 속하는듯

4) 패킷 점핑 빈

현상 : 빨간색 4장 / 검은색 4장의 카드를 잘 나눠서 배치했는데 어느새 검은색 카드 4장이 모이게 된다.

감상평 : 오일앤 워터보다는 팔로우 더 리더 느낌이 나는 연출. 특정 기술만 할줄 알면 은근 쉽다.

5) 임프롬투 라이징 카드

현상 : 관객이 고른 카드가 손수건 속에서 상자를 뚫고 올라온다.

감상평 : 가장 쉬운 방식의 라이징 카드 연출 중 하나. 난이도 대비 효과가 엄청 좋아서 초보자에게 강추.

박영균 마술사 칼럼 - 방황, 목적 없는 여행

박영균 마술사의 칼럼부분이다. 박영균 마술사가 겪었던 방황, 그리고 '그날 밤'에 대한 담담한 수필이 담긴 파트. 읽다보니 생각난 노래 가사가 하나 있어 첨부해본다.

생각은 또 다른 생각을 그 생각으로 지샌 밤은

어차피 살아야 될 인생만을 말해주네

- Run(feat. YB) by 리쌍 -

아이디어 노트

독자의 아이디어를 소개하는 아이디어 노트 파트이다. 이번 호에는 두 마술사의 아이디어가 담겨 있다.

1) Before Anniversary Waltz - 울트라맨

애니벌서리 왈츠를 하기 위해 필요한 세팅을 할 수 있는 마술. 개인적으로는 이 마술에 이어서 애니벌서리 왈츠를 하는 것은 오히려 효과가 떨어지고(똑같은 카드가 계속 반복되니까) 이 마술 단독으로 하는게 좋다고 생각한다. 마술 자체는 간단한데 효과적이라 이런 류 마술을 처음 보는 사람이라면 익혀둘만 할듯.

2) Com Sai Pien - 이면지

컴퓨터 싸인팬으로 하는 마술. 원리 자체는 고전마술에서 쓰이던 방식이지만, 아주 간단한 도구를 통해 현대적으로 풀어낸게 재밌었다. 아이스 브레이킹 목적으로는 아주 좋을듯.

종합 및 총평

새해를 여는 신간호. 작년에는 2024년에 비해 아르카나의 다양한 행사에 참여를 잘 하지 못했는데, 올해엔 더 자주 참여하고 리뷰를 남기고 싶다. 칼럼도 제품 리뷰 위주에서 벗어나 다양하게 구성해볼테니, 많은 기대 바랍니다.

[가벼운 리뷰] 어스탐경의 임사전언

리뷰장인 김리뷰 — Thu, 8 Jan 2026 10:44:09 +0900

서론

이영도 작가의 신작 장편 소설 <어스탐경의 임사전언> 리뷰이다.

이영도 작가는 명실상부 한국 판타지소설의 최고 권위자로 드래곤 라자, 눈물을 마시는 새 등 다양한 명작을 남긴 소설가이다. 나는 이영도 작가의 빅팬으로 그가 발매한 소설 대부분을 읽어왔고, 특히 '눈물을 마시는 새'는 내게 있어 장르 불문 최고의 책을 뽑으라 할때 TOP 5 안에 무조건 들어가는 책일 정도.

그런 그가 오더 버 초이스 이후 7년만에 새 장편 소설을 발매한다고 하여 발매되자마자 사서 읽었고, 2회독 이후 간단하게 리뷰를 남긴다.

시놉시스

4년 전, 인기 작가 어스탐 로우는 할라도 백작 눌드 레초의 초청을 받아 그의 별장인 ‘오소리 옷장’에 방문한다. 그러나 누군가 어스탐 로우의 심장에 단도를 꽂아 살해하고, 놀랍게도 어스탐 로우의 육신은 죽지 않은 채, 혼자일 때면 펜을 들어 작품을 집필하는 기이한 현상이 벌어진다. 그렇게 죽지도 살지도 않은 채 자신의 살해와 관련된 용의자를 가명으로 등장시킨 약 아홉 권에 이르는 대하 장편소설이 마무리될 즈음, 사란디테가 만신전의 콰이스톨 기사단장 티끌거울 경으로부터 어스탐 로우가 언데드인가 아닌가란 질문에 대한 답변을 들고 오소리 옷장에 찾아온다. 어스탐 로우의 유산관리인으로 임명된 카쉬냅의 백작 더스번 칼파랑, 왕국의 수사관으로서 어스탐 로우가 남긴 임사전언에서 드디어 밝혀질 범인을 체포하기 위해 준비하던 엔파 백작 스벤터 날바이, 어스탐 로우를 따라 오소리 옷장에 객으로 머물던 남동생 세티카 로우와 고모 네모파니 올코아 부인, 어스탐 로우의 초청자인 백작부부가 한 자리에 모여 만신전의 답을 듣게 되면서 이야기가 시작된다.

감상후기(약스포 O)

외눈박이 마을에서는

두눈박이가 비정상인 것일까

이미 죽은 자가 다잉메세지를 장편소설로 연재한다는 컨셉과 이야기 빼고는 서술방식, 메세지, 스토리 등 모든 면에서 참으로 아쉽던 소설. 1회독 이후 내가 무언가 놓치는게 있나 하고 억지로 2회독까지 끝마쳤지만, 그럼에도 변하는 것이 없단 게 참으로 통탄스럽던 소설.

그중 문제가 되는 것은 서술방식. 유려하고 재치있는 문장들로 호평받은 이영도 작가지만, 이번 신작에서는 유독 난해한 문장들이 난무한다. 쉽게 전달할 수 있는 내용을 굳이굳이 논리를 꼬아 표현했고, 평문들을 모두 언어유희화시켜 두세번씩 읽어야 이해할 수 있도록 만든 이유를 전혀 이해할 수 없었다. 기존의 새 시리즈에 비유하자면 모든 등장인물이 즈문누리의 도깨비들, 혹은 데오늬 달비처럼 말한다고 해야하나. 작중 인물들도 서로의 대화를 바로바로 이해하지 못해서 여러번 꼬아 생각하며 불평하는 것을 보며 스트레스 받는 독자 자신을 생각하면 이게 구밀복검이지 싶을 정도.

스토리면에서도 큰 이벤트들이 여럿 있던 전작들에 비하면 사실상 메인 이벤트는 2개 뿐인데 내용만 길게 늘려쓴 느낌이었다. 초반 몇 장을 읽고 난 후부턴 다음 내용이 궁금하기보단 언제 끝나나하는 자신을 발견할 수 있을 정도였으니까. 그나마 결말이라도 인상적이라면 다행이었겠지만, 그마저도 너무 뻔한 클리쉐라서 맥이 빠져버렸다. 추리소설로서는 낙제점에 가깝다고 할까. 전작들을 읽지 않아도 내용을 따라가는게 큰 문제는 없다는게 장점이라면 장점.

물론 이번 작품도 대작으로 평가하는 팬들이 있다는 것을 알고 있다. 그러나 솔직한 심정으론, 이영도라는 이름을 빼고 발매했다면 과연 누가 이 작품을 호평할수 있을까란 생각이다. 고여버린 물은 결국 썩기 마련인데 그 안에서만 살며 외부인들은 철저히 배제하는 느낌을 왜 내가 소설을 보면서 받아야하는지 알 수 없네. 곱씹을수록 이해가 안가는 불쾌감은 눈마새나 보면서 씻어버려야겠다.

20260102 비포선셋 - 고동재 마술사 '디어 유진'

리뷰장인 김리뷰 — Sat, 3 Jan 2026 20:34:09 +0900

서론

2026년 01월 02일 비포선셋에서 관람한 고동재 마술사의 <디어 유진(Dear Eugene)> 공연 관람 후기이다.

이전에도 여러번 소개한 적 있듯 비포선셋은 마술공연 및 교육관련 회사인 '문엔트리'에서 만든 공연시설로, 프랑스 살롱 문화에서 아이디어를 얻어 주중에는 매일 다른 마술사들이 정기공연을 보여주는 '미드나잇 인 파리스' 시스템을 메인으로 운영중이며 주말에는 특별공연이나 렉처쇼를 진행하고 있는 공간이다. 그동안 이 공간에서 공연을 10회 이상 봐온 나지만 주중에는 직장 업무로 인해 아이러니하게도 '미드 나잇 인 파리스' 공연은 단 한번도 관람한 적이 없었는데, 이번에는 연휴를 끼고 휴가를 내 처음으로 '미드나잇인 파리스' 공연을 관람할 수 있게 되었다.

내가 선택한 공연은 고동재 마술사의 디어 유진. 고동재 마술사의 본업은 디자이너로, 근래의 마술계에서는 루카스 퍼블리케이션의 서적 표지 및 마술 크리에이터 PH의 제품들 디자인을 담당한 것으로 잘 알려져 있다. 비포선셋의 주중공연자 및 다른 스페셜 공연자들과는 다르게 마술을 전문적으로 트레이닝받거나 퍼포밍해오지는 않았던 그지만, 지난 1년간 고동재 마술사가 진행한 '포인트 오브 뷰', '만국박람회' 등 공연들의 평이 굉장히 좋았어서 큰 궁금증과 기대감을 가지며 공연을 예약했다.

공연 장소는 이수역에 위치한 비포선셋 공연장. 분명 익숙한 장소이지만 이번엔 입장할때부터 평소와 다른 점 두 가지가 느껴졌다.

우선 공연장의 소품들이 대다수 바뀌었다. 다른 마술사분들도 기본 배치되어 있는 소품들을 마술에 사용할 물건들로 바꿔서 배치하시긴 하지만 이번 공연처럼 대다수 물건들이 바뀐 경우는 처음 보았다. 바뀐 소품들도 마술도구라기보단 일반적인 인테리어 소품들처럼 하나하나 예쁘고 아기자기해서 마음에 들었다. 디자이너 출신인 고동재 마술사의 센스가 엿보이는 파트. 두 번째 차이점은 바로 좌석의 배치. 일반적으로 클로즈업 공연은 마술사 앞에 테이블이 있고 관객들은 그 건너편에 일렬로 앉아서 공연을 관람하는 경우가 많은데, 이번 공연은 모두가 다 원을 그리며 빙 둘러 앉아서 공연을 관람하는 방식이었다.

평소보다 큰 기대를 품고 공연을 보러 온 나였고, 앞서 언급한 요소들은 모두 장점으로 작용해 그 기대를 더욱 키웠다. 기대가 큰 만큼 실망으로 이어지지는 않을지에 대한 우려를 안고 관람을 시작했다.

<디어 유진(Dear Eugene)>

오늘 관람한 <디어 유진(Dear Eugene)> 공연은 6명의 관객이 참여하는 소규모 클로즈업 공연으로, 위대한 마술사이자 마술 멘토인 유진 버거(Eugene Burger) 마술사의 작품들로 구성되어 있었다. 집시 쓰레드를 포함하여 카드, 볼을 포함한 클로즈업 매지션으로도 유명하지만, 비자르 매직(Bizarre Magic)이라하는 기이한 마술들의 대가인 유진 버거의 작품들을 고동재 마술사 본인만의 방식으로 표현했는지를 볼 수 있는 공연이라 할 수 있다. 총 3부로 구성된 공연은 약 1시간 10분 정도 진행되었다.

1부에서는 관객 소통이 주가 되는 클로즈업 마술이 주를 이루었다. 스펀지볼, 카드, 지폐 마술 등 비교적 자주 볼 수 있는 소품들을 이용한 마술들이었지만, 마술을 풀어가는 진행이나 뉘양스가 좋아서 묘한 새로운 느낌이 들었다. 개인적으로 베스트는 스펀지볼이었는데, 책으로 볼때는 '이게 이렇게 한다고 느낌이 그렇게까지 다른가? 테이블 없이 이것을 할수 있나?'라고 생각한 파트를 실제로 눈앞에서 보니 그 강렬한 임팩트가 아주 매력적이었다.

2부는 유진 버거의 비자르 매직(Bizarre Magic)들로 구성되어 있었다. 비자르 매직은 부두술, 꿈, 미신, 유령 등 신비함과 기이함 사이 어딘가의 것들을 보여주는 마술들이다. 마술의 근원을 생각해보면 초창기의 마술들은 분명 이러한 비자르 매직들이 주를 이루었겠지만, 20세기 이후 고도로 과학과 문명이 발달하며 미지와 신비는 그 설곳을 잃어 현재의 마술사들은 거의 퍼포밍하지 않는 분야가 이 비자르 매직이기도 하다. 관객은 물론이고 퍼포밍하는 마술사조차도 스스로 믿지 않는 것을 연출하는 것의 진정성과 전달력이 높을 수가 없기 때문. 그러나 고동재 마술사가 보여준 마술들은 분명 달랐다. 기이하고 으스스한 정서를 품은 연출을 퀄리티 있게 보여줌과 동시에, 그 마술의 근간에 깔린 신비를 관객에게 주입하지 않고 각자의 상상 속에서 저마다의 해석으로 완성되게 하였다. 더불어 각각의 마술 이야기 속 상징들을 통해 철학적이면서도 감정적인 메세지들을 전달해주었다. 그래서일까. 2부의 순서가 끝난 후에는 신비한 마술들을 봤다는 느낌이 아니라 19세기 말 미국 뒷골목 어느 점술집에서 상담을 받은 듯한 느낌이 들었다. 그 어떤 마술 공연에서도 이러한 감정을 느낀 적이 없었기에 굉장히 묘한 뒷 여운이 남던 2부.

마지막 3부에서는 2가지 이야기를 들을 수 있었다. 고동재 마술사가 그 어디서도 하지 않은 이야기 하나, 그리고 유진 버거 마술사에게 전해야 하는 이야기 하나. 고동재 마술사의 인간적인 면모, 그리고 이 공연을 기획하고 연출하게 된 계기와 과정을 엿볼 수 있어서 인상적이었던 파트였다.

공연이 끝난 후에는 다같이 담소를 나누는 시간이 있었다. 고동재 마술사님 및 다른 관객분들(전부 다 마술사!)과 오늘 본 공연에 대해 좋았던 점들, 21세기 비자르 매직이 지향해야할 길, 현재 국내 마술 동향 등 다양한 대화 주제로 이야기를 나눌 수 있었다. 시간만 된다면 정말 밤새도록 이야기하고 싶은 시간이었는데, 아쉽게도 막차 사정으로 1시간 컷 정도로 마무리되었다.

후기

마술을 좋아하는 사람이라면
반드시 봐야 할 공연

단언컨대 지난 1년간 내가 본 공연 국내 마술공연 중 최고였다.

본 공연의 마술들이 엄청난 해법이나 비밀을 가지고 있거나 화려한 기술과 연출을 보여준 것은 아니다. 오히려 고동재 마술사의 말처럼 '기술이 거의 필요하지 않은' 마술들고 구성되어 있다. 그러나. 오히려 역설적이게도 그렇기에. 본 공연은 마술이 단순 해법과 기술로 구성된 것이 아닌 그 이상의 것이라는 것을 매우 훌륭하게 증명해낸 시간이었다고 할 수 있다. 유진 버거의 원본 마술들 하나하나도 다 훌륭했고, 원작들의 느낌을 살리면서도 본인의 상황에 맞게 바꾼 포인트들이 인상적이었다. 시기 적절하게 진행되던 조명과 음향 역시 훌륭했는데, 어시스트 없이 공연자가 직접 조절함에도 공연 이입을 방해하지 않아 좋았던 것은 덤.

무엇보다도 오늘의 베스트는 고동재 마술사 바로 본인이다. 같은 내용의 공연을 반복하여 퍼포밍하다보면 매너리즘에 빠지기 쉬운데, 오늘 공연에서 그는 온전하게 자신의 마술들에 집중한 모습을 보여주었다. 모든 순간에 최선을 다하는 것이 느껴졌고, 그 어느 관객보다도 마술사 본인이 자신의 마술에 기뻐하였기에 관객들도 그의 마술에 더 빠질 수 있었다.

그러면서도 그는 관객을 잊지 않았다. 단순히 클로즈업 마술 시 관객과의 소통을 말하는 것이 아니다. 마술을 하다보면 어느순간 '나의 마술실력을 관객에게 자랑한다'로 빠지기 쉽고, 특히 비자르 매직의 경우 '나의 이야기와 생각을 전해 관객에게 동의를 구한다'의 형태로 변모하기 쉬운데, 고동재 마술사는 이러한 함정들을 보란듯이 건너 뛰어 극복한 모습을 보여주었다. 마술에 대한 사랑을 넘어 인간(人間)에 대한 깊은 애정이 느껴지는 그의 모습을 바라보는 순간, 누구든 박수를 치지 않을 수 없을 것이다.

2026년 새해의 첫 문을 가슴 울리는 공연과 함께 열 수 있어, 오래도록 기억에 남을 기쁜 시간이었다. 곧 디어 유진을 마무리하고 새로운 공연을 올린다고 하던데, 고동재 마술사의 향후 발자취가 기대가 되네.

[스펀지볼 렉처] ReBALLution - 가브리엘 개스콘(Gabriel Gascon)

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 31 Dec 2025 01:04:36 +0900

서론

스폰지볼로 유명한 마술사, 가브리엘 개스콘(Gabriel Gascon)이 발매한 렉처 + 도구인 <리볼루션(ReBALLution)> 리뷰이다.

내게 있어 스펀지볼 마술은 한마디로 '가까운 듯 먼 당신'이었다. 그 어떤 어린이 마술도구세트를 고르더라도 구성에 빠지지 않을만큼 친숙한 도구이며, 유튜브를 비롯한 각종 영상 매체를 통해 일반 대중들에게도 해법이 잘 알려진 도구이지만, 그와 동시에 막상 시연해보라고 하면 클래식한 쓰리 볼 루틴 외에는 다른 연출은 전혀 할 줄 몰랐기 때문이다. 그렇기에 지난 9월 스폰지볼로 유명한 마술사가 내한하여 렉처를 한다고 했을 때에도 그다지 큰 관심을 가지지 않았었다. 그때만 해도 가브리엘 개스콘이 누군지도 몰랐고, 렉처쇼 가격도 가격인데 연출을 위해 필요한 도구들까지 다 합하면 20만원이 훌쩍 넘는 돈이 필요했기 때문.

9월 내한 당시 포스터. 티켓값만 7만원인데 도구까지 구매하면 총 26만원;;

그러던 중 듣게 된 것이 바로 아르카나에서 발매한 리볼루션 올인원 세트. 개스콘 내한 렉처의 내용을 모두 담은 영상렉처와 더불어 각종 기믹 루틴들에 필요한 공들을 하나로 묶어 기존 구매가의 1/3 수준에 판매한다고 하니 이건 무조건 사야해...! 라는 마인드로 바로 질렀다. 아르카나 싸이트에서 97,000원(구독자 할인가 87,300원) 에 구매 가능하며 아래와 같이 총 16개의 볼(일반 12개, 기믹 4개)과 1시간 20분의 영상이 제공된다.

<리볼루션> 리뷰

<리볼루션> 중 신호등 마술 연출

우선 본격적인 영상 렉처에 앞서 제공된 스펀지볼들에 대한 짧막한 설명과 관리법, 유의사항이 제공된다. 주어진 공들은 2인치 사이즈로 평소에 만져본 스펀지볼보다는 조금 컸는데, 상당히 신축성도 있고 부들부들한 느낌이 좋아서 핸들링하는데 크게 문제는 없었다. 큰 크기덕에 팽창시 일반 볼보다 더 비쥬얼함은 깨알 장점. 다만 일반적인 볼들보다는 이염이 쉽다고 하니 오래쓸거면 관리는 열심히 해야하는듯.

Classic Transposition 1

연출) 두 개의 빨간 공으로 하는 연출. 마술사의 양 손에 하나씩 공을 나눠가지지만, 신호를 주면 어느새 공이 한쪽 손으로 이동해있다. 이 현상은 관객의 손과 마술사의 손으로 바꿔서 진행할 수도 있다.

가장 클래식한 스펀지볼 이동 연출이다. 해법이야 모두가 알 방식이지만, 스펀지볼 마술을 할 때 연출자가 생각해야할 요소들에 대한 설명이 꽤나 인상적이다. 뒤에 나오는 많은 연출들에서도 꼭 가져가야할 이미지들에 대한 내용이기에 반드시 숙지해야할 파트. 참고로 개스콘이 사용하는 폴스 트랜스퍼 방식으로 이 2인치 볼을 컨트롤하는게 나는 익숙치 않아서 꽤 어려움을 겪었는데, 각도만 신경쓰면 초보자도 나름 할만한듯.(내가 스펀지볼 마술은 거의 처음해보는 것이나 마찬가지인 것 감안하면)

Classic Transposition 2

연출) 한 개의 빨간 공과 한 개의 초록 공으로 하는 연출. 마술사의 왼손에 빨간 공, 오른손에 초록 공을 쥐지만 신호를 주면 두 공의 위치가 바뀐다. 두 공을 관객에게 모두 주고 관객이 그중 하나를 빼서 마술사에게 준다. 마술사가 신호를 주면 두 공의 위치가 바뀐다.

서로 다른 색의 공을 사용함으로서 공의 위치가 바뀌는 연출이다. 꽤나 재밌으면서도 대담해보이는 기술이 들어가는게 인상적인데, 기술의 절대적인 난이도 자체는 어렵지 않으나 개스콘처럼 자연스럽게 하기는 쉽지 않다. 다만 이 기술만 제외하면 관객 컨트롤 / 퍼포밍 / 패터 구성 등에서는 크게 까다롭지 않아서 연습하여 퍼포밍할 가치가 충분한 연출.

Dicromastismo

연출) 마술사는 한 개의 초록 공과 한 개의 빨간 공을 통해 집중력, 통찰력, 기억력에 관한 이야기를 한다. 두 공의 위치를 바꾸면서 관객의 집중력을 시험하기도 하고, 눈 앞에서 관객의 통찰력을 테스트하기도 하는데, 마지막은 처음에 말했던 내용을 기억하는지 물으며 마무리된다.

본 렉처에서 가장 마음에 들던 연출. 연출의 이야기 플롯도 상당히 마음에 들었고, 관객이 상상하지 못한 타이밍에 현상이 이뤄지거나 관객 눈앞에서 공이 바뀌는 등 신비함을 전달할 포인트가 여럿 있었기 때문이다. 특히 연출 시작과 끝에 자연스럽게 관객이 공을 모두 확인하게 함으로써 특이한 장치나 기믹 등이 사용되지 않는다는 뉘양스를 은연중에 전해주는 것이 마음에 들었다.

그러나 그만큼 난이도도 상당히 빡센 연출이다. 우선 기믹공 컨트롤이 상당히 특이하다. 비슷한 원리를 사용하는 방법이 다른 마술분야에도 있지만, 컨트롤이 독보적으로 어렵다고 해야하나... 렉처에서는 기믹공에 집중하기 보단 나머지 공들을 어떻게 표현하는가에 집중하라고 하지만, 해법상으로 제일 중요한 파트들이 이 부분인지라 ㅠ 개인적으로 마음에 들어한 만큼 언젠가는 꼭 관객 앞에서 퍼포밍하기 위해서 열심히 연습중인데 언제쯤 될련지 모르겠네...

Classic Always 3 Trick

연출) 마술사는 공 3개를 보여준다. 세개의 공을 하나씩 주머니에 넣어도 신호를 주면 어느새 손에서 세개가 나온다.

가장 클래식한 방식의 스펀지 볼 연출. 개스콘은 이 연출에서 사용되는 대표적인 두가지 해법을 제시하고, 이 해법들의 장단점에 대해서 논의한다. 각각 연출과 핸들링의 논리성과 비쥬얼함에서 장단을 가지는데 어떤 방식을 더 선호하는지, 그리고 이러한 연출을 할때 주의해야할 사항들에 대해 언급하던 파트로 기술이 들어가는 순간의 느낌을 지우기 위해 어떤 노력을 해야하는가가 인상적이었다.

Traffic Light

연출) 빨간 공, 노란 공, 초록 공으로 하는 루틴. 신호등에 맞춰 그대로 진행하기도 하고, 조심하기도 하면서 공들이 하나씩 사라졌다가 다시 돌아온다. 마지막에는 빨간 색에 해당되는 정지만 남게 되고, 모든 공이 사라진다.

(위의 풀 연출 영상 참조)

근본적으로는 위의 'Classic Always 3 Trick'과 같은 연출이지만, 서로 다른 색의 공을 사용함으로서 완전히 색다른 연출을 만들어냈다. 노기믹 방식 한가지와 기믹 방식 2가지의 해법을 알려주는데, 개인적으로는 기믹 버전 연출은 관객이 기믹에 대한 의심을 가지게 될 타이밍이 무조건 발생한다고 생각해서 노기믹 방식이 취향이다. 노기믹 방식도 상당히 쉽기 때문에, 나중에 공연할 일이 생기면 한번쯤 고려해볼듯.

1-3+2=0

연출) 수학적으로 1-3+2=0 이 되는 과정을 스펀지 볼로 표현한 연출. 비어있는 왼손에 공을 한개 넣은 후 3개의 공을 꺼내고(?!) 다시 2개의 공을 넣은 뒤 확인하면 왼손이 비어있다.

본 렉처에서 가장 충격이었던 연출. 연출 그림 자체도 상당히 충격적이었지만, 세부적인 내용을 보면서 경악을 금치 못했다. 본 연출을 떠오르게 된 계기부터 시작해서 해법을 구성해간 여러 중간 과정들, 그리고 최종적으로 정착하게 된 결과물까지 전체적인 시퀀스가 너무나도 아름다웠기 때문이. 특히 비교적 구상하기 쉬운 '1-3' 파트와 비교해서 '+2=0' 파트를 어떻게 깔끔하게 처리했는가가 상당히 인상적이었다. 생각치도 못한 두 영역의 마술 결합이랄까... 이 방식을 이용하여 다른 연출에도 응용하는 방식을 알려주는데 이 부분도 인상적이었다. 비록 해법이 내 취향은 아니라 연출을 할 일이 있을까 싶긴 하지만, 여러모로 마음에 들던 연출

Deja-blue

연출) 3개의 주황색 공과 데자뷰에 관한 연출. 2개의 공을 주머니 속에 넣지만 데자뷰처럼 공이 계속해서 3개로 돌아온다. 이러한 현상이 반복되다가 마지막에는 세 개의 공의 색깔이 파란색으로 바뀐다.

개스콘이 처음으로 만든 스펀지 볼 루틴. 클래식한 쓰리 볼 트릭의 엔딩이 모든 공이 사라져버리는 것이라면, 여기서는 모두 색이 변하는 방식을 통해 연출한다. 위의 'Traffic Light'처럼 기믹버전과 노기믹버전을 모두 설명해주는데, 위의 'Traffic Light'와 다르게 노기믹 버전의 컨트롤이 상당히 신경쓸게 생기는지라 연출할 일이 생긴다면 기믹 버전으로 연출할듯. 참고로 개스콘은 '데자뷰'와 '데자블루'의 발음 유사성을 이용해서 마지막에 파란색으로 색 변화를 시키지만, 아르카나 구성으로는 파란색 대신 다른 색으로 변화를 시켜야하는지라 패터 수정이 필요하다.

Bonus Trick

연출 - 보너스 트릭인만큼 생략.

동전마술로 자주하는 방식의 연출을 스펀지볼로 바꾼 버전. 아직 이름도 없고, 아이디어성에 그치지는 부분이지만 다른 도구들에는 없는 스펀지볼만의 특성을 잘 활용한 연출이라 재밌던 파트. 다른 스펀지볼 연출들 시작할때 섞어도 무난한듯

종합 및 총평

품질 좋은 도구들과 훌륭한 공연 루틴들이

함께 제공되는 가성비 렉쳐

간만에 대만족한 렉처였다. 제공되는 스펀지볼의 상태도 아주 훌륭했고, 담긴 루틴들도 대단히 비쥬얼하고 실전성 있는데, 난이도도 크게 어렵지 않아 따라하기도 좋았다. 스펀지볼이 일반적으로 마술에 쓰이는 것들보다 크기가 좀 있긴 하지만, 신축성이 좋아서 다른 클래식 루틴들에 사용하기에도 크게 무리 없는 것도 장점이었다.

절대적인 가격 자체는 부담스러울 수 있지만 기존 렉처 + 기믹들을 따로 살때에 비하면 1/3 가격이기기도 하고, 무엇보다도 개스콘이 알려주는 스펀지볼마술의 구조와 연출에 대한 팁들은 입문자뿐만 아니라 숙련자들에게도 도움이 될 것이라 생각한다. 글을 작성하는 지금 시점에는 일시적으로 품절인데, 관심있으시니 분들은 다음번 입고시 광클하여 Get하시길 추천.

동전 마술에 관하여...(Feat. 나의 마술일대기)

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 21 Dec 2025 23:02:57 +0900

요즘 동전 마술에 푹 빠져있다.

남의 마술을 보거나 마술공연들을 구경한지는 10년도 넘었지만, 내가 직접 마술을 하기 시작한 것은 2022년 초. 보통 요즘 마술하는 친구들이 초중고학생때 입문하는 것을 생각하면 2-3배 이상의 나이를 먹은 상태에서 입문하였기에 늦깎이 마술사라고 해도 되겠지. 마술을 시작할때만 해도 지금처럼 본격적으로 할 것이라고는 생각하지 못했고, 손도 많이 굳은 상태인지라 어려운 손기술이 필요한 마술보다는 셀프워킹나 메모리, 에스티메이션 등 상대적으로 머리를 쓰는 쪽을 많이 연구해왔다. 카드마술로 입문 후 한동안 멘탈리즘에 빠져있던 것도 비슷한 연유일 것일 것이다.(상대적으로 사람을 대하는 것이 익숙해서일수도 있고. 지금와서는 부끄럽지만 렉처 발매하던 것도 이쯤이다)

그렇기에 동전마술은 나에게 '멀고도 먼 당신'과 같은 존재였다. 노말코인을 이용한 마술들은 대부분 엄청난 손기술들을 자랑했고, 3대 기본팜인 클래식 팜 / 핑거 팜 / 썸팜 및 리텐션베니쉬도 내게는 굉장히 버거웠다. 소위 동전마술 입문 렉처라고 하는 코인피디아 및 데이비드 로스(David Roth)의 엑코메이지(Expert Coin Magic Made Easy)와 같은 렉처를 사서 보기도 하고, 하근봉씨가 진행하는 후키 / 못썬 온라인 렉처를 듣기도 했지만 감이 안잡히던 것은 마찬가지. 물론 스카치 앤 소다 / 호핑모건과 같이 마술도구를 이용하여 상대적으로 간단하게 보여줄 수 있는 경우도 있지만, 이건 '동전마술'일뿐 '동전' 마술이라는 느낌은 들지 않았다. 그렇기에 링 / 컵앤볼 / 로프 등 카드 마술 외적으로도 다양한 마술을 배우는 와중에도 동전마술만큼은 내심 의도적으로 멀리하고 있었다.(정확히는 해볼만큼은 해봤지만 포기한단 심정이었지만)

이런 내 생각이 바뀐 것은 지난 9월의 후키 내한 렉처이다.(이에 관해서는 아래에 리뷰한 글을 링크한다)

후키 내한 렉처 리뷰

물론 렉처의 난이도는 굉장히 어려웠지만, 오로지 손기술만으로 이렇게나 멋진 마술을 보여줄 수 있는데 이것을 단순히 난이도때문에 포기해버리는 것은 너무 아쉽다는 생각이 들었기 때문이다. 그동안 보는둥 마는둥해서 대충 넘긴 엑코메이지도 다시 보고 코인루덴스 채널도 구독하면서 연습을 시작했고, 지금은 하루에 3시간 이상씩 동전마술을 투자하고 있는 중이다. 그동안 비싸다고 걸렀던 은화 및 은화 기믹들도 구매하고 있고(진작에 샀다면 거의 반값에 싸게 샀을텐데!) 다양한 동전마술사분들과 만나며 친목을 다지고 있기도 하다. 현재 기다리고 있는 동전마술 도구들도 여럿 있고 여러번 보면서 공부중인 동전 마술렉처들도 많은데 앞으로 차차 리뷰해봐야지.

마술도구 랭킹(2025.09.04 수정)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 16 Dec 2025 13:54:51 +0900

그동안 리뷰해온 마술도구들에 대한 랭킹정리입니다.

언제나 그렇듯 지극히 개인적인 입장에서의 순위이며 최소 수 주 ~ 수 개월 이상 다뤄본 도구들 중에서만 순위를 매겼습니다. 사용은 해봤으나 아직 리뷰를 적지 못한 도구들도 순위에 포함될 수 있으며, 이런 도구들은 언젠가 리뷰를 작성할 예정입니다.

기본적으로는 카드마술 / 생활마술 / 멘탈리즘 으로 구성해서 순위를 작성했습니다. 1위~3위까지 선정하고 싶지만 3위가 애매한 경우에는 과감하게 제외하였고, 그외 언급하고 싶은 도구는 번외로 빼두었습니다.

<카드마술>

카드 마술 중 트릭덱들은 과감히 제외하고 순위를 매겨보았습니다. 워낙 트릭덱 종류가 많기도 하고, 취향이 갈릴 것 같아서 카드마술과 연계해서 쓸수 있는 애드온 도구들만 고려했습니다.

1위 툴(Tool by David Stone)

한줄평 : 약간은 아쉬운 기믹 퀄리티임에도 불구하고 엄청난 응용성이 모든 것을 커버하는 도구. 여전히 현상을 만들고 싶을때 난 이 도구부터 생각한다.

툴 리뷰 보기

2위 오프셋(Offset by Sebastien Calbry)

한줄평 : 카드 케이스를 이용한 마술을 고려한다면 위의 Tool과 함께 투 탑. 케이스 비닐 관리가 귀찮을 뿐.

오프셋 리뷰 보기

공동 3위 비젼박스 2.0(Vision Box 2.0 by Joao Miranda)

한줄평 : Card to box의 끝판왕. 카드 마술 외 지폐나 빌렛에도 사용가능하지만, 귀찮은게 흠..

비젼 박스 2.0 리뷰 보기

공동 3위 FPS 월렛(FPS wallet by Magic Firm)

한줄평 : 일상생활에서도 사용 가능한 무난한 디자인 + 높은 퀄리티와 얇은 두께 + 아주 편한 카드 로딩의 삼박자가 갖춰진 카드 투 월렛 끝판왕. 픽이나 스위칭 없이 로딩만 필요한 월렛이라면 이거로 종결.

FPS 월렛 리뷰 보기

번외) 트로잔 덱(Trojan deck by Joshua Jay)

한줄평 : 만약 공연 중 단 하나의 트릭덱을 활용해서 연출을 해야한다면 난 주저없이 이 덱을 선택할것.

트로잔덱 리뷰 보기

번외 2) 서번트 덱(Savant Deck by Craig Petty & Loyd Barnes)

한줄평 : 믿고 거르는 크레이크 패티지만 이 덱은 다르다. 클래식하지만 응용력 좋은 덱. 덱 하나로 연출 여러개 뽕 뽑고 싶다면 강력 추천.

서번트 덱 리뷰 보기

<생활마술>

1위 인젝트 2.0(Inject 2.0 by Greg Rostami)

한줄평 : 이미 모든 사람의 필수품이 된 스마트폰. 언제 어디서나 기적을 원하는 사람이라면 구매는 필수.

인젝트 2.0 리뷰 보기

2위 밴드위스(Bandwidth by Greg Wilson)

한줄평 : 반지마술중 단연 최고봉. 세팅만 해둔다면 언제 어디서나 당신은 초능력자

밴드위스 리뷰 보기

공동 3위 피닉스(Pheonix by Higar & Hanson Chien)

한줄평 : 데이비드 카퍼필드가 말한 역사상 최고의 지폐 복구 마술. 조금은 비싼 가격이 흠

피닉스 리뷰 보기

공동 3위 자비스 시리즈 (JARVIS by SYZ) /블랙미러 프로젝트(Black Mirror Project by David Jonathan)

한줄평 : 당신의 핸드폰이 아이폰이라면 인젝트와 버금가는 효과를 보여주는 마술현상들. 사실상 도구라기보단 렉처에 가까운 건 함정.

자비스 리뷰 보기

논외)

생활마술은 도구를 사용하지 않고 임프롬투하게 하는 방법들에 대한 렉처가 주를 이룹니다. 관심이 있는 분이라면 다니엘 가르시아 마술사나 크리스 엔젤 마술사 등의 작품을 찾아보시는 것도 방법입니다.

<멘탈리즘>

1위 파라패드(Parapad by Paralabs) / 레플리카(Replica by Ellusionist)

한줄평 : 멘탈리스트라면 필수인 임프레션 패드 중 가장 추천할만한 두 제품. 전자장비를 쓰지 않을것이라면 이것으로 종결. 퀄리티를 좀더 신경쓴다면 파라패드를, EDC하기 좋은 제품을 찾는다면 레플리카를 추천한다.

파라패드 리뷰 보기

레플리카 리뷰 보기

2위 룹스(Loops by Yigal Mesika)

한줄평 : 염동력을 보여줄 수 있는 도구로 멘탈리즘과 생활마술에 둘다 걸친 스테디셀러. 처음 구매하는 사람이라면 룹스 레전드를 사서 제품 + 이너서클 + 렉처를 배우는 것을 추천

룹스 레전드 리뷰 보기

논외) 퀀텀(Quantum by MS magic)

한줄평 : 팔러나 스테이지에서 빌렛박스를 사용한다면 그중 단연 뛰어난 퀄리티를 보여주는 제품. 쓸일이 적지만 한번 쓸때는 톡톡히 효과를 보는 제품(본인은 2번 써봤는데 아주 만족)

[가벼운 리뷰] 추리 영화 <나이브스 아웃 - 웨이크 업 데드 >

리뷰장인 김리뷰 — Mon, 15 Dec 2025 11:34:20 +0900

서론

라이언 존슨 감독의 넷플릭스 추리 영화 시리즈 '나이브스 아웃' 신작 <웨이크 업 데드 맨> 리뷰이다.

'나이브스 아웃' 시리즈는 다니엘 크레이그가 연기하는 브누아 블랑이라는 탐정이 살인사건을 파헤치고 범인을 찾아내는 탐정 시리즈로, 최근의 추리 영화들이 액션에 치중한것과 대비되어 정통 추리의 비중을 늘려 현대에 부활한 고전 추리물이라는 평을 받고 있는 작품이다.

개인적으로도 좋아하는 시리즈이고 전작들도 쿨타임이 돌때마다 한본씩 보는 영화인데, 드디어 3년만에 새 작품이 발표되어 바로 감상.

시놉시스

어두운 과거를 지닌 작은 마을의 성당.

그곳의 신부가 불가사의하게 살해당하는 일이 발생한다.

이에 브누아 블랑 탐정은 신실한 젊은 신부와 함께 수사에 나서는데...

감상후기(약스포 O)

철저히 설계된 미장센으로 부활시킨

애거사 크리스티의 추리극

나이브스 아웃 1편에서도 그랬듯, 본 작품 역시 여러면에서 애거사 크리스티 여사의 소설들을 떠오르게 하는 영화이다. 서술 시점에서 이미 사망한 피해자, 이를 반추하며 회고한 글 속 서술트릭, 모두가 가진 애매한 살인 동기, 그리고 죽음으로부터 돌아온 자의 실체 등 모든 면이 그녀의 작품들이 떠오른다. 추리소설에 아주 익숙한 관객이라면 영화 시작 20분 정도면 범인을 알 수 있을 정도.

그러나 그렇다고 해서 결코 영화가 뻔하다는 것은 아니다. 열정적이지만 미흡하고, 사려깊지만 충동적인 신부 주드의 존재는 영화를 보는 내내 몰입을 더해주는 존재로, 자신의 머릿속 정보들을 남과 쉽사리 나누지 않는 브누아 블랑과 대비되어 묘한 케미를 보여준다. 이와 더불어 상황에 걸맞는 명암의 적절한 사용과 사물의 배치로 그려낸 미장센은 지극히 현대적이면서도 중세시대의 수도원이 떠오르게 하여 보는 맛이 있게 해준다.

딱 하나 아쉬운 점이 있다면 바로 마지막 사건의 핵심 트릭부분. 어떻게 몬시뇰 신부가 살해당했는가 그리고 어떻게 부활했는가가 결국 핵심인데, 둘다 구성이 치밀하지 못했다. 그 해법이 고전에서 가져온 것은 분명 존경을 담은 오마주였지만, 풀어나간 방식이나 디테일이 부족했다고 해야 하나... 우연에 우연이 겹쳐야지만 상황이 만들어지고, 그마저도 깔끔하지 못하게 구성되어버린 점은 다소 아쉬웠다.

종합하면 웰메이드 추리 영화. 시리즈 2편인 '글래스 어니언'이 1편에 비하면 여러모로 아쉬웠던 것에 반하면 본 작품은 1편만큼, 아니 어떤면에선 1편 이상의 작품이라고 생각된다. 3년 주기로 발매되는 시리즈를 감안하면, 벌써부터 2028년이 기대되네.

20251213 엄준혁 마술사 공연 - 52

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 14 Dec 2025 19:21:23 +0900

서론

2025년 12월 13일 관람한 엄준혁 마술사의 개인 공연 <52> 리뷰이다.

엄준혁 마술사는 언더그라운드 매지션으로, 이미 본 블로그에서 여러번 소개한 적 있는 마술사이다. 주로 렉처 발매 및 세미나를 통해 자신의 존재감을 알려 왔으며 나는 개인적으로 그의 팬이기에 그가 발매한 모든 작품을 구매하였고, 오프라인 행사도 되도록 참여해왔었다.

뉴도어 세미나 시즌 0 리뷰

코인시덴시아 토탈 리뷰

Count to 5 리뷰

다른 마술사들과 사뭇 다른 느낌의 진중한 연출, 짜임새 있는 플롯, 그리고 고유의 기술들 덕에 매니아층이 확고한만큼 그의 렉처는 언제나 인기가 많았지만, 그동안 그의 단점으로 '과연 실전에서 얼마나 검증되었는가?'가 손꼽히곤 했다. 그는 언더그라운드 매지션답게 본인의 공연을 진행하기보단 버스킹을 주로 했었는데 그가 인기를 본격적으로 얻기 시작한 시점은 코로나 발발 이후로, 그의 실전 버스킹을 목격한 사람이 그리 많지 않았기 때문이다. 분명 렉처에서 알려주는 내용이나 팁들은 경험이 얕은 자의 것은 아니었지만, 마술을 수강생 입장과 관객 입장에서 보는 것은 다르기에 그의 공연에 목말라온 팬들이 많았다. 그랬기에 지난 9월, 그가 최초로 진행한 공연인 아트매직콘서트 - <살아나라> 공연 때 하루만에 전석매진이 된 것은 그리 놀랍지 않았다.

자타공인 엄준혁 마술사의 빅팬이라고 하는 입장에서, 지난 <살아나라> 공연을 일정상 관람하지 못한것이 여러모로 아쉬움이 남았는데, 이번에 그의 두번째 공연인 <52>이 진행된다는 것을 듣고 바로 예매하고 관람을 진행했다.

공연이 진행된 곳은 홍대에 위치한 스넥 연습실. 원래 합주실 + 안무연습실로 사용되는 공간을 공연으로 바꾼만큼 공연에 특화되어 있진 않았고, 20명의 관객이 앞줄과 뒷줄로 나누어 둘러앉아 공연 관람을 진행하는 방식이었다. 언제나처럼 대다수가 마술인들(각종 행사들에서 많이 본 분들)이었고, 나는 일찍 간 덕에 맨 앞자리에서 공연을 관람할 수 있었다. 공연 시간은 총 70분. 대기시간 내내 재생되던 묘하게 긴장감을 고조시키는 음악이 딱 끝나는 순간, 공연은 시작되었다.

<52> 리뷰

<52> 공연 설명

제목에서 알수 있듯 본 공연 <52>는 카드마술로만 진행된 마술공연이었다.

마술을 해본 사람이라면, 오로지 카드 마술 하나만으로 70분을 채운다는 것이 결코 쉽지 않단 것은 알고 있을 것이다. 관객이 고른 카드를 찾고, 맞추고, 정렬하고, 사라지게 하는 등 다양한 기법이 있을지언정 결국 관객에게는 이 모든 것이 비슷비슷한 '카드 마술'이라는 기억만으로 남아버리기 마련이니까. (엠비셔스와 트라이엄프는 분명 다르지만, 그 차이가 결코 링 마술과 동전마술의 차이만큼 크진 못하니까) 그렇기에 많은 카드 마술사들은 자신의 공연에서 다양한 플러리쉬와 카디스트리 등 비쥬얼함을 더해서 관객의 지루함이나 익숙해짐을 타파하려 시도하곤 한다.

그러나 엄준혁 마술사는 이런 방식으로 문제를 돌파하지 않았다. 그는 이 <52>가 상징하는 카드라는 물건이 긴 역사에서 어떤식으로 쓰여왔는지를 보여주고, 동시에 이 카드라는 것이 엄준혁 마술사에게 있어 어떤 의미였는지를 보여주고자 하는 방식을 통해 아예 틀을 비틀어버렸다. 극단적으로 말해서 본 공연은 카드마술이라는 도구를 빌렸을뿐, 전체적인 인상은 엄준혁 배우가 보여주는 모노극을 보는 듯한 느낌도 들었을 정도였다. 카드가 묘기가 아닌 점성술의 도구로 사용되던 시기를 가져와 보여주기도 하였고, 세상 어디선가 카드로 도박을 하고 있는 누군가의 모습을 가져와 그려내기도 했으며, 미래의 우리와 현재의 마술사가 연결되는 매개체로서의 카드의 모습을 보여주기도 했다.

일반적인 마술공연에서는 '불가능함'의 연출과 '관객에게 놀라움'을 전달하는 것에 집중한다고 하면, 여기서는 그 이상의 무언가를 보여주려고 한다고 해야하나... 예전 뉴도어 세미나 때 들은 '마술에서 불가능함을 제외하고 남은 것'의 중요성에 대해 강조하던 그의 생각이 여기서도 느껴졌다.

- 뉴도어 세미나 시즌 0 리뷰- 중에서

마술적으로 봐도 대단히 훌륭한 공연이었다.

연출된 마술들이 대단히 어렵거나 아주 신기한 기술들이 사용되지는 않았다. 소위 매우 어려운 샷들 / 희안한 팜 기술들 / 플러리쉬적인 요소들은 철저히 배제되었으며 카드 마술 중급자들이라면 다들 할수 있을법한 담백한 기술들이 주를 이루었다. (물론 타이밍포스는 언제나처럼 대박이었다..)

그러나, 오히려 그렇기에 본 공연은 더욱 훌륭했다. 보통 해법을 아는 마술을 보면 '와... 신기하다'는 느낌보다 '와... 잘한다'의 느낌이 들기 마련인데 본 공연의 연출들은 매우 시기적절한 미스디렉션과 숙련도 높은 기술들로 짜여져 있어 해법에 대한 생각조차 하지 못하게 만들었다. (해법을 알고 있단 것도 나중에 공연이 끝난 후 나오면서 반추하다보니 추측하게 되었을뿐) 여기에 앞서 말한 그의 독특하면서도 심오한 연출 플롯이 더해지니, 마술을 보는 내내 '어떻게 한거지...?'라는 생각보다 '와...쩐다...'라는 생각만이 남았다. 조금 과장을 더하면, 타마리즈가 추구하던 매직웨이 속 폴스 솔루션을 넘어 한 발짝 더 나아간 느낌이라고 해야하나... 만 하루가 지나 글을 쓰는 지금도 짜릿할 정도.

공연의 피날레 역시 너무나도 훌륭했다. 카드를 다룬 모든 이들의 역사, 그리고 그 역사의 길에 서있는 엄준혁 마술사. 그가 말하는, 오직 그만이 할 수 있는 이야기와 본 공연 <52>의 진정한 의미를 담아 만든 마지막 액트는 그야말로 마스터피스 그자체였다. 이건 공연을 보지 못한 사람들은 결코 느낄수 없는 감정이며, 공연을 본 사람들도 쉽사리 남에게 설명할 수 없는 이야기기에 나도 설명을 줄이려 한다.

종합 및 총평

카드마술로 구현된,

한국의 In & Of Itself

공연을 보고 나서 가장 먼저 떠오른 것은 데렉 델가우디오의 'In & Of Itself'였다. 올해 본 작품들 중 여전히 내 마음속 1위인 이 작품에 대한 후기를 적으면서 나는 아래와 같이 글을 마무리하였다.

- 데렉 델가우디오 'In & Of Itslef' 리뷰중 -

그리고 난, 이 논의에 대한 또다른 답을 엄준혁 마술사의 공연을 보면서 느낄 수 있었다. 그것이 무엇이냐고? 다음 엄준혁 마술사의 공연 때 당신도 직접 보고 경험하기를 바란다.

p.s. 공연에서 딱하나 아쉬운점이 있었다면 바로 공연 장소. 아무래도 마술공연에 특화된 장소가 아니다보니 조명이 너무 밝은 감이 없잖아 있었고, 공연 중 위층에서 들리는 소음 덕에 약간 집중이 깨질 때도 있었다. 다음 공연은 조금 더 공연특화적인 곳에서 진행되길 바라는 작은 소망이 남는다.

식스 사이디드 사이킥(Six-Sided Psychic by Tenyo)

리뷰장인 김리뷰 — Fri, 12 Dec 2025 00:45:31 +0900

가격

약 30,000원

제품 구성

마술 주사위 본체 + 출시사 해설 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함. 약간의 트레일러 사기가 있음)

마술사는 여러 카드가 그려진 주사위를 관객에게 보여준다.

관객은 한 면을 선택하여 그 면에 그려진 카드 중 하나를 기억한다.

마술사는 관객에게 자신이 선택한 카드가 있는 면을 알려달라고 말한다.

관객이 해당 면을 알려주면 마술사는 관객이 선택한 카드를 알아낼 수 있다.

연출 효과

관객이 생각만 한 카드를 맞춰낼 수 있다!

장점

- 굉장히 쉽다. 사실상 셀프워킹에 가깝다.

- 성공률이 100%이다. 어려운 포스나 볼드한 멘탈리즘 기법이 사용되지 않는다.

- 여러 관객에게 동시에 할 수도 있고, 그들이 각각 생각해낸 카드를 모두 맞출 수 있다.

- 연출 후 도구를 건내줘도 관객이 해법을 알 수 없다.

단점

- 아주 깔끔하게 하기 위해선 약간의 손기술 + 뒤처리가 필요하다.

- 여러 관객에게 동시에 하는것은 매우 쉽지만, 한 관객에게 여러번 하는 것은 어렵다.

총평

2025 텐요 작품 중 가장 베스트라고 생각하는 작품.

클래식한 연출과 원리를 기발한 방식으로 뒤튼 재밌는 도구로, 해법을 알고 봐도 도구가 정말 잘 구성되어 있다는 것을 알 수 있다.

카드마술과 깔끔하게 연계할 방법이 떠오르진 않지만, 잘 짜면 정말 마법같은 연출을 보여줄 수 있을듯.

별점

연출효과 : ★★★★

응용력 : ★★★

가성비 : ★★★★

종합 : ★★★★

블랭크 나이트 2025 에디션(Blank Night 2025 Edition by John Archer)

리뷰장인 김리뷰 — Wed, 10 Dec 2025 21:38:36 +0900

가격

약 50,000원

제품 구성

일반 봉투 + 기믹 + 제조사 제공 영상

연출 현상

(상기의 퍼포먼스 트레일러영상을 보는 것을 추천함.)

마술사는 여러장의 봉투를 보여주고 관객들은 하나씩 봉투를 선택한다.

관객들이 선택한 봉투들을 열어보면 모두 비어있고, 마지막까지 남아있던 봉투를 확인하면 실제 돈이 들어있다.

연출 효과

클래식한 멘탈마술인 뱅크 나이트(Bank Night)의 깔끔한 버전!

장점

- 핸들링이 굉장히 자연스럽다. 수상하게 숨기거나 봉투 개봉을 이상하게 할 필요 없다.

- 에퀴보크 / 포스 / 썸팁 등 방법이 사용되지 않는다.

- 난이도가 굉장히 쉽다. 사실상 기술이 사용되지 않는다.

- 기믹 자체도 잘 만들어져있어서 클로즈업-팔러 상황에서도 충분히 퍼포밍가능하다.

- 해법도 해법이지만, 연출에 대한 팁이 굉장히 좋다.

- 지폐를 여러장 넣어도 크게 티가 나지 않는다(5 - 10장 정도까지는 무난한듯)

단점

- 깔끔한 퍼포밍을 위해서는 패킹에 없는 도구가 필요하다(문구점 등에서 쉽게 구할수 있다)

- 원리를 알고나면 가격이 조금 비싸게 느껴진다.(기믹을 자체제작한다 치면 2,000원 내외)

총평

그 유명한 펜앤텔러를 첫번째로 속인 마술도구의 재출시.

클로즈업-팔러-스테이지를 가리지 않고 사용가능한 효과적인 도구.

이런 도구는 단순히 '20%의 확률을 뚫었다!' 고 느껴지지 않게 그 이상의 놀라움을 전달해야하는데, 이에 대한 팁들이 굉장히 유익하다.

별점

연출효과 : ★★★★☆

응용력 : ★★★★☆

가성비 : ★★★

종합 : ★★★★

[가벼운 리뷰] 귀소본능 - 후키(Fuki)

리뷰장인 김리뷰 — Tue, 2 Dec 2025 13:24:20 +0900

서론

일본의 저명한 마술사이자 코엔루덴스 팀의 대표 마술사 후키(Fuki)의 렉처 <귀소본능> 리뷰이다.

후키는 지난 2025년 9월 내한하여 원맨쇼 + 오프라인 렉처쇼를 진행하였는데 이 <귀소본능>도 그때 아르카나와 함께 촬영한 렉처이다. 본 연출은 후키가 공연이나 코인콘 등 행사에서도 적극 활용중인 실용적인 연출이라 발매하자마자 구매했는데, 그동안 잊고 지내다가(...) 얼마전 다시 떠올라서 연습 후 간단하게 리뷰를 남긴다.

아르카나 스토어에서 구매가능하며 가격은 지갑 미포함시 19,000원. 연출 포함 25분 정도의 영상이 제공된다.

<귀소본능> 리뷰

연출) (위의 영상 시청하는 것을 추천한다.)

마술사는 동전 3개와 지갑을 보여주며, 동전 뒷면에 그려진 새의 귀소본능에 관한 이야기를 설명해준다. 동전들을 하나씩 사라진 후 지갑에서 나타나기도 하고, 한손에서 반대손으로 이동하기도 하지만 결국은 모두 지갑에서 모여 나타난다.

기존에 후키가 발매한 'Fine tuned'라는 루틴을 기반으로 코인 어크로스 연출로, 코인 어크로스 3번으로 되어 있어 자칫 지루할 수 있는 현상을 '집 나간 새가 다시 돌아온다'는 귀소본능이란 재밌는 이야기와 버무려 좋은 연출로 만든 것이 인상적이다.

사용되는 기술들도 클래식 팜 / 클릭 패스 / 언더카버 스프레드 등 어렵지 않은 기술들로 구성되고, 각 기술 간 연계를 자연스럽게 하는 것이 포인트인 연출인지라 초보 동전 마술사에게 기술 연습하기 좋은 루틴이다. 후키 마술의 포인트인 마임과 연기에 대한 팁을 얻을 수 있는 것은 덤.

종합하면 트랜디한 스타일의 공연용 동전 마술 렉처.

난이도도 그렇게 어렵지 않은데 스토리와 비쥬얼 모두 훌륭하며 오직 이 루틴 하나로 5분의 공연을 할 수 있다는 점은 분명한 장점이다. 코인루덴스 스타일의 마술을 찍먹해보기도 좋고, (몰랐다면) 사용하기 좋은 실용적인 기술도 배울 수 있기에 초보자에게 강력 추천한다.

20251129 비포 선셋 마술 공연 - 무한 마술 지옥

리뷰장인 김리뷰 — Sun, 30 Nov 2025 18:54:38 +0900

서론

2025년 11월 29일 관람한 비포선셋의 마술공연 <무한 마술 지옥> 리뷰이다.

이전에도 여러번 소개한 적 있듯 비포선셋은 마술공연 및 교육관련 회사인 '문엔트리'에서 만든 공연시설로, 주중에는 매일 다른 마술사들이 정기공연을 보여주는 '미드 나잇 인 파리스' 시스템을 운영중이며 주말에는 특별공연이나 렉처쇼를 진행하고 있는 공간이다. 지금은 거의 사라진 국내의 매직바(Deck 52가 부활하긴 했지만) 느낌 + 마술 매니아들의 성지 같은 곳이라 개인적으로 참 좋아하는 공간이기도 하고, 이 곳에서 진행된 여러 공연을 관람하여 후기를 남긴 적도 있다.

한지우 마술사 'Shine' 리뷰

권준혁 마술사 '백색소음' 리뷰

Ryo 마술사 '소소하다' 리뷰

이 비포선셋에서 정기적으로 진행하는 행사가 있으니, 그것이 바로 이번에 관람한 '무한 마술 지옥'이다. 일반적인 마술 공연에서는 한명의 마술사가 나와 1시간 정도 진행하는 방식이라면, 이 공연에서는 여러 마술사가 번갈아서 나와 3시간 이상의 공연을 보여주는, 말 그대로 무한한 마술 지옥을 보여주는 공연이다.

개요만 봐도 알겠지만 비마술인 관객보다는 마술 매니아를 타겟하여 진행하는 공연이며, 그만큼 인기가 많아서 자리가 열리면 거의 바로 매진되어버리는 행사이기도 하다. 올해엔 총 4번의 공연이 있었는데, 매번 티켓팅이 늦어서 참여를 못하다가 이번에는 간신히 성공하여 관람을 진행했다.

비포선셋은 이수역에서 도보 10분 거리에 위치한다. 교통 접근성은 좋은 편이나 주차는 조금 빡세다

이제는 정겨운 표지판(좌)와 언제 봐도 예쁜 실내 인테리어(우). 참고로 우측 사진의 마술사분은 쇼 호스트 김성강 마술사님

<무한 마술 지옥> 후기

이번 '무한 마술 지옥'은 총 7분의 마술사들이 각자 20-30분 정도의 시간동안 자신만의 스타일로 완성한 마술 공연을 보여주었다. 총 3부로 구성되었고 1부에는 3분, 2부와 3부에서는 2분의 마술사가 등장하여 공연을 진행했으며 각 부가 끝나면 10분간의 인터미션이 있었다(~~진짜 무한으로 논스탑 달리지 않아서 아쉽...~~)

오늘 공연에는 총 10명의 관객이 참여하였고, 무대 사이즈와 관객수에 맞춰 대부분의 공연 액트는 클로즈업-팔러 사이즈로 진행되었다. 한가지 재밌는 점은 관객 중 1분을 제외하면 마술인이었다는 것?(사실 비마술인이 무한 마술 지옥이란 공연을 신청하는 것이 더 신기한거 같기도 하고) 대부분 어디선가 뵌적 있던 분들이라는게 인상적이던 포인트.

+)워낙 많은 마술사분들이 등장했다보니 평소 리뷰글처럼 상세하게 적기는 조금 애매해서 간략하게 좋았던 점과 아쉬웠던 느낌 위주로 남겨보려고 한다. 언제나처럼 지극히 아마추어 관점에서 바라본 평이기에 나와 생각이 다르다면 읽으시는 분 생각이 옳습니다.

1부 - 성진우 마술사 / 전양호 마술사 / 김성율 마술사

1부의 스타트를 끊은 것은 성진우 마술사.

동전 마술과 낱말 카드를 이용한 멘탈 마술을 보여주었는데, 제스처와 자세에서 '프로스러움'을 보여주려하시는 것이 상당히 인상적이었다. 소품 활용도 좋았고, 깨알같은 개그도 내 취향이라서 만족. 다만 패터들이 조금만 더 정제되어 있었다면 어땠을까... 라는 아쉬움이 살짝 남는데, 이는 충분히 경험이 쌓이면 해결가능한 영역이기에 큰 문제는 아닌듯. 내년 '미드 나잇 인 파리스' 정기공연자로 활동 예정이시라고 하던데 인기 많으실것 같네.

그 뒤를 이어서 진행한 것은 전양호 마술사.

클래식하면서도 훌륭한 동전 마술플롯인 마이저스 드림 연출을 보여주었다. 공연 자체도 좋았지만, 무엇보다도 공연 내내 아주 활짝 웃으시면서 연출하시는 것이 너무 마음에 들었다. 마술사가 마술을 성공하고 진정으로 기뻐하는 모습 + 조금의 실수가 있더라도 당황하지 않고 웃으면서 능청스럽게 넘기는 모습은 상당히 중요하다고 생각하는데, 이런 요소를 이미 갖추신 것을 보니 향후 모습이 기대가 된다.

+) 스마트폰을 활용한 동전 프로덕션 방식은 클래식하지만 여전히 비쥬얼하고 효과 좋다고 생각한다. 다만 너무 여러 번 비슷한 트릭을 사용하신 것은 아쉽네...

그 다음 타자는 김성율 마술사.

실크 투 케인과 실크 마술로 임팩트 있는 스타트를 보여준 후 에그백 루틴과 스펀지볼 루틴을 퍼포밍하였다. 인상적인 오프닝 / 에그백 루틴을 시작하기 위해 관객을 유도하는 패터 / 스펀지볼 루틴까지 전체적인 짜임새도 좋았고, 핸들링도 크게 실수하는 것 없이 잘 보여주었다. 내 기준 1부의 최고 마술사. 일부 능청스러움이나 연기가 살짝 아쉽긴 했지만, 이건 경험으로 충분히 해결될 영역이라 생각한다. 위의 성진우마술사처럼 내년 '미드 나잇 인 파리스' 정기공연도 진행한다고 하시던데 꼭 다시 와서 발전된 모습을 보고 싶단 생각이 드네.

2부 - 최원준 마술사 / 한지우 마술사

2부의 첫번째 순서는 최원준 마술사가 진행하였다.

예전에 여러 마술모임이나 세미나에서 뵌적도 있고, 이분이 번역자막을 달아주신 마술 영상작업들도 본적 있어 나름? 친분이 있는 마술사이다. '꿈'이라는 하나의 주제를 가지고 로프 마술과 ESP(는 아니지만) 매칭 효과, 그리고 마인드 리딩 연출을 보여주었다.일단 가장 마음에 들던 건 바로 연출들의 연속성. 아무래도 한 마술사당 20-30분씩의 시간만 할당되다보니 다른 마술사들이 서로 다른 액트의 나열 식으로 준비한 것에 반해, 하나의 일관된 주제를 가지고 자전적인 이야기를 끌고나가는 것이 인상적이었다. 중간중간 마술의 결과를 관객에게 선물해줌으로서 마술의 기억이 휘발되지 않고 물리적으로 남을 수 있게 해준 것도 내 취향이었다. 여러모로 오늘 공연을 위해서 많은 것을 준비한 것이 느껴지던 마술사였다.

다만 세부적인 디테일면에서는 제일 아쉬움이 많이 남던 마술사이기도 하다. 전체적인 그림은 분명 예쁜데, 그 그림을 구성하는 요소 하나하나를 찬찬히 보면 완성도가 부족하다고 해야할까나... 특히 마인드 리딩 연출은 내가 개인적으로 생각하는 '가장 하면 안되는 방식'으로 마술이 진행된 것 같아서 안타까웠다. 오늘 공연자분들 중 본업이 마술사가 아닌, 어쩌면 나와 가장 비슷한 느낌의 연출자시라는 생각이 들어 더욱 아쉬웠던 것 같네.

2부의 두번째 마술사는 바로 한지우 마술사.

국내에서 카디스트리의 대가로 정평나있고, 1회 돈블링크 우승 / 생활의 달인 카드마술 달인 출현 등 요즘 최고의 주가를 달리고 있는 마술사기도 하다. 사실 이전에 한지우 마술사님의 공연을 여러번 보고 그리 좋지 않은 후기를 남긴적이 있어서 조금 불편하시진 않을까 했는데, 굉장히 반갑게 맞아주셔서 약간 멋쩍은 느낌과 더불어 기대 반, 걱정 반의 마음으로 공연을 관람하였다.

그리고 공연이 시작된 후, 그 걱정은 모두 사라지고 모두 즐거움과 기쁨만이 남았다. 우선 본인의 장기를 살려 '카디스트리'와 결합한 카드마술들을 선보여주었는데, '비쥬얼한 마술'을 추구한다는 한지우 마술사의 마술철학과 잘 맞아 보는 내내 눈호강을 느낄 수 있었다. 여기에 관객 컨트롤 및 소통 / 무게감을 덜고 퍼포밍하는 것 / 패터들의 정제화 등 지난 공연 때에는 아쉬웠던 점들이 모두 해결하여 말 그대로 한차원된 마술을 선보여주었다. 지난 공연을 본 지 5개월밖에 안되었는데, 대체 어떻게 그동안 자신의 강점은 유지하면서 단점들을 극복한 것인지 놀라웠다. 짧은 시간동안 얼마나 스스로를 깎아왔을지를 생각하면 경이로울 정도. 다음에 공연 하시면 꼭 보러 가야겠네.

3부 - ALT 마술사 / RYO 마술사

먼저 나오신 ALT, 이영우 마술사는 메모라이즈 루틴을 보여주었다. 사진에 나온 것처럼 1번부터 20번까지 관객들이 임의로 말한 단어를 붙이고 그것들을 외우는 퍼포밍인데, 해법이 말 그대로 외우는 것...이기 때문에 어쩌면 더 놀라운 마술. 일반적으로 이 마술을 하면 의자 / 연필 / 핸드폰 등 쉬운 단어들을 붙이기 마련인데, 오늘은 마술인 관객들이 모인 만큼 '블랙 앤 숄즈 모형', '장 콕토', '모리셔스' 등 각종 억까와 헤클러짓(~~물론 나 포함~~)이 등장했다. 그럼에도 그것을 극복하여 보여주신 것이 인상적.

딱 하나의 루틴으로 끝나버린 것이 아쉽긴 했지만, 그럼에도 보면서 굉장히 배울 것이 많던 연출이었다. 나 역시 수업 때 이 연출을 배웠기에 할수는 있지만, 단순히 '나 머리 이정도로 짱 좋다!'라고 자랑하는 것이 아니라 하나의 마술이 되기 위해선 관객에게 컨빈싱하는 서틀티 / 관객과의 소통 / 긴장의 끈 조절 등 신경쓸 것이 많은데, 가히 이의 모범 정답을 볼 수 있었기 때문이다. 원래는 이 뒤에 매직 스퀘어 루틴이 준비되어 있으셨다고 하는데, 내가 정말로 못하는 것이 바로 이 루틴이라서 못본것이 너무너무 아쉽다 ㅠㅠ

오늘 공연의 마무리는 RYO 선생님께서 진행해주셨다.

거장 멘탈리스트이신만큼 빌렛 루틴 / 북테스트 / 쿠로스케 등 멘탈마술들을 퍼포밍하셨다. 내가 감히 평가할수 있는 분은 아니지만, 수업 때나 개인 공연때도 느꼈듯 '정말로 불가능해보이는 일'과 '극도로 발달된 인간의 영역으로 충분히 가능한 일' 사이의 어딘가를 잘 조절하여 연출하시는 RYO 마술사님의 능력은 언제나 리스펙... 특히 웃스갯소리로 오늘 <무한 마술 지옥> 중 '지옥' 파트를 맡으셨다고 하셨는데, 쿠로스케 연출을 보면서 '대체 어디까지가 연기고 어디까지가 진짜란 말인가...!'라는 충격의 지옥에 빠지게 만들기도 하셨다. 내년에 서울 올라가면 다시 수업 듣고 싶어진다...

종합 및 총평

한마디로 내겐 <무한 마술 지옥>이 아닌 <무한 마술 천국>과 같던 시간이었다.

앞으로 한국 마술계를 이끌어갈 여러 유망주분들의 연출을 보는 것도, 마술계의 중추가 된 마술사들의 발전상을 보는 것도, 그리고 마술계의 거장들이 보여주는 마술들도 너무너무 다 훌륭하고 재밌었다. 이 공연만을 보기 위해 KTX로 왕복 5시간을 투자한 것이 전혀 아깝지 않게 느껴졌고, 그동안 서서히 식어가던 나의 마술열정에 대한 불씨도 다시 살아날 수 있던 소중한 시간이었다. 오늘 공연을 보여주신 많은 마술사분들께 감사를 드리며, 다음 기회에 또 뵐 수 있기를 간절히 바란다.(= 다음에도 티켓팅 성공좀 할수 있길... 제발...!)